Éljenek a 40 feletti nők! - NeverOrdinaryWoman


Így vette be Dolce & Gabbana Londont

Így vette be Dolce & Gabbana Londont

20171117_180750_1.jpg

Pár hete Londonban jártam, és hát mivel már meg is írtam előtte, hogy mit kell megnézni Londonban mostanság, így kötelességem volt elmenni és megnézni, hogy mit is csinált Dolce & Gabbana a Harrods luxusáruházban. 

Nem mintha nyűg lett volna, egykori londoni munkahelyem pontosan a Harrods-zal szemben volt, hetente többször jártam át a Foodhall-ba levest venni, így mindig némi nosztalgiával járok arra. 

Szóval Dolce & Gabbana úgy döntött, hogy idén beveszik Londont.

A Financial Times szerint, 7 millió fontot költöttek a Harrods 23 kirakatára, de bent sem fukarkodtak, felhúztak egy olasz vásárra hajazó "hangulatot", kijöttek egy exkluzív Harrods kollekcióval (első látásra eléggé gyengének tűnik, persze drága), meg volt divatbemutató a bennfenteseknek.

20171117_180844.jpg

20171117_180239_1.jpg

20171117_180421.jpg

20171117_180604.jpg

 

20171117_180727.jpg

20171117_182341.jpg

Persze nem csak kint, hanem bent is kitett magáért a márka, a 4. emeleten olasz hangulatú vásárt húztak fel. (A tömeg miatt nem tudtam rendes képeket készíteni, úgyhogy ezek a hivatalos fotók.)

harrods_dolce_gabbana_images-9-1440x810.jpg

harrods_dolce_gabbana_images-4-1440x810.jpg

harrods_dolce_gabbana_images-10-1440x810.jpg

20171117_182229.jpg

December 28-ig csodálható!

Így vette be Dolce & Gabbana Londont Tovább
Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz!

Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz!

Az Isten úgy felvitte a dolgomat, - ebben az évben többször is - , hogy váratlanul Londonba utazom a héten egy konferenciára. Ennek nyilván nagyon örülök, hiszen tavaly májusban voltam utoljára kedvenc városomban és London verhetetlen, ha kortárs kultúráról van szó és az nekem már nagyon hiányzik, itt a toszkán vidéken.

Louise Dahl-Wolfe: A style of her own kiállítás

A Fashion and Textile Museum-ban Louise Dahl-Wolfe, amerikai divatfotós kiállítása, Gabi írt róla a blogján kifejtőset, úgyhogy tőle idézek:

Legnagyobb érdemének a divatfotográfia megújítását tartják. Ő ugyanis külső térben, természetes fényben szeretett dolgozni, valamint a színes fotózást is előnyben részesítette, abban az időben, amikor csak a fekete-fehér képeket tartották művészinek.
1933-ban saját stúdiót nyitott New Yorkban, ahol reklám, és divatfotókat készített. 1936-tól 1958-ig a Harpers Bazaar csapatát erősítette, 86 címlapot, 600 színes képet, és megszámlálhatatlan mennyiségű fekete-fehér anyagot fotózott. A magazinnál eltöltött évek alatt remekül tudott együttműködni kollégáival, különösképpen a legendás Diana Vreeland-dal, aki meghagyta Dahl-Wolfe művészi szabadságát, és a fotós kedvére szárnyalhatott.

Amikor ezt kitettem az Insta-ra, még nem tudtam, hogy megyek Londonba! Volt már egy ilyen esetem korábban, 2011 év elején szépen beleírtam a naptárba, hogy lesz Tracey Emin kiállítás Londonban a Southbank-en. Mondanom sem kell, semmi esélyem nem volt akkor kiutazni. Aztán fél évvel később kiköltöztem Londonba. Az univerzum figyel!

 

Karácsonyi fények 

Ez Londonban ugye egy önálló pár órás program, jó pár posztot jó sok képpel már én is kiraktam (itt és itt).

Na meg idén a Harrods-ban a Dolce & Gabbana garázdákodik, Olasz Karácsonyi Vásár címmel költöttek el állítólag 7 milllió fontot (a Financial Times szerint) a luxusáruház 23 kirakatára, támadják Londont rendesen, pár napja új üzletet is nyitottak Mayfair-ben.

Szóval ezt mindenképpen meg kell néznem..

Lights, camera, action! Watch how the @dolcegabbana luminaria was created and installed for #DGChristmas.

Harrods (@harrods) által megosztott bejegyzés,

 

Glossier pop-up

Ez gondolom csak azoknak jelent valamit, akik szorgalmas Into The Gloss olvasók. A most 32 éves Emily Weiss 7 éve indította el szépséggel foglalkozó blogját, akkoriban amúgy asszisztens volt a Teen Vogue-nál, ami jól kinőtte magát havi 1 milliós látogatottságú oldallá, aztán 3 éve kijött saját márkájával, a Glossier-val, ami eléggé népszerű, és akkor visszafogott vagyok.

We’re open—come by ❣️

Glossier (@glossier) által megosztott bejegyzés,

Múlt hónaptól szállítanak Angliába, így arra számítok, hogy a pop-up tele lesz, hiszen rendelés előtt, itt jól meg lehet fogdosni mindent. Én erre a multifunkciós szemöldök Boy Brow valamire szeretnék beruházni, ugyanis amióta természetes hajszínű vagyok ősz beütéssel, és nem festetem feketére a szemöldökömet, azóta gyakorlatilag nincs is. És még a ManRepeller is ajánlja.

The Glossier pop-up: 32 Portland Place, W1. Hétköznap: 11-8, szombat: 10-8, vasárnap: 12- 6

Christopher Nemeth kiállítás a Dover Street Market-ben

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton című posztomban olvashatjátok ki is az a Christopher Nemeth és miért is érdekes ez, dióhéjban: Nemeth autodidakta módon tanult meg varrni, szabni, sajátos kötél motívumával ellátott kézzel varrott, elhanyagolt befejezésű darabjai a mai napig népszerűek. Németh 2010-ben halt, felesége viszi tovább a márkát.

Most a Dover Street Market alagsorában lehet megnézni Németh műveit, amúgy művésznek készült és az új kollekció darabjait. Nagyon várom, az univerzum itt is biztos figyelt, hogy pont arra a hétre essen ez a kiállítás, amikor Londonban vagyok!

A Dover Street Market-ről itt ömlengtem korábban, bár már azóta új helyre költöztek, de ott nem mertem fényképezni!

23417315_311390496027834_5312836281288359936_n.jpg

 

New items from Nemeth AW17 collection and 6 DSM exclusive jackets arrives Thursday 9th November at Dover Street Market. Basement. @ChristopherNemeth_Official

DOVER STREET MARKET LONDON (@doverstreetmarketlondon) által megosztott bejegyzés,

 

Fashion Space Gallery - Fashion Together

Egy kiállítás kedvenc brit újságírónőm kurálásában, akit Lou Stoppard-nak hívnak és már egy korábbi kiállításáról áradoztam itt.

fsg-fashion-8.jpg

A mostani, Fashion Together címmel, 7 divatos kollaborációt mutat be, név szerint Rick Owens és felesége, Michèle Lamy, Nick Knight és Daphne Guinness, Shaun Leane és Alexander McQueen, Viktor Horsting és Rolf Snoeren, Inez van Lamsweerde és Vinoodh Matadin, Gareth Pugh és Ruth Hogben, valamint Thom Browne és Stephen Jones.

A kiállítás anyagáról könyv is megjelenik, november 21-én lesz az esemény, én már akkor hazafelé tartok Olaszországba.

Fashion Together  - january 13-ig, Fashion Space Gallery – 20 John Prince’s Street, London, W1G 0BJ

És persze, nem hagyhatom ki, hogy megnézzem a sketch-ben, az egyik kedvenc helyemen a karácsonyfát...sketch - nagyvilági teázás Alien wc-vel

@carlyrogersflowers @jamjar_flowers @rebelrebele8 @figaandco

sketch (@sketchlondon) által megosztott bejegyzés,

 

Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz! Tovább
Georgia kezei

Georgia kezei

4800.jpg

Georgia O'Keeffe (1887-1986) neve hallatán sokaknak hatalmas, erotikába hajló virágfestményei vagy az új-mexikói messzeségről készített alkotásai ugorhatnak be elsőre.

036n09229_3vts8-e1464095861480.jpg

Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932). Courtesy of Christie’s.

Vagy az, hogy 2014-ben egyik festménye több mint több mint 44 millió dollárért kelt el egy aukción (egy amerikai múzeum, a Crystal Bridges vette meg, vagyis annak alapítója, Alice Walton, aki a Walmart áruházlánc örököse), ami máig rekordösszegnek számít a festőnők esetében.

steiglitz-okeefe-slide-rm0o-superjumbo.jpg

Én is így voltam ezzel pár évvel ezelőttig, amikor is aztán kicsit jobban utána jártam életének és munkásságának, még jobban felkeltette érdeklődésemet. Na meg, megnéztem a róla szóló filmet Joan Allen főszereplésével, férjét Jeremy Irons játssza. Szerintem szuper film!

A bejegyzést sem véletlenül most írom, Londonban ugyanis éppen nagyszabású, retróspektív Georgia O'Keeffe kiállítás látható a Tate Modern-ben október 30-ig. Nagyon szeretnék menni, de az Olaszországba költözés kissé átrendezte az életemet, így egyelőre csak tervezgetek. Bár London után Bécsbe megy a kiállítás, december 7-től március 26-ig a Kunstforum Wien-ben tekinthető meg, talán oda nagyobb eséllyel jutok el.

Amúgy a fent említett festményt is meg lehet nézni a Tate-ben (meg Bécsben is), meg még legalább 100 másikat, skiccekkel, vázlatokkal, fotókkal.

És persze, Georgia O'Keeffe természetesen magyar származású volt! Az 1848-49-es szabadságharc után több ezer magyar disszidált Amerikába (ezzel ők alkották az első jelentősebb amerikai emigráns csoportot), köztük George Victor Totto is, aki O'Keeffe anyai nagyapja volt. Róla is kapta amúgy a nevét.

640px-o_keeffe-_hands.jpg

Georgia O'Keeffe kemény, céltudatos nő volt, a festészet mindenek felett, ez jellemezte az életét. Ez megnyilvánult öltözködésében is, általában fekete-fehér kombinációkat hordott minimalista stílusban, hogy ne zavarják a színek az alkotásban, és hogy ne kelljen színeket kombinálnia reggelente amikor felöltözik. Ahogy olvasom, erre nem akart időt szánni.

A fent említett londoni kiállítás kapcsán O'Keefe ruhatára is előtérbe került, sokak szerint nemcsak festészete, hanem egyedi stílusa is megelőzte korát. Persze, ne felejtsük el, hogy a 20. század közepén a férfiak még mindig jobb művésznek számítottak, mint a nők, ez is magyarázhatja, hogy miért öltözködött már-már férfiasan, inkább hangsúlyozva művészetét, mint nőiességét.

2309.jpg

dan_budnik_georiga_okeeffe_the_ghost_ranch_potting_shed_silver_gelatin_print_5_000_00.jpg

c9de75bde027e3c3ba7f87d1f90b7647.jpg

beaton_okeeffe.jpg

1665.jpg

 

Az angol Jigsaw ruhamárka pedig gondolt egyet és a kiállítás alkalmából előjött egy kollekcióval, mely O'Keeffe ruhatárára reflektál, The Hands of Georgia (Georgia kezei) címmel. 

Férje és egyben impresszáriója, Alfred Stieglitz, elismert fotós volt, számos képet készített feleségéről és annak kezeiről.

c4298df601390fd8ea2fbd54c254b5d5.jpg

dp232998.jpg

georgia-a.jpg

A kollekcióban találunk kimonót, Georgia arcképével megnyomott selyemkendőt, sőt ruhát is, kistáskát (nekem ez nagyon tetszik) és számos minimalista darabot.

gok-dtp-rob-img1-020616-min.jpg

go_1.jpg

 

go_2.jpg

A kezes kendőre és a bőr kistáskára fáj a fogam...

Magyarországra is szállítanak, 11 fontért.

Georgia O'Keefee kiállítás a londoni Tate Modern-ben október 30-ig. 

Itt vagyok még: Facebook, Instagram

Georgia kezei Tovább
Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon

Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon

fotorcreatedlllkj.jpg

Mikor megvettem a repülőjegyemet Londonba, még nem tudtam, hogy pont azon a hétvégén is kint leszek, amikor a Vogue Festival ismét megrendezésre kerül.

02-20160522_155510.jpg

Persze ahogy realizáltam, azonnal átnéztem a programot, hogy mire is menjek. A Harrods luxusáruházzal karöltve, az idén 100 éves brit Vogue magazin most sem kispályázott a programokkal és meghívottakkal - most volt ötödször amúgy - legszívesebben mindenre mentem volna persze. A két napos all-inclusive jegy ára kb. 800.000 Ft volt, mert minden egyes előadás/beszélgetés külön volt beárazva.

Én térdelőrajtban vártam a megadott időpontot, hogy megvehessem a jegyet a "How to shop smart" előadásra 40 fontért, amit kedvenc Vogue újságíróm, Sarah Harris moderált, részletek erről lentebb. (Sarah Harris-es bejegyzések: 1, 2)

A 80 fontos (Brexit előtti áron 32.000 Ft) Kim Kardashian beszélgetésre pár perc alatt elfogytak a jegyek, nem mintha arra akartam volna menni. Általában 40, 60 és 80 fontos jegyárakat kínáltak, a fent említett egyet engedtem meg magamnak.

Így nézett ki a Vogue World pavilon, amit a Kensington Gardens-ben húztak fel.vogue_festival.gif

56-20160522_180109.jpg

53-20160522_175919.jpg

54-20160522_180029.jpg

Szeretem az angol rendezvényszervezésben, hogy egyszerűen nem engedik meg maguknak, hogy tömeg legyen. Nyilvánvalóan, itt is el lehetett volna adni több jegyet, de fontosabb volt, hogy legyen levegő, élettér, lehessen nézgelődni.

49-20160522_174337.jpg

Az én 40 fontos jegyemben benne volt, hogy a Vogue World-ben ingyenesen lehet erre-arra menni, például Vogue címlapfotót készítetteni. Én ehhez nyilvánvalóan túl gyáva voltam.

05-20160522_160018.jpg

48-20160522_174308.jpg

Domenico Dolce és Stefano Gabbana azaz Dolce & Gabbana. Pont amikor megérkeztem, láttam, hogy mindenki fényképez valamit, gyorsan én is elkezdtem fényképezni. Aztán közben kapcsoltam, hogy kiket is fényképezem. Amúgy a fesztiválra készített táskát lehetett velük aláíratni, gondolom látszik a hölgy arcán az elégedettség és izgalom. Ő volt az utolsó, akinek még megcsinálták.

13256083_10207662198285464_4709342042911073546_n.jpg

Sikerült az első sorban helyet találnom, pedig tényleg nem vagyok ilyen nyomulós, de gondoltam, ha már itt vagyok, akkor lássak és halljak rendesen mindent. Még jegyzeteltem is.

32-20160522_162830.jpg

33-20160522_164644.jpg

A "Hogyan vásároljunk okosan?" című előadást a fent említett Vogue divatszerkesztő, Sarah Harris moderálta, beszélgetőtársai voltak (jobbról): Francesca Burns, Vogue divatszerkesztő, Laura Bailey, modell és néha ír a Vogue-nak, Nura Khan, szintén Vogue divatszerkesztő, és Sabrina Cannon, a Harrods luxusáruház Personal Shopping osztályának vezetője. 

20160522_171643-animation.gif

 

Ami nagyon tetszett, hogy senki sem volt fellengzős, nagyképű vagy lenéző, pedig ezek a nők már elértek valamit, nemhiába ülnek itt. Ugyanez jött le a ruháikból, senki nem volt túlöltözve és mindenki tök laza volt. 

A beszélgetés menete nagyjából úgy zajlott, hogy Sarah kérdezett valamit, például hogy ki, hogyan vásárol, aztán mindenki válaszolt egyesével, hogy Laura inkább impulzus vásárló, Sabrina meg az investment darabokra vadászik. Szerencsére nem volt időfecsérlés, azt ki nem állhatom.

fotorcreated_1.jpg

Amennyiben úgy döntünk, hogy megvásároljuk a ruhát, mindenképpen nézzük meg, hogyan kell tisztítani, például megéri-e egy olcsó felsőt tisztíttatni vagy hajlandóak leszünk-e kézzel mosni. 

fotorcreated_vogue.jpg

Azt hiszem, ez a kedvencem, ugyanis a legtöbbször ez az amit nem teszek meg. Egyszerű, hétköznapi cuccokat vásárolni könnyű, de amikor egy izgalmasabb darab jön szembe, az indok a nem vásárlásra mindig az, hogy úgysem tudom hova felvenni. 

Nura Khan, Vogue divatszerkesztő elmesélt egy sztorit, hogy nagyon akart egy Celine ruhát, néhány szezonnal ezelőttit, ugyanis abban akart férjhez menni. De nem találta meg, így egy másik ruhában ment férjhez. Aztán pár évvel később, egyszer csak szembe jött vele a ruha, és bár már férjhez ment, megvette, mert nagyon akarta és mit ad Isten, pont jó is volt rá. És ez itt a lényeg: egyszer úgyis lesz egy alkalom, amikor egy igazán jó ruhában kell valahol megjelenni, és ilyenkor nyugodtan hátradőlhetünk, hiszen a szekrényben ott pihen egy szuper ruha, ami jó ránk. És nem kell az utolsó pillanatban rohangálni vásárolni, ami általában nem is szokott beválni és a végén egy olyan ruhában leszünk, amiben még kényelmetlenül is érezzük magunkat.

fotorcreatedl.jpg

Ennél a témánál Sarah Harris elárulta, hogy ő mostanság kezdte vezetni a költéseit, és eléggé ijesztő látni a nap végén, hogy általában sokkal többet költünk, mint amennyire gondolunk, főleg az olyan apróságok miatt, mint kávé vagy újság.

Készpénzzel fizetni nehezebb, hiszen ott egyből érezzük a súlyát, hogy kevesebb pénzünk lett, míg a kártyát sokkal könnyebb odaadni, aztán nem megnézni napokig az értesítő sms-t, hogy mennyi pénzünk is maradt.

Én pont a hármas pontnál járok, és el is adnám őket, de egyszerűen nem találom a megfelelő platformot, ha valakinek van egyszerű, nem túl sok megerőltetéssel járó ötlete, ne kíméljen!

 

fotorcreatedkk.jpg

Amiről még szó esett, hogy például érdemes az eladókkal is haverkodni, nyilván nem rossz tudni, mikor lesz leárazás vagy mikor jön valami érdekesebb darab.

Aztán, hogy keverjük a designer darabokat az olcsóbb darabokkal, ez kint igencsak megy, nálunk nem tudom, én mellette vagyok!

A beszélgetés végén Sabrina bemutatott néhány ruhadarabot a Harrods kínálatából, itt megjegyezném, hogy Sarah Harris komplett outfit-je kellene, a hajával együtt.

41-20160522_172523.jpg

43-20160522_172555.jpg

44-20160522_172634.jpg

40-20160522_172449.jpg

39-20160522_172428.jpg

 38-20160522_172356.jpg

 37-20160522_172249.jpg

 36-20160522_172153.jpg

 35-20160522_172007.jpg

A témáról nyilván orosz nagyregényt lehetne írni, szerintem ami a legfontosabb, hogy ésszel vásároljunk és soha ne kapkodjunk. Viszlát, impulzusvásárlás!

További életképek!

03-20160522_155913.jpg

 14-20160522_160958.jpg

15-20160522_161128.jpg

16-20160522_161152.jpg

22-20160522_161317.jpg

24-20160522_161458.jpg

25-20160522_161501.jpg

23-20160522_161416.jpg

11-20160522_160135.jpg

09-20160522_160114_1.jpg

10-20160522_160122_1.jpg

13-20160522_160153_1.jpg

07-20160522_160051_1.jpg

30-20160522_162022.jpg

50-20160522_174404.jpg

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán!

Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon Tovább
Az élet íze olasz módra

Az élet íze olasz módra

peroni_installation_02.jpg

A House of Peroni ismét felütötte fejét 6 hétre Londonban, ezúttal keleten, konkrétabban Haggerstone-ban. Az 1846-ban alapított olasz sörmárka, idén 4. alkalommal vette be Londont, hogy megmutassa milyen az olasz életérzés.

2013-ban, első alkalommal a sokkal előkelőbb Marylbone negyedben vettek birtokba egy házat, akkor az olasz kortárs kultúrát prezentálva, persze sörrel átitatva. Akkor kétszer is ellátogattam ide, és persze arra gondoltam közben, hogy milyen jó lenne egy ilyet magyar verzióban csinálni. 

01-20160521_112924.jpg

02-20160521_112947.jpg

03-20160521_113102-pano.jpg

04-20160521_113102.jpg

05-20160521_113124.jpg

Az idei évben már szerényebb keretek között rendezték még a pop up eseményt, visszafogottabb helyszínnel és programokkal, a központi téma leginkább a gasztronómia volt.

A helyszínnel sem bíbelődtek annyira, az amúgy is étteremként működő Proud East nevű helyet alakították át Peronisra, persze ez nem jelenti azt, hogy nem fordítottak rá elegendő figyelmet, lásd lentebb a képeket.

06-20160521_113228.jpg

melyates_house-of-peroni_104-re_1.jpg

12-20160521_115700.jpg

07-20160521_113604.jpg

A Peroni idén három figyelemreméltó olasz személyiséggel kooperált, a divattervező Margherita Maccapani Missoni-val, Francesco Mazzei, séffel és Simone Caporale, mixerrel. 

09-20160521_113723.jpg

11-20160521_114957.jpg

Az idei év újdonsága az volt, hogy egy olasz deli-t is prezentáltak, autentikus cuccokkal.

Én a (fizetős) "For the love of Monta Rosa" nevű programra jöttem, ami a következőkből állt: a már fent említett Margherita Missoni létrehozott egy csodálatos, mindenféle növényekből és virágokból álló bárpultot, merítve az olasz vidéki gyermekkori élményeiből, járt hozzá egy koktél, és egy fotózás a kertben. 40 felett már régen nem merengek azon, hogy vajon megérte-e vagy sem, jól éreztem magam 10 percre, így mérem.

13-20160521_120339.jpg

A fotózkodás helyszíne, hamarosan beülök.

20160521_121909.jpg

20160521_120732.jpg

Szerintem ez nagyon vicces volt, hogy egy cserepes virágban volt elrejtve maga a koktél, óriás szívószállal. Sajnos elfelejtettem mit kaptam, de nagyon finom volt.20160521_120810.jpg
20160521_120758.jpg

20160521_120835.jpg

20160521_120906.jpg

20160521_121056.jpg

20160521_121256.jpg

20160521_122555.jpg

house_of_peroni_j.jpg

A fotós nagyon figyelmes volt, csináltunk jó sok képet, mire ezt a kissé szomorút össze tudtuk hozni.

Mindenképpen meg kell említeni Petra Storrs, set designer nevét, ugyanis ő készítette a kiskertet, az éttermi dekorációt - ezt sajnos testközelből nem láttam, mert ide csak foglalással lehetett bejutni, és erre nem volt időm -, azt gondolom, ez igen jól sikerült, és az utcai figyelemfelkeltő reklámot. 

melyates_house-of-peroni_012-re.jpg

melyates_house-of-peroni_022-re.jpg

melyates_house-of-peroni_051-re.jpg

melyates_house-of-peroni_279-re.jpg

melyates_house-of-peroni_288-re.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_26_42.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_27_36.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_30_17.jpg

Lehetett gondolás iszogatásra menni, ez volt az úgynevezett "Floating House of Peroni".

screen-shot-2016-06-03-at-17_30_44.jpg

thop_may16_001.jpg

thop_may16_005.jpg

thop_may16_0541.jpg

thop_may16_0881.jpg

peroni_installation_18.jpg

peroni_installation_09.jpg

peroni_installation_16.jpg

A kiskert-élmény után megebédeltem - Maccheroni Carbonara avagy Mac and Cheese Carbonara - ittam mellé egy Sapori di Roma-t, és a végére jött egy pisztáciás süti. Minddel meg voltam elégedve.

20160521_123513.jpg

20160521_124340.jpg

20160521_124350.jpg

20160521_130219_001.jpg

20160521_131540.jpg

33-20160521_131728.jpg

Összességében élveztem, és ha lesz, jövőre is meg fogom nézni. Szeretem, ha egy márka elengedi magát, főleg ha az egy sör, és nem sört próbál meg eladni nekem, hanem egy életérzést.

Amennyiben jól tudom, a Mammutban, a Culinaria Italia-ban tudunk Peronit vásárolni, ha éppen erre vágynánk.

És persze, szeretettel várom cégek jelentkezését is, ha esetleg valaki egy hasonló magyar verzióban gondolkozna!

További sztorik, hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

Az élet íze olasz módra Tovább
A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz

A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz

london-exhibitions-tate-jeff-koons-yayoi-kusama-5_2.jpg

Pénteken, azaz 17-én nyílt meg a Tate Modern új épülete, a 10 emeletes piramisszerű Switch House, mely 60%-kal növeli meg a múzeum látogatóterét, így még több a kortárs művészet iránt érdeklődő zarándokolhat a világ 5. legnépszerűbb múzeumába. Az évi látogatók száma amúgy 5 millió körül van.

tate_modern_hdm_1829_its_nice_that_1.jpg

Az új szárnyat a Herzog & de Meuron svájci építésziroda tervezte, ugyanők voltak azok, akik az eredeti, ’50-es években épített Giles Gilbert Scott erőművet átépítették múzeummá.

Amikor januárban ott jártam, akkor még nagyban ment a munka:

20160119_132621-animation_1_1.gif

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_4.jpg

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_5.jpg

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_3.jpg

13392704_505744542960130_1583131777_n.jpg

Természetesen lehet panorámát nézni a tetején és lehet impresszív képeket készíteni az Instagramra.

13437317_790054484429735_1083647041_n.jpg

A 9. emeleten, az étteremből is lehet panorámát nézni.

13385804_1726220557652359_837419702_n.jpg

13414152_293127841021248_1375094498_n.jpg

13355555_1731779087097018_2138598613_n.jpg

Nagyszabású Georgia O'Keeffe kiállítás lesz július 6-tól!

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán. Vagy Instagramon.

A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz Tovább
Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban

Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban

assouline.jpg

Maison Assouline - már régóta a radaromon volt, konkrétan amióta megnyitott 2014-ben és most végre el is jutottam megnézni. Rögtön hozzá kell tennem, elfogult leszek, imádom a könyvesboltokat (és papírboltokat)!

80-20160519_141426.jpg

79-20160519_141416.jpg

Először is, rögtön pontosítanom kell, mert a Maison Assouline jóval több mint egy könyvesbolt.

Ez egy bibliofil kaland!

30-20160519_130436.jpg

196A Picadilly, itt járunk, a Sir Edwin Lutyen által 1922-ben eredetileg banknak épített épület halljában. Mielőtt az Assouline beköltözött ide 2014-ben, rendkívül aprólékosan felújították, megtartva az eredeti burkolatot és vakolatot. Ezt látjuk, ahogy belépünk.

78-20160519_141237.jpg

Az Assouline-t 22 éve alapította Franciaországban egy házaspár, Prosper és  Martine Assouline, azzal a nem kisebb célllal, hogy a világ első kulturális luxusmárkája legyen. Szlogenjük sem visszafogott: "The Most Sophisticated Books In The World" azaz "A világ legszofisztikáltabb / legkifinomultabb könyvei", ha valaki tud jobbat, ne tartsa magában.

71-20160519_141056.jpg

Első könyvük, kedvenc dél-franciaországi szállodájukról szólt, a La Colombe d'Or-ról, Martine írta a szöveget, férje pedig a fotókat készítette hozzá. Az apró provence-i szálloda - kávézóból alakult át - rendkívül közkedvelt művészkörökben, olyan szállóvendégek is jártak ide, mint Miro és Matisse, akik hátra is hagyták műalkotásokat, szóval a hotel enyhén szólva is könyvbe kívánkozott.

70-20160519_141051.jpg

Ezt a (szuper) táskát ajándékba adják, ha megvesszük a 845 dolláros Oscar Niemeyer könyvet. Egy ideig még nem lesz ilyen táskám!

73-20160519_141110.jpg

A házaspár forradalmasította a coffe table könyvpiacot, a 20 év alatt 1400 lifestyle témájú könyvet adtak ki. Három éve a márkába bevásárolta magát az LVMH (rengeteg luxusmárka tulajdonosa, pl Louis Vuitton, Dior, Givenchy, Fendi), így egy ideig biztos nincs gond azzal, ha csak egy könyvet adnak el naponta. 

A férj, Prosper gyűjtő is, azt olvastam, hogy birtokában van Mária Terézia személyi igazolványa!
60-20160519_140742.jpg

 76-20160519_141140.jpg

72-20160519_141105.jpg

Nem csak könyveket adnak ki és árulnak, hanem mindenféle olyan tárgyakat, amelyek az olvasáshoz illetve könyvekhez kapcsolódhatnak, és persze olyan luxusmárkákkal kooperációban, mint a Cartier, Chanel, Coach, Dior, Goyard, Louis Vuitton, MCM, vagy Valentino. És természetesen otthoni könyvtár kialakításában is szívesen segítenek!

77-20160519_141228.jpg

Miután kigyönyörködtük magunkat (egy időre), menjünk fel az emeletre nyugodtan. Félúton álljunk meg, akkor ezt fogjuk látni.

59-20160519_140656.jpg

05-20160519_125154.jpg

29-20160519_130138.jpg

42-20160519_135829.jpg

56-20160519_140616.jpg

Ez egy egészen csodálatos antik postaláda.

57-20160519_140630.jpg

Itt vagyunk most egyébként, ez lentről a félemelet.

41-20160519_133202.jpg

24-20160519_125753.jpg

A lépcsőfordulóban egy mini könyvkötő műhely, hivatalos nevén Assouline Bespoke Bindery, ahol a firenzei könyvkötő, Paolo áll rendelkezésre, ha valami személyre szabottat szeretnénk.

25-20160519_125804.jpg

51-20160519_140509.jpg

07-20160519_125234.jpg

Az emeleten 2 szoba, kétszer is feljöttem, sehol senki.

09-20160519_125253.jpg

11-20160519_125316.jpg

12-20160519_125326.jpg

27-20160519_130025.jpg

WC-selfie

28-20160519_130045.jpg

WC-selfie 2.

18-20160519_125534.jpg

A 2. szoba berendezésében sem találtam igazán semmi koncepció, persze így sem szorult magyarázatra semmi, és nem is volt zavaró, hogy ellentétben a földszinttel, így kicsit tökéletlen a hangulat.

15-20160519_125506.jpg

20-20160519_125610.jpg

13-20160519_125338.jpg

14-20160519_125456.jpg

16-20160519_125512.jpg

17-20160519_125518.jpg

19-20160519_125601.jpg

10-20160519_125301.jpg

22-20160519_125649.jpg

23-20160519_125700.jpg

44-20160519_140303.jpg

45-20160519_140309.jpg

46-20160519_140331.jpg

48-20160519_140440.jpg

49-20160519_140453.jpg

55-20160519_140548.jpg

54-20160519_140539.jpg

A falra kitett alkotások is kifejezetten az Assouline számára készültek.

Nagyon szerettem volna enni valamit a rendkívül nagyvilágian hangzó Swans Bar-ban, de mivel éppen a Balthazar-ba tartottam Afternoon Tea-re, így beértem egy teával, közben meg bámészkodhattam tovább.

06-20160519_125200.jpg

36-20160519_130550.jpg

38-20160519_130943.jpg

39-20160519_131030.jpg

40-20160519_131307.jpg

Hasonlóan a Burberry üzletében található Thomas étteremhez (itt írtam róla), ez is olyan hely Londonban, ahol nincsenek sokan, kicsit meg lehet pihenni, inni egy teát vagy egy koktélt a bárpultnál. És London belvárosában azért kevés ilyet találunk (kivéve talán a szállodák bárjait, melyeket szintén nagyon kedvelek), főleg ilyen enteriőrrel.

Londonban amúgy még egy helyen működnek, ez pedig a Claridge's szálloda.

69-20160519_141035.jpg

02-20160519_124823.jpg

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban Tovább
London legtitokzatosabb villája eladó

London legtitokzatosabb villája eladó

Gabival jó sokszor töprengtünk azon, hogy mi lehet ez a ház, lévén Gabi (volt) lakása majdnem szemben volt ezzel a titokzatosan vonzó villával a Mile End Road-on. Ki lakhat itt? Mi lehet benne? Lehet, hogy üres? Szóval, mindig izgatta a fantáziánkat.

mileend.jpeg

Aztán most felfedte titkát, mivel eladó lett! Ami pedig benne van, az elképesztő. Nagy valószínűséggel iszonyatosan nyomasztó lehet itt lakni, de képeken nézve egyszerűen csodálatos!

mileend5.jpeg

Malplaquet House, így hívják és 274 éve építette egy Thomas Andrew nevű kőműves.

A nevét az 1709-es malplaquet-i csata után kapta,  1778-1827 között Harry Charrington,  a híres sörgyár igazgatója lakta, és alakítgatta, de halála után, 1833-ban hanyatlásnak indult a ház.

Aztán kb 100 évig senki nem lakta, két bolt üzemelt benne alul, majdnem le is rombolták, ekkor vette meg a Spitalfields Trust-tól (kerületi önkormányzatszerű) 1998-ban  Tim Knox, a Fitzwilliam Museum igazgatója és Todd Longstaffe-Gowan tájépítész, és szépen elkezdték felújítani a házat, a szó történelmi értelmében. 

Most eladó 2.9 millió fontért (valamivel több mint 1 milliárd forint), a hirdetés teljes szövege ITT olvasható.h

A belső kert is csodás!

milened4.jpeg

taxidermy-1050x680.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140521.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140620.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140344.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140143.jpg

garden-malpaquet-house-1050x680.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140905.jpg

phd2109_10_11_12_13-eb.jpg

phd3417_18_19_20_21-eb1.jpg

phd1967_68_69_70_71-eb.jpg

phd2053_4_5_6_7-eb.jpg

phd1993_1994_1995_1996_1997_2001_2002-eb.jpg

phd2023and7more-eb.jpg

phd2099and8more-eb.jpg

 

phd2159_60_61_62_63-eb11.jpg

phd2194_5_6_7_8-eb.jpg

phd2199_200_201_202_203-eb.jpg

 

phd2244_5_6_7_8-eb.jpg

phd2264_65_66_67_68_69_70-eb.jpg

phd2294_5_6_7_8-eb.jpg

phd2304_5_6_7_8-eb2.jpg

phd2324_5_6_7_8-eb.jpg

phd3454_5_6-eb.jpg

phd3443_4_5_6_7-eb.jpg

phd3381_2_3_4_5-eb2.jpg

További sztorik a Neverordinary Facebook-on oldalán!

London legtitokzatosabb villája eladó Tovább
II. Erzsébet királynő esete a Guccival

II. Erzsébet királynő esete a Guccival

6db778ba973f0864f6001d92dbd0252d.jpg

II. Erzsébet brit királynő április 21-én volt 90 éves, ennek örömére a Vanity Fair a címlapjára tette őt, a képet Annie Leibovitz készítette (nem először fotózza Őfelségét).

the-queen-vanity-fair-cover-3617904-image-a-40_1464702148095.jpg

Mint tudjuk, a királynő imádja a corgikat, ezért nem meglepő, hogy velük fotóztatta magát. Név szerint is, Holly a királynő mellett, aztán (balról) Willow, Vulcan és Candy. Az utóbbi 2 kutyus amúgy nem corgi, hanem dorgi (bizony!), a királynő saját tenyésztése, corgi és tacskó keverék. A sztori szerint testvérének, Margaretnek egy tacskója összemelegedett a királynő egyik corgijával és így kezdődött el 1949-ben a "királyi corgi tenyésztés". 

Bevallom, nekem sem tűnt fel elsőre, hogy a királynő Gucci cipőt visel, persze nyilvánvalóan tudja, hogy ez a márka most az egyik legmenőbb!

Vagy nyilvánvalóan azt is tudja, ma volt a Gucci 2017-es tavaszi/nyári Cruise kollekciójának bemutatója a Westminster Abbey-ben, méghozzá a kerengőben, ahol először történt ilyen jellegű esemény. (Nem messze 17 királyi, 8 miniszterelnöki sírtól és Charles Dickens is itt van eltemetve!)

És persze a Gucci itt is szembement a többiekkel, mert nem valami egzotikus helyre vitte az eseményt, mint a Vuitton Rióba vagy a Chanel Kubába, hanem egy gótikus templomba.

3698.jpg

Alessandro Michele amúgy évek óta Londonban él, ez is nyilván közrejátszott, és ezen a kollekción pedig pontosan látszik ennek a hatása is, a nehezen megmagyarázható brit excentrikusság és ellentmondás, ahogy ő fogalmazott, "hogyan lehetsz punk Londonban, egy csésze teával". 

4096.jpg

 

II. Erzsébet is pont így hordja a kendőt!

gucci_lead-xlarge_trans_aymsrrdoj878ezixwpn8yofohqecfpfs7yi2joku1pe.jpg

Az előző nagyban, ugyanis rájöttem, hogy ez a kedvenc szettem ebből a kollekcióból, minden darabját szeretném.

001-gucci_resort_2017_01_426x639.jpg

Még az is lehet, hogy az egy corgi a szoknyán!

P.S:

Az egyik nap bementem az új Dover Street Market-ba (a Haymarket Street-re költöztek), ahol ki volt rakva kb az egész Gucci kollekció egy hosszú sztenderre. Gondoltam akkor végre, most jól megnézhetem illetve megfogdoshatom őket, persze ezt olyan 2 másodpercig gondolhattam, amíg elért a karom az ominózus ezüst bomber dzsekihez, mikor is mellém lépett egy biztonsági őr, rám mosolygott ott maradt. 1 méterre tőlem. Nyilván nem vettem semmit ezek után!

Ez a az új Dover Street Market, bejárat oldalt persze. Amúgy a Google Maps-en 3-as szintű Local Guide vagyok és ezt a képemet már közel 14.078-an nézték meg, amióta május 20-án feltöltöttem! (persze ezt csak én látom)

20160520_180018.jpg

Aznap amúgy belefutottam Grace Coddingtonba is a DMS-ben, dedikálta a parfümjét és óriás könyvét, érdekes módon alig voltak, kb 20 ember, de fényképezni csak az tudott, aki vásárolt illetve dedikáltatott. Azért megnéztem közelről, mondjuk 3 méterről, rettentően jól nézett ki, és nem akarnám azt leírni, hogy ahhoz képest, hogy 74 éves, de ahhoz képest, minimum -15 év. 

Témába vágó korábbi posztok!

II. Erzsébet rekordot dönt

A királynő kesztyűkészítője

II. Erzsébet királynő 5 pillanata

Dover Street - divat és művészet London egyik legmenőbb utcájában

Grace Coddington nem megy nyugdíjba

További sztorik/hírek a Neverordinary FB oldalán.

II. Erzsébet királynő esete a Guccival Tovább
A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban

A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban

missoni_sf_51821.jpg

Két hét blog kihagyás (ilyen még soha nem volt!) és egy hét London után visszatértem, hogy szépen sorban megírjam nektek, hogy miket is láttam.

Az egyik kedvencem a Missoni kiállítás volt a Fashion and Textile Museum-ban. Ez egy érdekes intézmény, teljesen változó színvonalú időszaki kiállításokkal - a Liberty például roppant gyenge volt, pedig a téma gyakorlatilag kimeríthetetlen, nem is írtam meg itt - , alapítója a brit divattervező, Zandra Rhodes (most 75 éves és még mindig pink hajjal mászkál), 2003 óta működik és jelenleg aNewham College üzemelteti, és van egy csomó divattal kapcsolatos workshop és tanfolyam itt. (gondolom inkább ez az értelme, mint a kiállítások)

Missoni Art Colour című retrospektív kiállítás tömör és lényegre törő, egy félórába belefér, és nem kell hosszú feliratokat olvasni sem. És jó!

20160520_163003.jpg

A Missoni márkát 1953-ban Ottavio és Rosita Missoni alapította, a színek teljesen újszerű használata, cikk-cakk és kaleidoszkóp minta kombinációja, igazi újdonságnak számított a kötött anyagok világában.

04_tai.jpg

Nagyon tetszett, hogy a kiállítás képzőművészi kitekintéssel indított, felvonultatva olyan képeket, melyek hatással voltak a házaspárra vagy melyeket Ottavio készített. Amúgy a képeket nézegetve, valóban lehetett látni az összefüggéseket.

A központi teremben voltak a ruhák, és nagyon ügyesen úgy volt kitalálva, hogy kb. 10 másodpercenként folyamatosan megvilágították majd elsötétítették a bábukat, így legalább 5 percet mindenki eltöltött a nézegetéssel.

20160520_153821.jpg

 

20160520_154244.jpg

 

20160520_154257_1.jpg

 

20160520_154006_1.jpg

20160520_154020_1.jpg

 teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_30_170009.jpg

Ez a kis nyári szett, igencsak elnyerte a tetszésemet, tökéletes lenne a júniusi toszkánai utazásomhoz!

20160520_154319.jpg

 

20160520_154352.jpg

 

 

20160520_154356.jpg

 

 Szokásomhoz híven, megint készítettem egy kis videót a kiállításról.

20160520_153821_1.jpg

20160520_154135.jpg
20160520_154027.jpg
20160520_154042.jpg

Aztán bepillantást nyerhetünk abba is, hogyan is készültek a minták, hogyan kombinálták a színeket, mindezt eredeti terveken.

20160520_154556.jpg

20160520_154605.jpg

 

20160520_154712.jpg

 

20160520_154703.jpg

20160520_154651.jpg

 

20160520_154635.jpg

 

20160520_154626.jpg

 

20160520_154616.jpg

 

20160520_155031.jpg

 

20160520_155119.jpg

 Ezután jöttek maguk az anyagminták, kár hogy nem lehetett őket megfogdosni!

20160520_160714_1.jpg

20160520_155403.jpg

20160520_155354.jpg

 

20160520_155351.jpg

 

20160520_155335.jpg

 

20160520_155330.jpg

 

20160520_155317.jpg

 

20160520_155310.jpg

 

20160520_155256.jpg

 

20160520_155234.jpg

 

20160520_155228.jpg

 

20160520_155153.jpg

20160520_155146.jpg

 20160520_160655.jpg

A kiállítás utolsó állomása egy kis videó volt, ahol Ottavio és Rosita mesélnek erről-arról, nagyon helyesek, semmi fellengzősség meg elszállás. Ottavio 2013-ban 92 évesen ment el, Rosita még mindig aktív, a Missoni enteriőr vonalát viszi. Három gyermekük született, Vittorio, Angela és Luca, mind beszállt a családi vállalkozásba. Az 58 éves Vittorio szintén 2013-ban halt meg, Venezuelába utazott, a gép eltűnt, a roncsokat fél évvel később találták meg.

2010-ben Juergen Teller a család otthonában fotózta meg az aktuális kampányt, a Missoni család részvételével.

Jelenleg Angela a Missoni kreatív igazgatója, lánya, a 33 éves Margherita a divatház örököse, eleinte inkább a márka arca volt, 2009 óta a kiegészítőkért és a gyerekvonalért felel. Fogok még írni róla, ugyanis egy másik esemény, melyen szintén részt vettem Londonban, az ő nevéhez fűződik.

Tavaly Paolo Sorrentino rendezte a Missoni új, női parfümjéhez a reklámot, Elisa Sednaoui szereplésével. Szexi!

Természetesen nem állhattam meg, és megvettem életem első Missoni darabját, melyet a költségvetésem is megengedett magának: egy zoknit! Természetesen csak kiemelt eseményeken fogom viselni!

20160520_205007_1.jpg

A múzeum előterében ilyen szép Missoni színesre festették a lámpát.

20160520_163009.jpg

20160520_163026.jpg

A kiállítás szeptember 4-ig látható. A Fashion and Textile Museum-hoz a legkönnyebben úgy lehet eljutni, hogy a London Bridge megállótól (Tooley street-i kijárat!)  a Bermondsay street.en végig, abban az utcában van.

További sztorik, hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban Tovább
Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban

Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban

fash.jpg

Már ezerszer leírtam, tudom, hogy mennyi minden történik állandóan Londonban és mennyire nehéz kiválasztani, mire is menjen el az ember. 

Íme a tippjeim, ezeken én is ott leszek!

Grace Coddington parfümöt dedikál

A 74 éves egykori Vogue-stylist szabadúszásba kezdett, egyik első projektje, hogy piacra dobta parfümjét, a Comme des Garçons segítségével. Köztudottan macskamániás, így nem véletlen az üveg formája, (emiatt nálam kilőve, nem vagyok macskapárti), a fő illat benne pedig a rózsa.

Május 21-én 2 órakor a Liberty áruházban, a földszinti kendő osztályon dedikálja Grace by Grace Coddington parfümjét. 

Biztosan tömegnyomor lesz, de érdemes egy próbát tenni szerintem.

ggrace-coddington-illustration-courtesy-of-baron-baron-4.jpg

Ezt a képet az Into The Gloss-ról vettem le, múlt heti interjú vele, plusz bepillantás a lakásába, és egyéb érdekes részletek. Miért ilyen a haja például??

grace-coddington-8.jpg

 Vogue 100: A Century of Style 

Az angol Vogue magazin idén 100 éves, és ők is úgy gondolták, hogy ez jó ok egy kiállításra. Mi pedig csak örülhetünk, hiszen olyan képeket láthatunk itt majd - több mint 280-at - , mint Corinne Day (merész) fotói Kate Moss-ról vagy a Vogue egyik olyan címlapját, melyet Peter Lindbergh fotózott, és ma persze már nem lenne olyan nagy szám: egy fekete-fehér csoportkép az akkoriban menő szupermodellekkel: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford és Tatjana Patitz.

 teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_143722_1.jpg

Ezenkívül ki lesz állítva az a 2 kép is, mely a júniusi Vogue-ban jelent meg, Kate Middleton első alkalommal a Vogue-ban (önszántából), 10 oldalas anyaggal. Itt írtam róla.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_143513_1.jpg

Egy saját Tumblr oldalt is létrehoztak, ahol ki lehet posztolni kedvenc Vogue címlapunkat, és meg lehet nyerni a 100 éves szülinapra készített könyvet.

Nekem ez lenne. 1945 októberében ez volt a címlap, a háború előtti "hangulatot" zseniálisan oldotta meg a Vogue. James de Holden-Stone, művészeti igazgató keze munkája.

A Mulberry ilyen ügyesen tette magáévá a kiállítást.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_145517_1.jpg

Vogue Festival 2016

Az idei Vogue Festival május 21-én és 22-én zajlik majd, idén is olyan előadókkal, mint Alessandro Michele, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Kim Kardashian West, Charlotte Tilbury, Isabel Marant, Grace Coddington, Christopher Kane, Clare Waight Keller, Peter Dundas és még sokan mások.

Minden előadásra külön lehet jegyet venni, 40 / 60 / 80 font, szóval nem olcsó. Az 1000 fontos Gold ticket (kb. 400.000 Ft), mely minden előadásra érvényes, már régen elfogyott. A Kim Kardashian előadásra kb. 3 perc alatt fogyott el a 80 fontos jegy.

Én a "How to shop smart" előadásra vettem jegyet, egyrészt mert valami hasznosat szeretnék hallani, másrészt meg az előadók miatt: Sarah Harris, Vogue szerkesztő (az őszhajú), Francesca Burns, sytlist (a fehérhajú), Laura Bailey, modell és Sabrina Cannon, a Harrods luxusáruház personal shopping részlegének vezetője.

MISSONI ART COLOUR

A Fashion and Textile Museum legújabb kiállítása az olasz Missoni márkáról szól, melyet Ottavio és Rosita Missoni alapított 1953-ban, és az elmúlt 60 évét kívánja bemutatni.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_162323.jpg

Eléggé kíváncsi vagyok erre, mert azt olvastam, hogy nem csak ruhák/anyagok lesznek, hanem a család művészeti gyűjteményéből is lesznek darabok, például Sonia Delaunay-től.

Másrészt meg nem tudom eldönteni, hogy ez a márka jelenleg sikeres-e vagy sem. Azt tudom, hogy a hetvenes-nyolcvanas években a csúcson volt, de hogy most mi a helyzet vele, fogalmam sincs.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_162717.jpg

2016. szeptember 4-ig látogatható.

További hírek, sztorik, képek a Neverordinary Facebook oldalán.

Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban Tovább
Eladó Margaret Thatcher egykori háza

Eladó Margaret Thatcher egykori háza

Margaret Thatcher, egykori miniszterelnök londoni háza 3 évvel halála után a város előkelő negyedében, Belgravia-ban eladó. A Chester tér 73 alatti 6 emeletes műemlék épület 6 hálószobával, könyvtárral, borospincével, konditeremmel és bombabiztos ajtóval került a piacra.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-01.jpg

Leconfield nevű ingatlanokkal foglalkozó cég 2013-ban vásárolta meg a házat és közel 18 hónapon keresztül dolgoztak rajta, hogy visszaállítsák György-korabeli formáját, - állítólag a Vaslady és férje előszeretettel hozzátettek ezt-azt a házhoz - , kapott egy liftet és egy mews house-t - lásd EZT a bejegyzésemet, hogy mi ez - és egy garázst.

A bombabiztos ajtót és a törésálló ablakokat megtartották.

Tehát a képek nem azt az állapotot mutatják, ahogyan Thatcher lakott benne, hanem a felújított verziót.

article-2640227-0067642700000258-294_634x588.jpg

Nagy-Britannia első és eddigi egyetlen női miniszterelnöke 1990-től lakott az épületben, - miután lemondása után kiköltözött a Downing Street 10-ből 11 év szolgálat után- , egészen haláláig, vagyis ez így nem igaz, mivel a Ritz Hotel egyik lakosztályában aludt el örökre olvasás közben, így írják.

2002-ben kapott először agyvérzést, akkor visszavonult a nyilvánosságtól. Férje 2003-ban halt meg. Pár hónappal halála előtt költözött a Ritz-be, ahova amúgy a tulajdonos Barclay testvérek hívták meg, már nem tudott lépcsőzni házában, ellátni sem tudta magát, gondozóval lakott itt.

2013-ban, 87 évesen, április 8-án agyvérzésben halt meg.

88075785_3568295b.jpg

A házszám intarziát a bejárati ajtó előtt maga Thatcher tervezte.

Az előszoba padlója pedig ugyanabból a Hopton Wood kőből készült, mint az Alsóház lobbyja. (És Oscar Wild sírköve is ebből készült, ami a párizsi Pere Lachaise-ban van.)margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-02.jpg

Eredeti XVI. Lajos korabeli kandalló a nappaliban, ez Thatcher idejében nem volt itt.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-03.jpg

73_chester_sq_6_3567846b.jpg

 

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-05.jpg

A tetőterasz (szerintem) a ház legjobb része.

A téren amúgy még olyan figyelemreméltó személyek laktak illetve laknak, mint Roman Abramovich, Nigella  Lawson (elköltözött), Mick Jagger (1966-ban Marianne Faithfull-lal), Mary Shelley ( a Frankenstein szerzője), Tony Curtis.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-06.jpg

 Az ára 30 millió font, ne számoljuk át. ( 11 908 855 912,50 Huf)

Eladó Margaret Thatcher egykori háza Tovább
Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Helyzetjelentés a Tate Modern-ből

Aki volt már Londonban, az (remélhetőleg) eljutott a Tate Modern-be is, hiszen ez a világ egyik legnépszerűbb múzeuma. 

2015-ben 65,218,272 ember látogatott Londonba, és idén 9. alkalommal megint a The British Museum volt a leglátogatottabb attrakció, közel 7 millióan nézték meg.

A Tate Modern az 5. helyezést érte el 4.7 millió látogatóval, az elmúlt 10 évben soha nem volt ennyire alacsony ez a szám, 19%-kal kevesebb mint tavaly.

Idén várhatóan emelkedni fog a szám, hiszen egyrészt június 17-én megnyílik az új szárny, 60%-kal megnövelve az alapterületet - dolgozik is a daru serényen -, másrészt óriási Georgia O'Keeffe kiállítás lesz július 6-tól, ő elsősorban virágfestményeiről ismert (örök kérdés: virág vagy női nemszerv??), így ott lesz a Jimson Weed/White Flower No. 1 című olajfestmény is, 2014-ben egy gyűjtő 44,4 millió dollárt azaz 10,8 milliárd forint fizetett ki ezért, ez jelenleg a legmagasabb összeg, amit női festő képéért kifizettek. Szóval, sokan fognak erre zarándokolni, nekem is nagy kedvencem, mozgalmas élete volt, 98 évesen halt meg 1986-ban. Nagyon tetszett a róla szóló film is Joan Allen-nel és Jeremy Irons-szal.

Az új szárnyat a Herzog & de Meuron svájci építésziroda tervezte, ugyanők voltak azok, akik az eredeti, ’50-es években épített Giles Gilbert Scott erőművet átépítették múzeummá.

20160119_132621-animation.gif

 
02-20160119_132535.jpg

01-20160119_132444.jpg

20160119_132728-animation_1.gif

A felújítás miatt bizonyos emeletek nincsenek nyitva, a szuper kilátással bíró kávézó sem üzemel.

A földszinten Abraham Cruzvillegas, mexikói művész kerti installációját lehet megtekinteni április 3-ig. 
04-20160119_133202.jpg

 05-20160119_133209.jpg

07-20160119_133336.jpg

06-20160119_133226.jpg

08-20160119_133519.jpg
10-20160119_133614.jpg

09-20160119_133548.jpg

Az installáció címe "Empty Lot" vagyis "Üres telek", geometrikus alakzatban felállványozott, háromszög alakú, fa virágtartókkal, London különböző parkjaiból (Peckham, Haringey és Westminster) összegyűjtött földdel. És bár azt várnánk, hogy valamit el is ültettek benne, de nem, amit látunk az a természet kiszámíthatatlansága. Tavaly októberben kezdődött a kísérlet, öntözik és megvilágítják a földet. Még 2 hétig. A képeken látható állapotot január közepén fotóztam.

4-20160119_133036.jpg

5-20160119_150904.jpg

6-20160119_150926.jpg

7-20160119_150956.jpg

Amúgy érdekes infó, hogy először került brit és nő a Tate Modern élére 2016 januárjával, ő pedig nem más, mint Frances Morris (57 éves) és 1987 óta dolgozik a Tate-nél. Az ő nevéhez fűződik számos "női" kiállítás: 2007-ben Louise Bourgeois, 2012-ben Yayoi Kusama és 2015-ben Agnes Martin.

13-20160119_143214.jpg

A kirándulásom fő célja az Alexander Calder kiállítás volt, mindenki ódákat zengett róla, nekem viszont nagy csalódás volt. Ezt a képet is, életem árán készítettem, ugyanis nem lehetett fényképezni. De ez csak egy dolog. A kiállítás nagyobb része Calder mobiljait - kinetikus szobrait - vonultatta fel, amelyek nem mozogtak, pedig ezek ezért készültek, hogy mozogjanak.

Nyilván megértem, hogy eredetiek, meg vigyázni kell rájuk, de így ennek nem sok értelme volt. 

A drót alkotási viszont fantasztikusak!

 

20160119_153754-animation_1.gif

20160119_155141-animation_1.gif

A Tate előtt, a Temze partján még fotózgattam egy kicsit, aztán siettem a Fashion and Textile Museum-ba megnézni a Liberty in Fashion kiállítást (az áruház méteráruiról, anyagairól), sajnos akkora csalódás volt, hogy inkább nem írtam meg. Viszont május 6-tól Missoni kiállítás, amit szintén nagyon várok.

További sztorik, érdekességek a Neverordinary Facebook oldalán.

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában? Tovább
Világhírű egy nap alatt

Világhírű egy nap alatt

it-followed-a-visit-by-the-royal-couple-in-2015-to-the-xlp-project-at-gipsy-hill-in-south-london-today-s-visit-provided-an-op-487097.jpg

Kate Middleton nyilván már hozzászokott, hogy minden lépését árgus szemmel figyelik és biztosan azzal is tisztában van, hogy ha egy viszonylag kevéssé ismert tervező ruháját veszi magára, abból bizony világhír lesz!

Így történt ez március 11-én, mikor is Kate egy piros-fehér, gingham kockamintás, hatvanas évek stílusú kosztümben jelent meg egy protokoll eseményen. Nem is kellett sok idő, és az Eponine London-t felfedezte a média. 

duchess_of_cambridge-xlarge_trans_xajmzeiahrdh1sugrf0qzjyfcn3zuxna3n6ntcah8f0.jpg

Az Eponine London márka alapítója Jet Shenkman, 55 éves négygyermekes egykori stylist, aki kensingtoni otthonában gyártja kollekcióját, 2012 óta.

A márka neve amúgy A Nyomorultakból jön, mivel a család nagy kedvence a musical.

sized-jet-shenkman.jpg

Az nem derül ki, Kate hogyan talált rá a tervezőre, az viszont igen, hogy órákkal a képek megjelenése után, elárasztották a céget e-mailekkel és megrendelésekkel. Shenkman egyáltalán nem hirdeti márkáját, jobban bízik a szájmarketingben, ahogy olvasom, és ez minden bizonnyal működik is, hiszen a Kate által viselt kosztüm 1200 fontba kerül, ami közel 500.000 forint.

orange_checkerboard_top_fr_1-large_trans_3xh2eiz55rgmgbgmxk0ksuglubvkentxpc5ql4rds1s.jpg

orange_checkerboard_skirt_fr_1-large_trans_3xh2eiz55rgmgbgmxk0ksuglubvkentxpc5ql4rds1s.jpg

 

Az Eponine ruhái, ahogy látom, a klasszikus, időtlen elegáns vonalat képviselik, az ötvenes és hatvanas évek stílusából inspirálódva, és bár a Kate által viselt ruhát online nem meg lehet vásárolni, bár van webshop, Shenkman fő profilja a bespoke ruhakészítés, vagyis méretre készítés.

Úgy gondolom Jet Shenkman nem fog unatkozni az elkövetkezendő napokban..Persze az is foglalkoztat, hogy Kate kér-e százalékot az általa generált megrendelésekből..

 

 További sztorik, hírek, érdekességek a Neverordinary Facebook oldalán.

Világhírű egy nap alatt Tovább
Megőrülök a fiúért!

Megőrülök a fiúért!

01-20160114_155343.jpg

Április 2-ig lehet megnézni a "Mad About The Boy" avagy "Megőrülök a fiúért" című kiállítást a Fashion Space Gallery-ben, amely a London College of Fashion-ben található, közel az Oxford Streethez, és még ingyenes is.

02-20160114_155451.jpg

A kurátora az egyik kedvenc londoni divatújságírom, Lou Stoppard, aki jó sok kalapot visel, legendás SHOWstudio-nál olyanokkal készített interjúkat mint Kanye West, Philip Treacy, Stephen Jones, Sir Paul Smith, Jeremy Scott, Nicola Formichetti, Roksanda Ilincic, Alexandra Shulman, Daphne Guinness, Bryan Ferry vagy Phillip Lim, folyamatosan publikál komoly újsáokban, moderál a Selfridges-nek meg a Victoria&Albert Múzeumnak (a többi között), könyvet ír (2017-ben jelenik meg Together címen és a divatvilág legjobb kollaborációiról fog szólni), na és itt az első kiállítása a tinédzser fiúkról. 

03-20160114_155554.jpg

A kiállítás nem arról szól, hogyan öltöznek a tinédzserek, hanem arról, hogy a divat hogyan "használja" a fiatal fiút, mint kategóriát. Szerencsére nem unalmas módon, tervező-ruha szerint van a kiállítás, hanem témák szerint: a kívülálló fiú, a szexualitás tárgya, fiú a klubban, ilyesmik.

mad_about_a_boy_gif.gif
Nemcsak ruhák, hanem fotók, mindenféle tárgyak és legnagyobb örömömre, installációk gazdgagítják a kiállítást. (Még nem írtam meg, de meg fogom, hogy a Tate Modern-ben az Alexander Calder kiállítás mekkora csalódás volt, mert nem mozogtak az installációi! Pedig pont arra készítette őket. Vehettél 1000 forintért (a jegyen felül) plusz szolgáltatást, és egy kis szerkezeten megnézheted videón, hogyan mozognak.., meg is írtam nekik, hogy csak a lényeg maradt ki. Általában szoktak válaszolni, múltkor a National Portrait Gallery-nak írtam, amikor Man Ray ügynökével, Timothy Baum-mal volt egy beszélgetés, a kiállításához kapcsolódó eseményként, és a beszélgetőpartner a kurátor volt (Terence Pepper), aki (szerintem) folyamatosan úgy érezte, hogy a másik fél érdekesebb, mint ő (ez így volt), és állandóan be akarta fejezni a beszélgetést, plusz motyogott. Megírtam, hogy a kurátor nem volt a helyzet magaslatán (he was not born for the stage), válaszoltak is:  I have shared your constructive comments with relevant colleagues.)

11-20160114_160003.jpg

10-20160114_155953.jpg

09-20160114_155939.jpg

Ahogy Lou írta, nem kinyilatkoztatni akart és megmondani a tutit, inkább provokálni és dialógust kezdeményezni.

14-20160114_160133.jpg

18-20160114_160325.jpg

22-20160114_160546.jpg

És hogy kiktől láthatunk tárgyakat?  Raf Simons, Larry Clark (a Kids film rendezője), Meadham Kirchhoff, Gosha Rubchinskiy, J.W.Anderson, Kim Jones, Tyrone Lebon és Nasir Mazhar.

Mind-mind fiatalság-megszállottak ugyanis.

16-20160114_160251.jpgAz orosz Gosha Rubchinskiy-ről még soha nem hallottam (nyilvánvalóan kellemetlen), a honlapját nézegetve pontosan illik a kiállítás koncepciójába, fiatal fiúk halmokban, mindenhol. Kicsit olyan, mintha a Kids filmből látnék részleteket. Gosha-t amúgy a Comme des Garcons támogatja anyagilag.

17-20160114_160301.jpg

Ez itt Kim Jones, a Louis Vuitton férfi divatszekciójának művészeti vezetőjének szettje 2007-ből. ITT írtam róla, Cristopher Németh kapcsán.

21-20160114_160505.jpg

20-20160114_160458_001.jpg

mab_gif_2.gif

19-20160114_160446.jpg

26-20160114_160629.jpg

28-20160114_160643.jpg

27-20160114_160638.jpg

31-20160114_160718.jpg

36-20160114_160812.jpg

29-20160114_160651.jpg

43-20160114_161131.jpg

48-20160114_161304.jpg

Ez itt Raf Simons 2015-ös őszi kollekciójából egy darab, nekem az jut eszembe erről, amikor először firkál valamit az embere a ruhájára, persze lázadásból, és aztán büszkén viseli. Persze, ezt csak tizenévesen lehet megcsinálni, utána hülyének néznek.

49-20160114_161312.jpg

55-20160114_161510.jpg

 

44-20160114_161142.jpg

33-20160114_160742.jpg

Judy Blame (női neve ellenére férfi), a fent említett Cristopher Nemeth haverja volt annak idején, belőle menő ékszer- és kiegészítő tervező lett, nemsokára nyílik kiállítása az ICA-ban. 

46-20160114_161205.jpg

54-20160114_161445.jpg

34-20160114_160801.jpg35-20160114_160754.jpg

mab_gif_1.gif

 57-20160114_161605.jpg

56-20160114_161529.jpg

Aztán egy pillanatban megjelentek az iskolások és mindenki őrült fotózásba kezdett, és amilyen gyorsan jöttek, olyan gyorsan távoztak is. Mintha igazából nem is érdekelte volna őket, de azért a látványosabb installációkat megörökítették. Főleg a fuck you-s aratott nagy sikert.

42-20160114_161116.jpg

Nem lehet elmennei anélkül, hogy ne említsük meg Tony Hornecker nevét, aki az installációkat készítette, és újra kreálta az azóta megszűnt Meadham Kirchhoff 2013-as tavaszi/nyári prezentációját. Tony elképesztő lakás-stúdióját is érdemes megnézni, bár benne lakni...

A bejáratnál láthatő a Meadham Kirchhoff  prezentáció, ők tavaly szeptemberben mentek csődbe, és ami a legbizarrabb a sztoriban, olvastam a Vogue-ban, hogy a stúdió bérleti díját nem fizették, így a főbérlő kizárta őket és az archívumot kidobta. Szomorű történet, szerintem nekik sem volt rendes üzelti menedzserük.

62-20160114_162127.jpg

63-20160114_162115.jpg

64-20160114_162110.jpg

67-20160114_162045.jpg

68-20160114_162032.jpg

69-20160114_162016.jpg

70-20160114_162010.jpg

71-20160114_162005.jpg

66-20160114_162053.jpg

72-20160114_162001.jpg

60-20160114_162151.jpg

 További sztorik, hírek, képek a Neverordinary Facebook oldalán!

Megőrülök a fiúért! Tovább
Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak

Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak

160203_zipper2_hero.jpg

Idén lesz a 16. alkalom, hogy a Serpentine Gallery udvarán felhúznak egy ideiglenes pavilont, amely minden nyáron London egyik legnépszerűbb építészeti látványossága, ezt most a dán építész, Bjarke Ingels és cége, a BIG nyerte.

Ez még nem számít újdonságnak, viszont az igen, hogy kísérőnek további 4 nyári ház kerül kialakításra a pavilon körül, 4 különböző építész bevonásával, ezek pedig Kunlé Adeyemi/NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedma és Asif Khan.

Először nézzük a pavilonról készült terveket!

160203_cave.jpg

Az építmény inspirációs tárgya, a tégla. Aztán lett ebből egy üres, túlméretezett, üvegszálas téglaformájú tárgy, amely mindenféle formában egymásra téve, különleges dimenziót kíván adni majd a pavilonnak. 

160203_wall_night.jpg

Általában olyan pavilon készül, amibe be lehet menni, hogy tudjanak benne tartani programokat. Egyszer én is voltam, a Sou Fujimoto pavilonban az akkor 77 éves Yasunao Tone "zenélt", eléggé szürreális élmény volt. Amúgy a COS, - amely nálunk is nyitott nemrégen üzletet az Andrássyn -, minden évben támogatója a pavilonnak, és ennek keretében szerveződnek az események. Ha jól emlékszem, kétszer is nyertem velük belépőt. 

160203_valley.jpg

A négy nyári háznál, az volt a feltétel, hogy az építmények reagáljanak a Queen Caroline's Temple-re, magyarul egy 1734-ben épült kis nyári, klasszikus házra, nem messze a Serpentine Galériától. A következő képeken ez látható lesz.

 

Kunlé Adeyemi - NLÉ

A nigériai Kunlé Adeyemi "inverze replikának" titulálja tervét, olyan mintha az eredeti épület tereit különböző irányokban rotálná, néhányat meg szétszórt volna körülötte.

160223_serpentine_summer_house_2_cnle.jpg

160218_serpentine_summer_house_view1_cnle.jpg

160223_serpentine_summer_house_4_cnle.jpg

Bevallom, nekema  berlini Barkow Leibinger műve tetszik a legjobban, legalábbis papíron, olyan mint egy egy kusza szalag, amit csak úgy ledobtak az asztalra. Alatta pedig szeparált fülkék padokkal, elmélkedésre.

barkow_leibinger_view_a.jpg

barkow_leibinger_view_c_hero.jpg

barkow_leibinger_view_d.jpg

barkow_leibinger_view_b.jpg

Aztán itt van Yona Friedman, a Magyarországon született francia építész, nem mellesleg 92 éves.

"Friedman az ötvenes években kialakította egyéni látásmódját, elmélete szerint száz éven belül a világ lakosságának több mint 80 százaléka városokban fog élni, amelyek egy korai tervéhez hasonlóan - ahol kontinenseket összekötő hidakat vizionált - hálózatszerűen borítják be a Földet. Az autonóm városállamokból összeálló kontinensvárosokat nagy sebességű metrók, vasutak kapcsolják össze. Az Európai Unió gazdasági rendszere vagy a francia és a japán gyorsvasútrendszer, illetve a világot behálózó internet bizonyítja, hogy a friedmani utópiák valóra váltak."

Ez a mű tér el a legjobban a kiírt feltételtől, vagyis semmi köze a kis házhoz, acél gyűrűk összefüggő szerkezete amit látunk itt. Friedman itt a "Spatial City" /"Űrváros" mobil építészeti koncepciójára utal (nyomokban),  mivel szerinte a "városok vízszintes terjeszkedésének lehetősége véges, a megoldás olyan építmények, a föld felett "lebegő" városok kialakítása, melyek "a lehető legkisebb területen érintkeznek a talajjal", azaz afféle cölöpökön állva átívelhetnek hasznosíthatatlan (például mocsaras vagy mezőgazdasági) területek felett, továbbá bármikor "szétszerelhetők és áthelyezhetők." (Az idézetek között részek a Magyar Narancsból.)

yona_friedman_cam3_hero.jpg

yona_friedman.jpg

Az utolsó pedig a londoni Asif Khan, aki fénnyel, árnyékkal és visszatükröződéssel operál, nem rossz, kíváncsi vagyok élőben milyen lesz.

asif_khan_summer_house_109_hero.jpg

asif_khan_summer_house_134.jpg

asif_khan_summer_house_104.jpg

 asif_khan_summer_house_211.jpg

Nekem igazából nem áll össze az egész, kicsit olyan mintha mindegyikből lehetett volna egy jó pavilon, ha tovább gondolják vagy átgondolják a funkciót. Magyarul nagy összevisszaság, mindenféle tervező a világ tájáról 36 és 92 éves kor között, figyelemre méltó persze, de nem átgondolt.

Június 10 és október 9 között lesz látogatható, ingyenesen.

Mint olvashattuk, idén távozik Julia Peyton-Jones, aki a Serpentine Pavilon kezdeményezést életre hívta 16 évvel ezelőtt, a Serpentin Galériának pedig 21 éve az igazgatója, most 64 éves, de nem gondolom, hogy nyugdíjba fog menni! 

jpj.gif

További Serpentine-os írásaim:

Idén felhőt formáz a londoni Serpentine Pavilon

A chilei Smiljan Radic tervezi a következő Serpentine pavilont Londonban

Smiljan Radić Serpentine pavilonja még október 19-ig látható Londonban

Ilyen lesz az idei londoni Serpentine Pavilon

Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak Tovább
Laknál istállóban?

Laknál istállóban?

Pontosítok, London volt istállóiban és kocsiszíneiben. Angolul mews, jellemzően a főúton fekvő hatalmas házak mögött helyezkednek el, egyfajta szervízút is volt, a lovak, lovaskocsik és a személyzet számára alakították ki. Az autó elterjedésével funkciójuk átalakult, mára keresett és drága házakká váltak. 

Előnyük, hogy csendesek, viszonylag tágasak és ami rendkívül ritka Londonban, legtöbbször garázs is jár a házhoz. Persze szerintem, a legnagyobb vonzerő, hogy festőien romantikusak.

Leginkább Notting Hill, Kensington, Chelsea negyedeiben találkozhatunk mews-zal. 

atherstone-mews-1-of-1-2-1024x683.jpg

dscf1303.jpg

ssk140036_05.jpg

http_3a_2f_2fweb_aspasia_net_2fcluttons_2fimages_2f151830_t_addresses_73029_ot.jpg

http_3a_2f_2fweb_aspasia_net_2fcluttons_2fimages_2f151831_t_addresses_73029_ot.jpg

ken140313_03.jpg

ken140321_01.jpg

ken140321_02.jpg

kel110429_02.jpg

hyl110374_02.jpg

hyl110374_01.jpg

#charming #mewshouse in #nottinghill, #london and I am also there somewhere..#reflection #travel #instatravel #travelgram

Orsolya Ivanyi (@ivanyiorsolya) által közzétett fénykép,

 

ken140019_16.jpg

ken150830_75.jpg

ken150830_76.jpg

ken150284_12.jpg

ken130287_05.jpg

140423_kynancemews01.jpg

140423_kynancemews04.jpg

Nézzünk meg egyet belülről is! A St. Lukes Mews-hoz nagyon közel laktam egy ideig, de azt például nem tudtam, hogy a Love Actually film egyik jelenletét ott vették fel, amikor Keira Knightley-nak szerelmet vall Andrew Lincoln. 

Persze azért egyszer szépen végig fotóztam az utcát, lenyűgöző, hogyan figyelnek az itt élők az apró részletekre is.

08-m2.jpg

07-m3.jpg

09-m10.jpg

01-transitional-exterior.jpg

02-m9_1.jpg

03-m8.jpg

04-m7.jpg

05-m6.jpg

06-m4.jpg

10-m1.jpg

domusnovastlukesmewsdsc_7139.jpg

domusnovastlukesmewsdsc_7135.jpg

Mi most viszont ezt a feketét fogjuk megnézni! 3 millió fontért kelt el 2014-ben.

Még egy érdekes mews, ez is a Notting Hillen, a Codringtonw Mews-ban bújik meg az XL Recordings, gondolom így elsőre nem ugrik be semmi, hogy miért is érdekes ez, pedig... 1989 óta létezik és olyan előadókat képvisel, mint The Prodigy, Radiohead, The White Stripes, Dizzee Rascal, M.I.A., Vampire Weekend, The xx, Gil Scott-Heron, Jai Paul, Tyler, the Creator és Adele.

A falfestést pedig az a Stanley Donwood alkotta, aki 1994 óta a Radiohead albumjainak a
designjáért felel.
2-x2.jpg
3-x1.jpg
1-szek.jpg

hyd160007_01.jpg

Ez a fekete kiadó, 1.800 font / hét, ha valaki rámozdulna!

ken140440_01.jpg

ken140440_02.jpg

A Colville Mews-t mindenképpen meg kell említeni (közel van a Portobello Roadhoz), mert itt van Alice Temperly stúdiója és a The Museum of Brands, márkatörténeti múzeum. Első alkalommal alig találtam meg, fogalmam sem volt mi az a mews, ugye.

Ha valaki igazán el akarna merülni a mews-ok világába, ajánlom ezt az oldalt.

Képek forrásai: Lurot Brand, Domus Nova 

További sztorik, hírek, képek a Neverordinary Facebook oldalán!

Laknál istállóban? Tovább
Thomas - étterem a luxusüzletben

Thomas - étterem a luxusüzletben

burberry_koll.jpgTavaly júniusban még csak beszámoltam róla, azóta már kétszer is meglátogattam, szóval itt az ideje, hogy rendesen bemutassam a Thomas-t. 

05-20160114_182741.jpg

A Burberry kávézója az alapító, Thomas Burberry után kapta nevét, klasszikus megoldás. Kétfelől közelíthetjük meg: a Regent Street-ről a főbejáraton keresztül, ez esetben végig kell mennünk az üzleten, avagy a Vigo Street-ről közvetlenül a kávézóba léphetünk be. 

06-20160114_182726.jpg

Ez a Vigo Street-i bejárat, második alkalommal, januárban, este ugrottam be ide vacsorázni. A helynek több erőssége van, az egyik legfontosabb, hogy soha nincs tele. Ez azért van így, mert kevesen tudnak róla, a Burberry meg nem reklámozza halálra. Tökéletes hely megpihenni egy teával, ha besokkoltunk az utcai tömegtől, ez pedig Londonban elég könnyű.

19-20160114_182422.jpg

1_27.jpg

A berendezés klasszikusan elegáns, én az ablaknál szeretek ülni, így ráláthatok az egész helységre. Persze, mivel egyedül szoktam menni, alapból mindig a kommunális asztalhoz akarnak ültetni, ami középen van, magas székekkel. Ezt udvariasan visszautasítom, és kérem a "szokásos" asztalomat.

1_29.jpg

Ezt látom az ablak mellett ülve.

1_30.jpg

1_31.jpg

Nagyon tetszik az asztalterítés, egyszerű, de mégis elegáns. Az aranyszínt amúgy is kiemelten kedvelem.

1_32.jpg

Első alkalommal lazacot ettem és örömmel konstatáltam, hogy ők is a Hansen & Lydersen-től rendelnek.

Tavaly olvastam először a norvég Ole-Martin Hansen-ről, aki családja 80 éves receptje szerint készíti a füstölt a lazacot egy kelet-londoni kis műhelyben, amelynek amúgy a tetején lakik. 

Minden Hansen & Lydersen lazac gondosan, kézzel filézett és kézzel sózott, a fent említett családi recept szerint, melyet 1923-ban dolgozott ki a norvég halkereskedő, Lyder-Nilsen Lydersen. Ezután tradícionálisan fellógatják, és lassan hidegen füstölik a füstöldérben, majd 12 órán keresztül himbálózik a szélben. A kellemesen pikáns aroma eléréséhez boróka és bükkfa keverékét használják. Nincs fagyasztás, vákumozás és fóliába csomagolás.

A Rosewood Hotel udvarán minden vasárnap Slow Market, ott is kóstolhatunk Hansen & Lydersen lazacot, ITT írtam erről a piacos látogatásomról.

2_6.jpg

1_33.jpg

Lalani & Co teákból lehet választani.

2_7.jpg

3_9.jpg

1_34.jpg

A kávézó következő erőssége, hogy gyakorlatilag olyan, mintha az üzletben ülnénk, így rendesen lehet bámészkodni. A Burberry nagyon ügyesen a kisebb kiegészítőket és táskákat, kendőket, ajándéktárgyakat tette ide, egyben itt van az ajándékcsomagolási és monogramozó részleg is.

16-20160114_182500.jpg

10-20160114_182601.jpg

1_35.jpg

10-20150921_141809.jpg

11-20150921_141828.jpg

1_36.jpg

1_37.jpg

1_38.jpg

2_8.jpg

3_10.jpg

Második látogatásomkor (januárban), nemcsak a tömeg, hanem a hideg elől is ide menekültem, így mindenképpen akartam valami meleget fogyasztani, így esett a választás a karfiollevesre.

1_39.jpg

Na most, nyilván egy karfiollevest többféleképpen lehet tálalni, amikor egy ilyet látok, mint ez, mindig elérzékenyülök.

Azon kicsit meg is lepődtem, hogy konkrétan egy bödönnel kaptam, meg sem bírtam enni, plusz cheddar sajtos mini pirítós, kenyér és vaj.

2_9.jpg

3_11.jpg

Mivel nem gondoltam, hogy egy bödön karfiollevest fogok kapni, így előtte még rendeltem egy salátát Sutton Hoo csirkével, a megjelölés a farmot jelenti, ahonnan jön a csirke.

4_7.jpg

5_5.jpg

1_26.jpg

A sarok asztalnál egy pár ült, amikor én itt leveseztem, amerikaiaknak néztem őket. Másnap mentem a Saatchi Galériába megnézni a Champagne Life kiállítást, erre ott nézgelődnek. Miután végeztem, gondoltam beülök a The Mess-be, ez a Saatchi étterme, hát nem ott ülnek! Ez mindig vicces, hogy egy akkora városban, mint London - 8.5 millió lakos - ilyenek történhetnek.

09-20150921_141758.jpg

13-20150921_141958.jpg

15-20160114_182511.jpg

27-20160114_182324.jpg

 

17-20160114_182445.jpg

18-20160114_182440.jpg

32-20160114_182233.jpg

31-20160114_182243.jpg

28-20160114_182259.jpg

Csodálatos dobókocka készlet és tok!

30-20160114_182251.jpg

34-20160114_182219.jpg

36-20160114_182202.jpg

38-20160114_182150.jpg

39-20160114_182144.jpg

40-20160114_182140.jpg

41-20160114_182133.jpg

37-20160114_182158.jpg

12-20150921_141839.jpg

42-20160114_182126.jpg

48-20160114_182011.jpg

49-20160114_182003.jpg

51-20160114_181450.jpg

Ezen a lépcsőn lehet eljutni a toalettre.

52-20160114_181321.jpg

53-20160114_181243.jpg

Burberry toalett tükör-kép 2016. januárban.

04-20150921_140532.jpg

Burberry toalett tükör-kép 2015. szeptemberben.

24-20160114_182342.jpg

A szeptemberi látogatásomkor a London Fashion Week keretében az üzletben kivetítőn lehetett nézni a Burberry divatbemutatót, pezsgő is volt gazdagon.

15-20150921_142220.jpg

19-20150921_142357.jpg

Utána még gyorsan körülnéztem az üzletben is, meg persze fotóztam, ilyenkor nem szólnak rá az emberre.

17-20150921_142326.jpg

18-20150921_142332.jpg

20-20150921_142403.jpg

21-20150921_142450.jpg

22-20150921_142508.jpg

14-20150921_142232.jpg

16-20150921_142241.jpg

23-20150921_142540.jpg

A Thomas minden nap nyitva, 10 és este 8 között, vasárnap 11.30 és 6 között.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

 

Thomas - étterem a luxusüzletben Tovább
Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme

Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme

pharmacyprudencecumingassociates.jpg

Damien Hirst, a világ leggazdagabb élő képzőművésze nem tud elszakadni a gyógyszertől, ismét megnyitja Pharmacy 2 néven éttermét, a nemrégen nyitott Newport Street Gallery-ben, ami a saját galériája.

Hirst nem először nyúl gyógyszerhez, első alkalommal 1992-ben 'Pharmacy' avagy 'Gyógyszertár' címmel volt showja a new yorki Cohen Gallery-ben, amikor is egy komplett patikát gyártott le.

Aztán 1998-ban a Tate Britain-be is megérkezett ez a kiállítás és ezzel egyidőben a nyugat-londoni Notting Hill Gate metróállomástól (és a Portobello Road-tól) nem messze nyílt egy étterem Pharmacy névvel, természetesen Hirst állt mögötte, és Matthew Freud PR guru (igen, Freud leszármazott).

Így nézett ki:

158392012_3870690672_z_1.jpg

Az étterem 2003-ban bezárt, most egy Marks & Spencer üzemel itt. A bezárás okai között pedig volt üzleti nem egyetértés, a gyógyszertár szó használatának megtévesztő ereje, ugyanis egyes emberek tényleg azt hitték, hogy ha itt esznek, akkor meggyógyulnak. (gyógyszert ugyanis itt nem árultak) Amúgy 2004-ben elárverezték az étterem berendezését, 11 millió fontot keresett vele Hirst.

Február 23-án Pharmacy 2 néven újra nyílik a hírhedt étterem, ezúttal nem bízta a véletlenre Hirst, és egy veterán éttermessel állt össze, aki nem más, mint Mark Hix, Hirst régi barátja. Hix-nek számos étterme van, emellett kortárs műgyűjtő is, szóval jó a párosítás. Már kollaboráltak korábban, amikor Hix egyik étterme, a Tramshed megnyílt, akkor Hirst készített egy művet az alkalomra: formaldehidben egy tehén és rajta egy kakas, ugyanis az étterem főleg csirke és marha ételekre szakosodott. Ez most ott lóg a vendégek feje felett.

pharmacyinterior.jpg

A fent említett 1992-es new yorki kiállításból találunk itt részleteket, vagyis egy művészeti installációban fogyaszthatunk majd.

Pharmacy 2 Restaurant at Newport Street Gallery, London

“Pharmacy 2 combines two of my greatest passions; art and food. I’ve always loved Mark as a chef and his approach to food, so it’s great we’re working together on this." – Damien Hirst

Posted by Pharmacy2 on Thursday, 11 February 2016

 

pharmacy2interior.jpg

Az "vidám" enteriőr és a technicolor színek rendkívül jól fognak mutatni majd az Instagramon. Már elindult a profilja.

pharmacy.jpg

Hirst rendkívül jól kamatoztatja művészetét üzletileg is. Bevált recept persze, nézzük például a Saatchi Gallery-t, ott is van egy jó kis étterem (Gallery Mess), az emberek nagy többsége miután megnézte a kiállítást, szeret beülni valahova, ha csak egy kávéra is, hogy megbeszéljék az élményeket. A Saatchi-ban most nőművészeti kiállítás van - csak női kiállítók magyarul -, Champagne Life címmel, megnéztem, ITT írtam róla.

pharmacyexterior.jpg

Korábbi Damien Hirst posztok:

Designerek öltöztetik a karácsonyfákat Londonban

Damien Hirst Katarban sokkol

Az Isten szerelmére, mi lesz a következő??

 

PHARMACY 2
Newport Street Gallery
Newport Street
London
SE11 6AJ

 

 

Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme Tovább
Nekem ez London - Keve Márton, sous chef

Nekem ez London - Keve Márton, sous chef

Név: Keve Márton 

Foglalkozás: sous chef (helyettes konyhafőnök), Mishkin's

Végzettség: vendéglátó technikus

Megtalálható: Facebook

Kedvenc linkjeid? Bűvösszakács, Manzardcafe, The London Foodie, Very Good Food, Malackaraj, Kapanyel, Great British Chefs

A fotókon látható ételeket Marci készítette. 

Mennyi ideje élsz Londonban? 4 éve érkeztem, de egy fél évet Spanyolországban töltöttem ebből az időből.

Hogyan jutottál ki? Miért? Egy barátom, aki akkor már Angliában dolgozott keresett meg azzal, hogy lenne munkalehetőség. Kaptam az alkalmon, először Bristolban szállt le a gépem, utána Herefordban (közel a walesi határhoz) dolgoztam egy hónapot. A véletlen úgy hozta, hogy egy hónappal később végül tovább kellett mennem Cardiffba, ami mese egy hely volt számomra akkoriban. Sok tágas,zöld park és barátságos walesi emberek, akik nem restellték az időt, hogy angolul tanítsanak, még munka közben is. Ideális élethelyzet volt, de többet akartam, ezért egy fél év után úgy döntöttem, hogy Londonba megyek, ugyanis fájó, de akkoriban egy darab Michelin-csillagos étterem nem volt Cardiffban, én pedig eltökélten szerettem volna kipróbálni magam egy ilyen minőségű helyen.

photo.JPG

 

Jelenleg a Mishkin’s-ben dolgozom konyhafőnök helyettesként. A Mishkin's egy elég szabad felfogású new yorki zsidó ételekből merítkező étterem. Természetesen nem vesszük magunkat véresen komolyan, vannak sertésből készülő dolgaink is, illetve próbálunk minél egyszerűbb dolgokat a menün tartani. A főnököm Russell Norman a legendássá vált Polpo étteremegyüttes értelmi szerzője és tulajdonosa. Az ő tisztánlátása és a pofonegyszerű vendéglátási logikája az, ami sikerre vitte a mára már 6 étteremre hízott Polpo birodalmat. Nincs semmi komplikált dolog a menün, de ami van annak a lehető legjobbnak kell lennie, illetve csakis komfort ételeket tartunk, amiket mindenki jól ismer. Abszolút sallangmentes konyha, semmi dekonstrukció, semmi hab, se por, a mártások is nagyon puritánok. Ez is egy érdekes bugyra a vendéglátásnak, csillagok ide, csillagok oda.

Nekem ez London - Keve Márton, sous chef Tovább
süti beállítások módosítása