neverordinary: Éljenek a 40 feletti nők!


Így vette be Dolce & Gabbana Londont

Így vette be Dolce & Gabbana Londont

20171117_180750_1.jpg

Pár hete Londonban jártam, és hát mivel már meg is írtam előtte, hogy mit kell megnézni Londonban mostanság, így kötelességem volt elmenni és megnézni, hogy mit is csinált Dolce & Gabbana a Harrods luxusáruházban. 

Nem mintha nyűg lett volna, egykori londoni munkahelyem pontosan a Harrods-zal szemben volt, hetente többször jártam át a Foodhall-ba levest venni, így mindig némi nosztalgiával járok arra. 

Szóval Dolce & Gabbana úgy döntött, hogy idén beveszik Londont.

A Financial Times szerint, 7 millió fontot költöttek a Harrods 23 kirakatára, de bent sem fukarkodtak, felhúztak egy olasz vásárra hajazó "hangulatot", kijöttek egy exkluzív Harrods kollekcióval (első látásra eléggé gyengének tűnik, persze drága), meg volt divatbemutató a bennfenteseknek.

20171117_180844.jpg

20171117_180239_1.jpg

20171117_180421.jpg

20171117_180604.jpg

 

20171117_180727.jpg

20171117_182341.jpg

Persze nem csak kint, hanem bent is kitett magáért a márka, a 4. emeleten olasz hangulatú vásárt húztak fel. (A tömeg miatt nem tudtam rendes képeket készíteni, úgyhogy ezek a hivatalos fotók.)

harrods_dolce_gabbana_images-9-1440x810.jpg

harrods_dolce_gabbana_images-4-1440x810.jpg

harrods_dolce_gabbana_images-10-1440x810.jpg

20171117_182229.jpg

December 28-ig csodálható!

Így vette be Dolce & Gabbana Londont Tovább
Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz!

Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz!

Az Isten úgy felvitte a dolgomat, - ebben az évben többször is - , hogy váratlanul Londonba utazom a héten egy konferenciára. Ennek nyilván nagyon örülök, hiszen tavaly májusban voltam utoljára kedvenc városomban és London verhetetlen, ha kortárs kultúráról van szó és az nekem már nagyon hiányzik, itt a toszkán vidéken.

Louise Dahl-Wolfe: A style of her own kiállítás

A Fashion and Textile Museum-ban Louise Dahl-Wolfe, amerikai divatfotós kiállítása, Gabi írt róla a blogján kifejtőset, úgyhogy tőle idézek:

Legnagyobb érdemének a divatfotográfia megújítását tartják. Ő ugyanis külső térben, természetes fényben szeretett dolgozni, valamint a színes fotózást is előnyben részesítette, abban az időben, amikor csak a fekete-fehér képeket tartották művészinek.
1933-ban saját stúdiót nyitott New Yorkban, ahol reklám, és divatfotókat készített. 1936-tól 1958-ig a Harpers Bazaar csapatát erősítette, 86 címlapot, 600 színes képet, és megszámlálhatatlan mennyiségű fekete-fehér anyagot fotózott. A magazinnál eltöltött évek alatt remekül tudott együttműködni kollégáival, különösképpen a legendás Diana Vreeland-dal, aki meghagyta Dahl-Wolfe művészi szabadságát, és a fotós kedvére szárnyalhatott.

Amikor ezt kitettem az Insta-ra, még nem tudtam, hogy megyek Londonba! Volt már egy ilyen esetem korábban, 2011 év elején szépen beleírtam a naptárba, hogy lesz Tracey Emin kiállítás Londonban a Southbank-en. Mondanom sem kell, semmi esélyem nem volt akkor kiutazni. Aztán fél évvel később kiköltöztem Londonba. Az univerzum figyel!

 

Karácsonyi fények 

Ez Londonban ugye egy önálló pár órás program, jó pár posztot jó sok képpel már én is kiraktam (itt és itt).

Na meg idén a Harrods-ban a Dolce & Gabbana garázdákodik, Olasz Karácsonyi Vásár címmel költöttek el állítólag 7 milllió fontot (a Financial Times szerint) a luxusáruház 23 kirakatára, támadják Londont rendesen, pár napja új üzletet is nyitottak Mayfair-ben.

Szóval ezt mindenképpen meg kell néznem..

Lights, camera, action! Watch how the @dolcegabbana luminaria was created and installed for #DGChristmas.

Harrods (@harrods) által megosztott bejegyzés,

 

Glossier pop-up

Ez gondolom csak azoknak jelent valamit, akik szorgalmas Into The Gloss olvasók. A most 32 éves Emily Weiss 7 éve indította el szépséggel foglalkozó blogját, akkoriban amúgy asszisztens volt a Teen Vogue-nál, ami jól kinőtte magát havi 1 milliós látogatottságú oldallá, aztán 3 éve kijött saját márkájával, a Glossier-val, ami eléggé népszerű, és akkor visszafogott vagyok.

We’re open—come by ❣️

Glossier (@glossier) által megosztott bejegyzés,

Múlt hónaptól szállítanak Angliába, így arra számítok, hogy a pop-up tele lesz, hiszen rendelés előtt, itt jól meg lehet fogdosni mindent. Én erre a multifunkciós szemöldök Boy Brow valamire szeretnék beruházni, ugyanis amióta természetes hajszínű vagyok ősz beütéssel, és nem festetem feketére a szemöldökömet, azóta gyakorlatilag nincs is. És még a ManRepeller is ajánlja.

The Glossier pop-up: 32 Portland Place, W1. Hétköznap: 11-8, szombat: 10-8, vasárnap: 12- 6

Christopher Nemeth kiállítás a Dover Street Market-ben

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton című posztomban olvashatjátok ki is az a Christopher Nemeth és miért is érdekes ez, dióhéjban: Nemeth autodidakta módon tanult meg varrni, szabni, sajátos kötél motívumával ellátott kézzel varrott, elhanyagolt befejezésű darabjai a mai napig népszerűek. Németh 2010-ben halt, felesége viszi tovább a márkát.

Most a Dover Street Market alagsorában lehet megnézni Németh műveit, amúgy művésznek készült és az új kollekció darabjait. Nagyon várom, az univerzum itt is biztos figyelt, hogy pont arra a hétre essen ez a kiállítás, amikor Londonban vagyok!

A Dover Street Market-ről itt ömlengtem korábban, bár már azóta új helyre költöztek, de ott nem mertem fényképezni!

23417315_311390496027834_5312836281288359936_n.jpg

 

New items from Nemeth AW17 collection and 6 DSM exclusive jackets arrives Thursday 9th November at Dover Street Market. Basement. @ChristopherNemeth_Official

DOVER STREET MARKET LONDON (@doverstreetmarketlondon) által megosztott bejegyzés,

 

Fashion Space Gallery - Fashion Together

Egy kiállítás kedvenc brit újságírónőm kurálásában, akit Lou Stoppard-nak hívnak és már egy korábbi kiállításáról áradoztam itt.

fsg-fashion-8.jpg

A mostani, Fashion Together címmel, 7 divatos kollaborációt mutat be, név szerint Rick Owens és felesége, Michèle Lamy, Nick Knight és Daphne Guinness, Shaun Leane és Alexander McQueen, Viktor Horsting és Rolf Snoeren, Inez van Lamsweerde és Vinoodh Matadin, Gareth Pugh és Ruth Hogben, valamint Thom Browne és Stephen Jones.

A kiállítás anyagáról könyv is megjelenik, november 21-én lesz az esemény, én már akkor hazafelé tartok Olaszországba.

Fashion Together  - january 13-ig, Fashion Space Gallery – 20 John Prince’s Street, London, W1G 0BJ

És persze, nem hagyhatom ki, hogy megnézzem a sketch-ben, az egyik kedvenc helyemen a karácsonyfát...sketch - nagyvilági teázás Alien wc-vel

@carlyrogersflowers @jamjar_flowers @rebelrebele8 @figaandco

sketch (@sketchlondon) által megosztott bejegyzés,

 

Programajánló, ha ezen a héten Londonban jársz! Tovább
Georgia kezei

Georgia kezei

4800.jpg

Georgia O'Keeffe (1887-1986) neve hallatán sokaknak hatalmas, erotikába hajló virágfestményei vagy az új-mexikói messzeségről készített alkotásai ugorhatnak be elsőre.

036n09229_3vts8-e1464095861480.jpg

Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932). Courtesy of Christie’s.

Vagy az, hogy 2014-ben egyik festménye több mint több mint 44 millió dollárért kelt el egy aukción (egy amerikai múzeum, a Crystal Bridges vette meg, vagyis annak alapítója, Alice Walton, aki a Walmart áruházlánc örököse), ami máig rekordösszegnek számít a festőnők esetében.

steiglitz-okeefe-slide-rm0o-superjumbo.jpg

Én is így voltam ezzel pár évvel ezelőttig, amikor is aztán kicsit jobban utána jártam életének és munkásságának, még jobban felkeltette érdeklődésemet. Na meg, megnéztem a róla szóló filmet Joan Allen főszereplésével, férjét Jeremy Irons játssza. Szerintem szuper film!

A bejegyzést sem véletlenül most írom, Londonban ugyanis éppen nagyszabású, retróspektív Georgia O'Keeffe kiállítás látható a Tate Modern-ben október 30-ig. Nagyon szeretnék menni, de az Olaszországba költözés kissé átrendezte az életemet, így egyelőre csak tervezgetek. Bár London után Bécsbe megy a kiállítás, december 7-től március 26-ig a Kunstforum Wien-ben tekinthető meg, talán oda nagyobb eséllyel jutok el.

Amúgy a fent említett festményt is meg lehet nézni a Tate-ben (meg Bécsben is), meg még legalább 100 másikat, skiccekkel, vázlatokkal, fotókkal.

És persze, Georgia O'Keeffe természetesen magyar származású volt! Az 1848-49-es szabadságharc után több ezer magyar disszidált Amerikába (ezzel ők alkották az első jelentősebb amerikai emigráns csoportot), köztük George Victor Totto is, aki O'Keeffe anyai nagyapja volt. Róla is kapta amúgy a nevét.

640px-o_keeffe-_hands.jpg

Georgia O'Keeffe kemény, céltudatos nő volt, a festészet mindenek felett, ez jellemezte az életét. Ez megnyilvánult öltözködésében is, általában fekete-fehér kombinációkat hordott minimalista stílusban, hogy ne zavarják a színek az alkotásban, és hogy ne kelljen színeket kombinálnia reggelente amikor felöltözik. Ahogy olvasom, erre nem akart időt szánni.

A fent említett londoni kiállítás kapcsán O'Keefe ruhatára is előtérbe került, sokak szerint nemcsak festészete, hanem egyedi stílusa is megelőzte korát. Persze, ne felejtsük el, hogy a 20. század közepén a férfiak még mindig jobb művésznek számítottak, mint a nők, ez is magyarázhatja, hogy miért öltözködött már-már férfiasan, inkább hangsúlyozva művészetét, mint nőiességét.

2309.jpg

dan_budnik_georiga_okeeffe_the_ghost_ranch_potting_shed_silver_gelatin_print_5_000_00.jpg

c9de75bde027e3c3ba7f87d1f90b7647.jpg

beaton_okeeffe.jpg

1665.jpg

 

Az angol Jigsaw ruhamárka pedig gondolt egyet és a kiállítás alkalmából előjött egy kollekcióval, mely O'Keeffe ruhatárára reflektál, The Hands of Georgia (Georgia kezei) címmel. 

Férje és egyben impresszáriója, Alfred Stieglitz, elismert fotós volt, számos képet készített feleségéről és annak kezeiről.

c4298df601390fd8ea2fbd54c254b5d5.jpg

dp232998.jpg

georgia-a.jpg

A kollekcióban találunk kimonót, Georgia arcképével megnyomott selyemkendőt, sőt ruhát is, kistáskát (nekem ez nagyon tetszik) és számos minimalista darabot.

gok-dtp-rob-img1-020616-min.jpg

go_1.jpg

 

go_2.jpg

A kezes kendőre és a bőr kistáskára fáj a fogam...

Magyarországra is szállítanak, 11 fontért.

Georgia O'Keefee kiállítás a londoni Tate Modern-ben október 30-ig. 

Itt vagyok még: Facebook, Instagram

Georgia kezei Tovább
Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon

Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon

fotorcreatedlllkj.jpg

Mikor megvettem a repülőjegyemet Londonba, még nem tudtam, hogy pont azon a hétvégén is kint leszek, amikor a Vogue Festival ismét megrendezésre kerül.

02-20160522_155510.jpg

Persze ahogy realizáltam, azonnal átnéztem a programot, hogy mire is menjek. A Harrods luxusáruházzal karöltve, az idén 100 éves brit Vogue magazin most sem kispályázott a programokkal és meghívottakkal - most volt ötödször amúgy - legszívesebben mindenre mentem volna persze. A két napos all-inclusive jegy ára kb. 800.000 Ft volt, mert minden egyes előadás/beszélgetés külön volt beárazva.

Én térdelőrajtban vártam a megadott időpontot, hogy megvehessem a jegyet a "How to shop smart" előadásra 40 fontért, amit kedvenc Vogue újságíróm, Sarah Harris moderált, részletek erről lentebb. (Sarah Harris-es bejegyzések: 1, 2)

A 80 fontos (Brexit előtti áron 32.000 Ft) Kim Kardashian beszélgetésre pár perc alatt elfogytak a jegyek, nem mintha arra akartam volna menni. Általában 40, 60 és 80 fontos jegyárakat kínáltak, a fent említett egyet engedtem meg magamnak.

Így nézett ki a Vogue World pavilon, amit a Kensington Gardens-ben húztak fel.vogue_festival.gif

56-20160522_180109.jpg

53-20160522_175919.jpg

54-20160522_180029.jpg

Szeretem az angol rendezvényszervezésben, hogy egyszerűen nem engedik meg maguknak, hogy tömeg legyen. Nyilvánvalóan, itt is el lehetett volna adni több jegyet, de fontosabb volt, hogy legyen levegő, élettér, lehessen nézgelődni.

49-20160522_174337.jpg

Az én 40 fontos jegyemben benne volt, hogy a Vogue World-ben ingyenesen lehet erre-arra menni, például Vogue címlapfotót készítetteni. Én ehhez nyilvánvalóan túl gyáva voltam.

05-20160522_160018.jpg

48-20160522_174308.jpg

Domenico Dolce és Stefano Gabbana azaz Dolce & Gabbana. Pont amikor megérkeztem, láttam, hogy mindenki fényképez valamit, gyorsan én is elkezdtem fényképezni. Aztán közben kapcsoltam, hogy kiket is fényképezem. Amúgy a fesztiválra készített táskát lehetett velük aláíratni, gondolom látszik a hölgy arcán az elégedettség és izgalom. Ő volt az utolsó, akinek még megcsinálták.

13256083_10207662198285464_4709342042911073546_n.jpg

Sikerült az első sorban helyet találnom, pedig tényleg nem vagyok ilyen nyomulós, de gondoltam, ha már itt vagyok, akkor lássak és halljak rendesen mindent. Még jegyzeteltem is.

32-20160522_162830.jpg

33-20160522_164644.jpg

A "Hogyan vásároljunk okosan?" című előadást a fent említett Vogue divatszerkesztő, Sarah Harris moderálta, beszélgetőtársai voltak (jobbról): Francesca Burns, Vogue divatszerkesztő, Laura Bailey, modell és néha ír a Vogue-nak, Nura Khan, szintén Vogue divatszerkesztő, és Sabrina Cannon, a Harrods luxusáruház Personal Shopping osztályának vezetője. 

20160522_171643-animation.gif

 

Ami nagyon tetszett, hogy senki sem volt fellengzős, nagyképű vagy lenéző, pedig ezek a nők már elértek valamit, nemhiába ülnek itt. Ugyanez jött le a ruháikból, senki nem volt túlöltözve és mindenki tök laza volt. 

A beszélgetés menete nagyjából úgy zajlott, hogy Sarah kérdezett valamit, például hogy ki, hogyan vásárol, aztán mindenki válaszolt egyesével, hogy Laura inkább impulzus vásárló, Sabrina meg az investment darabokra vadászik. Szerencsére nem volt időfecsérlés, azt ki nem állhatom.

fotorcreated_1.jpg

Amennyiben úgy döntünk, hogy megvásároljuk a ruhát, mindenképpen nézzük meg, hogyan kell tisztítani, például megéri-e egy olcsó felsőt tisztíttatni vagy hajlandóak leszünk-e kézzel mosni. 

fotorcreated_vogue.jpg

Azt hiszem, ez a kedvencem, ugyanis a legtöbbször ez az amit nem teszek meg. Egyszerű, hétköznapi cuccokat vásárolni könnyű, de amikor egy izgalmasabb darab jön szembe, az indok a nem vásárlásra mindig az, hogy úgysem tudom hova felvenni. 

Nura Khan, Vogue divatszerkesztő elmesélt egy sztorit, hogy nagyon akart egy Celine ruhát, néhány szezonnal ezelőttit, ugyanis abban akart férjhez menni. De nem találta meg, így egy másik ruhában ment férjhez. Aztán pár évvel később, egyszer csak szembe jött vele a ruha, és bár már férjhez ment, megvette, mert nagyon akarta és mit ad Isten, pont jó is volt rá. És ez itt a lényeg: egyszer úgyis lesz egy alkalom, amikor egy igazán jó ruhában kell valahol megjelenni, és ilyenkor nyugodtan hátradőlhetünk, hiszen a szekrényben ott pihen egy szuper ruha, ami jó ránk. És nem kell az utolsó pillanatban rohangálni vásárolni, ami általában nem is szokott beválni és a végén egy olyan ruhában leszünk, amiben még kényelmetlenül is érezzük magunkat.

fotorcreatedl.jpg

Ennél a témánál Sarah Harris elárulta, hogy ő mostanság kezdte vezetni a költéseit, és eléggé ijesztő látni a nap végén, hogy általában sokkal többet költünk, mint amennyire gondolunk, főleg az olyan apróságok miatt, mint kávé vagy újság.

Készpénzzel fizetni nehezebb, hiszen ott egyből érezzük a súlyát, hogy kevesebb pénzünk lett, míg a kártyát sokkal könnyebb odaadni, aztán nem megnézni napokig az értesítő sms-t, hogy mennyi pénzünk is maradt.

Én pont a hármas pontnál járok, és el is adnám őket, de egyszerűen nem találom a megfelelő platformot, ha valakinek van egyszerű, nem túl sok megerőltetéssel járó ötlete, ne kíméljen!

 

fotorcreatedkk.jpg

Amiről még szó esett, hogy például érdemes az eladókkal is haverkodni, nyilván nem rossz tudni, mikor lesz leárazás vagy mikor jön valami érdekesebb darab.

Aztán, hogy keverjük a designer darabokat az olcsóbb darabokkal, ez kint igencsak megy, nálunk nem tudom, én mellette vagyok!

A beszélgetés végén Sabrina bemutatott néhány ruhadarabot a Harrods kínálatából, itt megjegyezném, hogy Sarah Harris komplett outfit-je kellene, a hajával együtt.

41-20160522_172523.jpg

43-20160522_172555.jpg

44-20160522_172634.jpg

40-20160522_172449.jpg

39-20160522_172428.jpg

 38-20160522_172356.jpg

 37-20160522_172249.jpg

 36-20160522_172153.jpg

 35-20160522_172007.jpg

A témáról nyilván orosz nagyregényt lehetne írni, szerintem ami a legfontosabb, hogy ésszel vásároljunk és soha ne kapkodjunk. Viszlát, impulzusvásárlás!

További életképek!

03-20160522_155913.jpg

 14-20160522_160958.jpg

15-20160522_161128.jpg

16-20160522_161152.jpg

22-20160522_161317.jpg

24-20160522_161458.jpg

25-20160522_161501.jpg

23-20160522_161416.jpg

11-20160522_160135.jpg

09-20160522_160114_1.jpg

10-20160522_160122_1.jpg

13-20160522_160153_1.jpg

07-20160522_160051_1.jpg

30-20160522_162022.jpg

50-20160522_174404.jpg

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán!

Hogyan vásároljunk okosan avagy mit hallottam a Vogue Fesztiválon Tovább
Az élet íze olasz módra

Az élet íze olasz módra

peroni_installation_02.jpg

A House of Peroni ismét felütötte fejét 6 hétre Londonban, ezúttal keleten, konkrétabban Haggerstone-ban. Az 1846-ban alapított olasz sörmárka, idén 4. alkalommal vette be Londont, hogy megmutassa milyen az olasz életérzés.

2013-ban, első alkalommal a sokkal előkelőbb Marylbone negyedben vettek birtokba egy házat, akkor az olasz kortárs kultúrát prezentálva, persze sörrel átitatva. Akkor kétszer is ellátogattam ide, és persze arra gondoltam közben, hogy milyen jó lenne egy ilyet magyar verzióban csinálni. 

01-20160521_112924.jpg

02-20160521_112947.jpg

03-20160521_113102-pano.jpg

04-20160521_113102.jpg

05-20160521_113124.jpg

Az idei évben már szerényebb keretek között rendezték még a pop up eseményt, visszafogottabb helyszínnel és programokkal, a központi téma leginkább a gasztronómia volt.

A helyszínnel sem bíbelődtek annyira, az amúgy is étteremként működő Proud East nevű helyet alakították át Peronisra, persze ez nem jelenti azt, hogy nem fordítottak rá elegendő figyelmet, lásd lentebb a képeket.

06-20160521_113228.jpg

melyates_house-of-peroni_104-re_1.jpg

12-20160521_115700.jpg

07-20160521_113604.jpg

A Peroni idén három figyelemreméltó olasz személyiséggel kooperált, a divattervező Margherita Maccapani Missoni-val, Francesco Mazzei, séffel és Simone Caporale, mixerrel. 

09-20160521_113723.jpg

11-20160521_114957.jpg

Az idei év újdonsága az volt, hogy egy olasz deli-t is prezentáltak, autentikus cuccokkal.

Én a (fizetős) "For the love of Monta Rosa" nevű programra jöttem, ami a következőkből állt: a már fent említett Margherita Missoni létrehozott egy csodálatos, mindenféle növényekből és virágokból álló bárpultot, merítve az olasz vidéki gyermekkori élményeiből, járt hozzá egy koktél, és egy fotózás a kertben. 40 felett már régen nem merengek azon, hogy vajon megérte-e vagy sem, jól éreztem magam 10 percre, így mérem.

13-20160521_120339.jpg

A fotózkodás helyszíne, hamarosan beülök.

20160521_121909.jpg

20160521_120732.jpg

Szerintem ez nagyon vicces volt, hogy egy cserepes virágban volt elrejtve maga a koktél, óriás szívószállal. Sajnos elfelejtettem mit kaptam, de nagyon finom volt.20160521_120810.jpg
20160521_120758.jpg

20160521_120835.jpg

20160521_120906.jpg

20160521_121056.jpg

20160521_121256.jpg

20160521_122555.jpg

house_of_peroni_j.jpg

A fotós nagyon figyelmes volt, csináltunk jó sok képet, mire ezt a kissé szomorút össze tudtuk hozni.

Mindenképpen meg kell említeni Petra Storrs, set designer nevét, ugyanis ő készítette a kiskertet, az éttermi dekorációt - ezt sajnos testközelből nem láttam, mert ide csak foglalással lehetett bejutni, és erre nem volt időm -, azt gondolom, ez igen jól sikerült, és az utcai figyelemfelkeltő reklámot. 

melyates_house-of-peroni_012-re.jpg

melyates_house-of-peroni_022-re.jpg

melyates_house-of-peroni_051-re.jpg

melyates_house-of-peroni_279-re.jpg

melyates_house-of-peroni_288-re.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_26_42.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_27_36.jpg

screen-shot-2016-06-03-at-17_30_17.jpg

Lehetett gondolás iszogatásra menni, ez volt az úgynevezett "Floating House of Peroni".

screen-shot-2016-06-03-at-17_30_44.jpg

thop_may16_001.jpg

thop_may16_005.jpg

thop_may16_0541.jpg

thop_may16_0881.jpg

peroni_installation_18.jpg

peroni_installation_09.jpg

peroni_installation_16.jpg

A kiskert-élmény után megebédeltem - Maccheroni Carbonara avagy Mac and Cheese Carbonara - ittam mellé egy Sapori di Roma-t, és a végére jött egy pisztáciás süti. Minddel meg voltam elégedve.

20160521_123513.jpg

20160521_124340.jpg

20160521_124350.jpg

20160521_130219_001.jpg

20160521_131540.jpg

33-20160521_131728.jpg

Összességében élveztem, és ha lesz, jövőre is meg fogom nézni. Szeretem, ha egy márka elengedi magát, főleg ha az egy sör, és nem sört próbál meg eladni nekem, hanem egy életérzést.

Amennyiben jól tudom, a Mammutban, a Culinaria Italia-ban tudunk Peronit vásárolni, ha éppen erre vágynánk.

És persze, szeretettel várom cégek jelentkezését is, ha esetleg valaki egy hasonló magyar verzióban gondolkozna!

További sztorik, hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

Az élet íze olasz módra Tovább
A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz

A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz

london-exhibitions-tate-jeff-koons-yayoi-kusama-5_2.jpg

Pénteken, azaz 17-én nyílt meg a Tate Modern új épülete, a 10 emeletes piramisszerű Switch House, mely 60%-kal növeli meg a múzeum látogatóterét, így még több a kortárs művészet iránt érdeklődő zarándokolhat a világ 5. legnépszerűbb múzeumába. Az évi látogatók száma amúgy 5 millió körül van.

tate_modern_hdm_1829_its_nice_that_1.jpg

Az új szárnyat a Herzog & de Meuron svájci építésziroda tervezte, ugyanők voltak azok, akik az eredeti, ’50-es években épített Giles Gilbert Scott erőművet átépítették múzeummá.

Amikor januárban ott jártam, akkor még nagyban ment a munka:

20160119_132621-animation_1_1.gif

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_4.jpg

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_5.jpg

the-switch-house-tate-modern-herzog-and-de-meuron-iwan-baan_dezeen_936_3.jpg

13392704_505744542960130_1583131777_n.jpg

Természetesen lehet panorámát nézni a tetején és lehet impresszív képeket készíteni az Instagramra.

13437317_790054484429735_1083647041_n.jpg

A 9. emeleten, az étteremből is lehet panorámát nézni.

13385804_1726220557652359_837419702_n.jpg

13414152_293127841021248_1375094498_n.jpg

13355555_1731779087097018_2138598613_n.jpg

Nagyszabású Georgia O'Keeffe kiállítás lesz július 6-tól!

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán. Vagy Instagramon.

A világ legnépszerűbb múzeuma még népszerűbb lesz Tovább
Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban

Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban

assouline.jpg

Maison Assouline - már régóta a radaromon volt, konkrétan amióta megnyitott 2014-ben és most végre el is jutottam megnézni. Rögtön hozzá kell tennem, elfogult leszek, imádom a könyvesboltokat (és papírboltokat)!

80-20160519_141426.jpg

79-20160519_141416.jpg

Először is, rögtön pontosítanom kell, mert a Maison Assouline jóval több mint egy könyvesbolt.

Ez egy bibliofil kaland!

30-20160519_130436.jpg

196A Picadilly, itt járunk, a Sir Edwin Lutyen által 1922-ben eredetileg banknak épített épület halljában. Mielőtt az Assouline beköltözött ide 2014-ben, rendkívül aprólékosan felújították, megtartva az eredeti burkolatot és vakolatot. Ezt látjuk, ahogy belépünk.

78-20160519_141237.jpg

Az Assouline-t 22 éve alapította Franciaországban egy házaspár, Prosper és  Martine Assouline, azzal a nem kisebb célllal, hogy a világ első kulturális luxusmárkája legyen. Szlogenjük sem visszafogott: "The Most Sophisticated Books In The World" azaz "A világ legszofisztikáltabb / legkifinomultabb könyvei", ha valaki tud jobbat, ne tartsa magában.

71-20160519_141056.jpg

Első könyvük, kedvenc dél-franciaországi szállodájukról szólt, a La Colombe d'Or-ról, Martine írta a szöveget, férje pedig a fotókat készítette hozzá. Az apró provence-i szálloda - kávézóból alakult át - rendkívül közkedvelt művészkörökben, olyan szállóvendégek is jártak ide, mint Miro és Matisse, akik hátra is hagyták műalkotásokat, szóval a hotel enyhén szólva is könyvbe kívánkozott.

70-20160519_141051.jpg

Ezt a (szuper) táskát ajándékba adják, ha megvesszük a 845 dolláros Oscar Niemeyer könyvet. Egy ideig még nem lesz ilyen táskám!

73-20160519_141110.jpg

A házaspár forradalmasította a coffe table könyvpiacot, a 20 év alatt 1400 lifestyle témájú könyvet adtak ki. Három éve a márkába bevásárolta magát az LVMH (rengeteg luxusmárka tulajdonosa, pl Louis Vuitton, Dior, Givenchy, Fendi), így egy ideig biztos nincs gond azzal, ha csak egy könyvet adnak el naponta. 

A férj, Prosper gyűjtő is, azt olvastam, hogy birtokában van Mária Terézia személyi igazolványa!
60-20160519_140742.jpg

 76-20160519_141140.jpg

72-20160519_141105.jpg

Nem csak könyveket adnak ki és árulnak, hanem mindenféle olyan tárgyakat, amelyek az olvasáshoz illetve könyvekhez kapcsolódhatnak, és persze olyan luxusmárkákkal kooperációban, mint a Cartier, Chanel, Coach, Dior, Goyard, Louis Vuitton, MCM, vagy Valentino. És természetesen otthoni könyvtár kialakításában is szívesen segítenek!

77-20160519_141228.jpg

Miután kigyönyörködtük magunkat (egy időre), menjünk fel az emeletre nyugodtan. Félúton álljunk meg, akkor ezt fogjuk látni.

59-20160519_140656.jpg

05-20160519_125154.jpg

29-20160519_130138.jpg

42-20160519_135829.jpg

56-20160519_140616.jpg

Ez egy egészen csodálatos antik postaláda.

57-20160519_140630.jpg

Itt vagyunk most egyébként, ez lentről a félemelet.

41-20160519_133202.jpg

24-20160519_125753.jpg

A lépcsőfordulóban egy mini könyvkötő műhely, hivatalos nevén Assouline Bespoke Bindery, ahol a firenzei könyvkötő, Paolo áll rendelkezésre, ha valami személyre szabottat szeretnénk.

25-20160519_125804.jpg

51-20160519_140509.jpg

07-20160519_125234.jpg

Az emeleten 2 szoba, kétszer is feljöttem, sehol senki.

09-20160519_125253.jpg

11-20160519_125316.jpg

12-20160519_125326.jpg

27-20160519_130025.jpg

WC-selfie

28-20160519_130045.jpg

WC-selfie 2.

18-20160519_125534.jpg

A 2. szoba berendezésében sem találtam igazán semmi koncepció, persze így sem szorult magyarázatra semmi, és nem is volt zavaró, hogy ellentétben a földszinttel, így kicsit tökéletlen a hangulat.

15-20160519_125506.jpg

20-20160519_125610.jpg

13-20160519_125338.jpg

14-20160519_125456.jpg

16-20160519_125512.jpg

17-20160519_125518.jpg

19-20160519_125601.jpg

10-20160519_125301.jpg

22-20160519_125649.jpg

23-20160519_125700.jpg

44-20160519_140303.jpg

45-20160519_140309.jpg

46-20160519_140331.jpg

48-20160519_140440.jpg

49-20160519_140453.jpg

55-20160519_140548.jpg

54-20160519_140539.jpg

A falra kitett alkotások is kifejezetten az Assouline számára készültek.

Nagyon szerettem volna enni valamit a rendkívül nagyvilágian hangzó Swans Bar-ban, de mivel éppen a Balthazar-ba tartottam Afternoon Tea-re, így beértem egy teával, közben meg bámészkodhattam tovább.

06-20160519_125200.jpg

36-20160519_130550.jpg

38-20160519_130943.jpg

39-20160519_131030.jpg

40-20160519_131307.jpg

Hasonlóan a Burberry üzletében található Thomas étteremhez (itt írtam róla), ez is olyan hely Londonban, ahol nincsenek sokan, kicsit meg lehet pihenni, inni egy teát vagy egy koktélt a bárpultnál. És London belvárosában azért kevés ilyet találunk (kivéve talán a szállodák bárjait, melyeket szintén nagyon kedvelek), főleg ilyen enteriőrrel.

Londonban amúgy még egy helyen működnek, ez pedig a Claridge's szálloda.

69-20160519_141035.jpg

02-20160519_124823.jpg

További sztorik/hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

Bibliofil kaland a luxus könyvesboltban Tovább
London legtitokzatosabb villája eladó

London legtitokzatosabb villája eladó

Gabival jó sokszor töprengtünk azon, hogy mi lehet ez a ház, lévén Gabi (volt) lakása majdnem szemben volt ezzel a titokzatosan vonzó villával a Mile End Road-on. Ki lakhat itt? Mi lehet benne? Lehet, hogy üres? Szóval, mindig izgatta a fantáziánkat.

mileend.jpeg

Aztán most felfedte titkát, mivel eladó lett! Ami pedig benne van, az elképesztő. Nagy valószínűséggel iszonyatosan nyomasztó lehet itt lakni, de képeken nézve egyszerűen csodálatos!

mileend5.jpeg

Malplaquet House, így hívják és 274 éve építette egy Thomas Andrew nevű kőműves.

A nevét az 1709-es malplaquet-i csata után kapta,  1778-1827 között Harry Charrington,  a híres sörgyár igazgatója lakta, és alakítgatta, de halála után, 1833-ban hanyatlásnak indult a ház.

Aztán kb 100 évig senki nem lakta, két bolt üzemelt benne alul, majdnem le is rombolták, ekkor vette meg a Spitalfields Trust-tól (kerületi önkormányzatszerű) 1998-ban  Tim Knox, a Fitzwilliam Museum igazgatója és Todd Longstaffe-Gowan tájépítész, és szépen elkezdték felújítani a házat, a szó történelmi értelmében. 

Most eladó 2.9 millió fontért (valamivel több mint 1 milliárd forint), a hirdetés teljes szövege ITT olvasható.h

A belső kert is csodás!

milened4.jpeg

taxidermy-1050x680.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140521.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140620.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140344.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140143.jpg

garden-malpaquet-house-1050x680.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_06_10_140905.jpg

phd2109_10_11_12_13-eb.jpg

phd3417_18_19_20_21-eb1.jpg

phd1967_68_69_70_71-eb.jpg

phd2053_4_5_6_7-eb.jpg

phd1993_1994_1995_1996_1997_2001_2002-eb.jpg

phd2023and7more-eb.jpg

phd2099and8more-eb.jpg

 

phd2159_60_61_62_63-eb11.jpg

phd2194_5_6_7_8-eb.jpg

phd2199_200_201_202_203-eb.jpg

 

phd2244_5_6_7_8-eb.jpg

phd2264_65_66_67_68_69_70-eb.jpg

phd2294_5_6_7_8-eb.jpg

phd2304_5_6_7_8-eb2.jpg

phd2324_5_6_7_8-eb.jpg

phd3454_5_6-eb.jpg

phd3443_4_5_6_7-eb.jpg

phd3381_2_3_4_5-eb2.jpg

További sztorik a Neverordinary Facebook-on oldalán!

London legtitokzatosabb villája eladó Tovább
Magyar rekord a Sotheby’s aukción

Magyar rekord a Sotheby’s aukción

Ilyen még nem volt! - olvasom a közleményben, a kikiáltási ár négyszereséért ütötték le Szűcs Attila művét 2016. június 7-én Londonban a Sotheby's Contemporary East aukcióján.  

Szűcs Attila, a Deák Erika Galéria művészének Érintés című művét a kikiáltási ár négyszereséért, azaz 16,250 GBP-ért vagyis kb. 6,5 millió forint ütötték le.

Fiatal művész esetében hasonlóra még nem volt példa a magyar kortárs festészet történetében.

Jól jön ez a Postynart Z10 galériának, mely június 16 és 19 között a Hampstead Affordable Art Fair-en olyan magyar művészek alkotásait fogja árulni, mint Horváth Dániel, Csató József, Király András és Hatházi László.

attila_szucs_touch_oil_on_gesso_on_board_100x80cm_2016.jpg

Szűcs Attila képe egy meg nem nevezett nyugat-európai gyűjteménybe került és emellett több magyar művész – mint Nádler István, Kepes György, Maurer Dóra, Reigl Judit és El Kazovszjkij – művei is gazdára találtak.

Szűcs Attila (1967, Miskolc) az egyik legjelentősebb közép-generációs, közép-kelet- európai festő, akinek pályája a szocialista rendszerek összeomlásának idején indult. A kétezres évektől kezdve Szűcs művészete olyan régiós festészeti trendekkel is párhuzamba állítható, mint a Neue Leipziger Schule és a Cluj School of Painting, miközben a kulturális hagyományhoz és a festészet technológiájához fűződő jellegzetes viszonya e trendeken belül is sajátos helyet biztosít számára. Számos egyéni kiállítása mellett a kétezres évek végétől kezdve olyan jelentős csoportos kiállításokon is képviseltette magát, mint a New Force of Painting (Frissiras Museum, Athen), az After the Fall (Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill), a The Portrait of Power (5. Prague Biennale) és a Nightfall: New Tendencies of Figurative Painting (Rudolfinum, Prague).

Deák Erika, a Szűcs Attila műveit képviselő galéria tulajdonosa elmondta, hogy az aukcióval akkor került kapcsolatba, amikor mint az ország egyik nagy múltú magángalériájának tulajdonosát, megkereste a Sotheby's egyik igazgatója, hogy ajánljon magyar és régiós művészeket a következő eseményükre. „Egy komoly portfóliót állítottam össze, amiből néhány mű, többek között Szűcs Attila festménye is bekerült az aukció anyagába” - nyilatkozta. „18 éve dolgozom azon, hogy a kortárs magyar képzőművészetet alapvetően hazánkban, de külföldön is népszerűsítsem. Egy ilyen esemény, mint a Sotheby's aukciója azért fontos, mert világszerte népszerűsíti művészeinket, így olyan emberekhez, gyűjtőkhöz juttathatunk el információt, akikhez egyébként nincs csatornánk.”

Magyar rekord a Sotheby’s aukción Tovább
II. Erzsébet királynő esete a Guccival

II. Erzsébet királynő esete a Guccival

6db778ba973f0864f6001d92dbd0252d.jpg

II. Erzsébet brit királynő április 21-én volt 90 éves, ennek örömére a Vanity Fair a címlapjára tette őt, a képet Annie Leibovitz készítette (nem először fotózza Őfelségét).

the-queen-vanity-fair-cover-3617904-image-a-40_1464702148095.jpg

Mint tudjuk, a királynő imádja a corgikat, ezért nem meglepő, hogy velük fotóztatta magát. Név szerint is, Holly a királynő mellett, aztán (balról) Willow, Vulcan és Candy. Az utóbbi 2 kutyus amúgy nem corgi, hanem dorgi (bizony!), a királynő saját tenyésztése, corgi és tacskó keverék. A sztori szerint testvérének, Margaretnek egy tacskója összemelegedett a királynő egyik corgijával és így kezdődött el 1949-ben a "királyi corgi tenyésztés". 

Bevallom, nekem sem tűnt fel elsőre, hogy a királynő Gucci cipőt visel, persze nyilvánvalóan tudja, hogy ez a márka most az egyik legmenőbb!

Vagy nyilvánvalóan azt is tudja, ma volt a Gucci 2017-es tavaszi/nyári Cruise kollekciójának bemutatója a Westminster Abbey-ben, méghozzá a kerengőben, ahol először történt ilyen jellegű esemény. (Nem messze 17 királyi, 8 miniszterelnöki sírtól és Charles Dickens is itt van eltemetve!)

És persze a Gucci itt is szembement a többiekkel, mert nem valami egzotikus helyre vitte az eseményt, mint a Vuitton Rióba vagy a Chanel Kubába, hanem egy gótikus templomba.

3698.jpg

Alessandro Michele amúgy évek óta Londonban él, ez is nyilván közrejátszott, és ezen a kollekción pedig pontosan látszik ennek a hatása is, a nehezen megmagyarázható brit excentrikusság és ellentmondás, ahogy ő fogalmazott, "hogyan lehetsz punk Londonban, egy csésze teával". 

4096.jpg

 

II. Erzsébet is pont így hordja a kendőt!

gucci_lead-xlarge_trans_aymsrrdoj878ezixwpn8yofohqecfpfs7yi2joku1pe.jpg

Az előző nagyban, ugyanis rájöttem, hogy ez a kedvenc szettem ebből a kollekcióból, minden darabját szeretném.

001-gucci_resort_2017_01_426x639.jpg

Még az is lehet, hogy az egy corgi a szoknyán!

P.S:

Az egyik nap bementem az új Dover Street Market-ba (a Haymarket Street-re költöztek), ahol ki volt rakva kb az egész Gucci kollekció egy hosszú sztenderre. Gondoltam akkor végre, most jól megnézhetem illetve megfogdoshatom őket, persze ezt olyan 2 másodpercig gondolhattam, amíg elért a karom az ominózus ezüst bomber dzsekihez, mikor is mellém lépett egy biztonsági őr, rám mosolygott ott maradt. 1 méterre tőlem. Nyilván nem vettem semmit ezek után!

Ez a az új Dover Street Market, bejárat oldalt persze. Amúgy a Google Maps-en 3-as szintű Local Guide vagyok és ezt a képemet már közel 14.078-an nézték meg, amióta május 20-án feltöltöttem! (persze ezt csak én látom)

20160520_180018.jpg

Aznap amúgy belefutottam Grace Coddingtonba is a DMS-ben, dedikálta a parfümjét és óriás könyvét, érdekes módon alig voltak, kb 20 ember, de fényképezni csak az tudott, aki vásárolt illetve dedikáltatott. Azért megnéztem közelről, mondjuk 3 méterről, rettentően jól nézett ki, és nem akarnám azt leírni, hogy ahhoz képest, hogy 74 éves, de ahhoz képest, minimum -15 év. 

Témába vágó korábbi posztok!

II. Erzsébet rekordot dönt

A királynő kesztyűkészítője

II. Erzsébet királynő 5 pillanata

Dover Street - divat és művészet London egyik legmenőbb utcájában

Grace Coddington nem megy nyugdíjba

További sztorik/hírek a Neverordinary FB oldalán.

II. Erzsébet királynő esete a Guccival Tovább
A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban

A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban

missoni_sf_51821.jpg

Két hét blog kihagyás (ilyen még soha nem volt!) és egy hét London után visszatértem, hogy szépen sorban megírjam nektek, hogy miket is láttam.

Az egyik kedvencem a Missoni kiállítás volt a Fashion and Textile Museum-ban. Ez egy érdekes intézmény, teljesen változó színvonalú időszaki kiállításokkal - a Liberty például roppant gyenge volt, pedig a téma gyakorlatilag kimeríthetetlen, nem is írtam meg itt - , alapítója a brit divattervező, Zandra Rhodes (most 75 éves és még mindig pink hajjal mászkál), 2003 óta működik és jelenleg aNewham College üzemelteti, és van egy csomó divattal kapcsolatos workshop és tanfolyam itt. (gondolom inkább ez az értelme, mint a kiállítások)

Missoni Art Colour című retrospektív kiállítás tömör és lényegre törő, egy félórába belefér, és nem kell hosszú feliratokat olvasni sem. És jó!

20160520_163003.jpg

A Missoni márkát 1953-ban Ottavio és Rosita Missoni alapította, a színek teljesen újszerű használata, cikk-cakk és kaleidoszkóp minta kombinációja, igazi újdonságnak számított a kötött anyagok világában.

04_tai.jpg

Nagyon tetszett, hogy a kiállítás képzőművészi kitekintéssel indított, felvonultatva olyan képeket, melyek hatással voltak a házaspárra vagy melyeket Ottavio készített. Amúgy a képeket nézegetve, valóban lehetett látni az összefüggéseket.

A központi teremben voltak a ruhák, és nagyon ügyesen úgy volt kitalálva, hogy kb. 10 másodpercenként folyamatosan megvilágították majd elsötétítették a bábukat, így legalább 5 percet mindenki eltöltött a nézegetéssel.

20160520_153821.jpg

 

20160520_154244.jpg

 

20160520_154257_1.jpg

 

20160520_154006_1.jpg

20160520_154020_1.jpg

 teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_30_170009.jpg

Ez a kis nyári szett, igencsak elnyerte a tetszésemet, tökéletes lenne a júniusi toszkánai utazásomhoz!

20160520_154319.jpg

 

20160520_154352.jpg

 

 

20160520_154356.jpg

 

 Szokásomhoz híven, megint készítettem egy kis videót a kiállításról.

20160520_153821_1.jpg

20160520_154135.jpg
20160520_154027.jpg
20160520_154042.jpg

Aztán bepillantást nyerhetünk abba is, hogyan is készültek a minták, hogyan kombinálták a színeket, mindezt eredeti terveken.

20160520_154556.jpg

20160520_154605.jpg

 

20160520_154712.jpg

 

20160520_154703.jpg

20160520_154651.jpg

 

20160520_154635.jpg

 

20160520_154626.jpg

 

20160520_154616.jpg

 

20160520_155031.jpg

 

20160520_155119.jpg

 Ezután jöttek maguk az anyagminták, kár hogy nem lehetett őket megfogdosni!

20160520_160714_1.jpg

20160520_155403.jpg

20160520_155354.jpg

 

20160520_155351.jpg

 

20160520_155335.jpg

 

20160520_155330.jpg

 

20160520_155317.jpg

 

20160520_155310.jpg

 

20160520_155256.jpg

 

20160520_155234.jpg

 

20160520_155228.jpg

 

20160520_155153.jpg

20160520_155146.jpg

 20160520_160655.jpg

A kiállítás utolsó állomása egy kis videó volt, ahol Ottavio és Rosita mesélnek erről-arról, nagyon helyesek, semmi fellengzősség meg elszállás. Ottavio 2013-ban 92 évesen ment el, Rosita még mindig aktív, a Missoni enteriőr vonalát viszi. Három gyermekük született, Vittorio, Angela és Luca, mind beszállt a családi vállalkozásba. Az 58 éves Vittorio szintén 2013-ban halt meg, Venezuelába utazott, a gép eltűnt, a roncsokat fél évvel később találták meg.

2010-ben Juergen Teller a család otthonában fotózta meg az aktuális kampányt, a Missoni család részvételével.

Jelenleg Angela a Missoni kreatív igazgatója, lánya, a 33 éves Margherita a divatház örököse, eleinte inkább a márka arca volt, 2009 óta a kiegészítőkért és a gyerekvonalért felel. Fogok még írni róla, ugyanis egy másik esemény, melyen szintén részt vettem Londonban, az ő nevéhez fűződik.

Tavaly Paolo Sorrentino rendezte a Missoni új, női parfümjéhez a reklámot, Elisa Sednaoui szereplésével. Szexi!

Természetesen nem állhattam meg, és megvettem életem első Missoni darabját, melyet a költségvetésem is megengedett magának: egy zoknit! Természetesen csak kiemelt eseményeken fogom viselni!

20160520_205007_1.jpg

A múzeum előterében ilyen szép Missoni színesre festették a lámpát.

20160520_163009.jpg

20160520_163026.jpg

A kiállítás szeptember 4-ig látható. A Fashion and Textile Museum-hoz a legkönnyebben úgy lehet eljutni, hogy a London Bridge megállótól (Tooley street-i kijárat!)  a Bermondsay street.en végig, abban az utcában van.

További sztorik, hírek a Neverordinary Facebook oldalán.

A olasz cikk-cakk ezer élete - Missoni retróspektív nyílt Londonban Tovább
Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban

Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban

fash.jpg

Már ezerszer leírtam, tudom, hogy mennyi minden történik állandóan Londonban és mennyire nehéz kiválasztani, mire is menjen el az ember. 

Íme a tippjeim, ezeken én is ott leszek!

Grace Coddington parfümöt dedikál

A 74 éves egykori Vogue-stylist szabadúszásba kezdett, egyik első projektje, hogy piacra dobta parfümjét, a Comme des Garçons segítségével. Köztudottan macskamániás, így nem véletlen az üveg formája, (emiatt nálam kilőve, nem vagyok macskapárti), a fő illat benne pedig a rózsa.

Május 21-én 2 órakor a Liberty áruházban, a földszinti kendő osztályon dedikálja Grace by Grace Coddington parfümjét. 

Biztosan tömegnyomor lesz, de érdemes egy próbát tenni szerintem.

ggrace-coddington-illustration-courtesy-of-baron-baron-4.jpg

Ezt a képet az Into The Gloss-ról vettem le, múlt heti interjú vele, plusz bepillantás a lakásába, és egyéb érdekes részletek. Miért ilyen a haja például??

grace-coddington-8.jpg

 Vogue 100: A Century of Style 

Az angol Vogue magazin idén 100 éves, és ők is úgy gondolták, hogy ez jó ok egy kiállításra. Mi pedig csak örülhetünk, hiszen olyan képeket láthatunk itt majd - több mint 280-at - , mint Corinne Day (merész) fotói Kate Moss-ról vagy a Vogue egyik olyan címlapját, melyet Peter Lindbergh fotózott, és ma persze már nem lenne olyan nagy szám: egy fekete-fehér csoportkép az akkoriban menő szupermodellekkel: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford és Tatjana Patitz.

 teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_143722_1.jpg

Ezenkívül ki lesz állítva az a 2 kép is, mely a júniusi Vogue-ban jelent meg, Kate Middleton első alkalommal a Vogue-ban (önszántából), 10 oldalas anyaggal. Itt írtam róla.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_143513_1.jpg

Egy saját Tumblr oldalt is létrehoztak, ahol ki lehet posztolni kedvenc Vogue címlapunkat, és meg lehet nyerni a 100 éves szülinapra készített könyvet.

Nekem ez lenne. 1945 októberében ez volt a címlap, a háború előtti "hangulatot" zseniálisan oldotta meg a Vogue. James de Holden-Stone, művészeti igazgató keze munkája.

A Mulberry ilyen ügyesen tette magáévá a kiállítást.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_145517_1.jpg

Vogue Festival 2016

Az idei Vogue Festival május 21-én és 22-én zajlik majd, idén is olyan előadókkal, mint Alessandro Michele, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Kim Kardashian West, Charlotte Tilbury, Isabel Marant, Grace Coddington, Christopher Kane, Clare Waight Keller, Peter Dundas és még sokan mások.

Minden előadásra külön lehet jegyet venni, 40 / 60 / 80 font, szóval nem olcsó. Az 1000 fontos Gold ticket (kb. 400.000 Ft), mely minden előadásra érvényes, már régen elfogyott. A Kim Kardashian előadásra kb. 3 perc alatt fogyott el a 80 fontos jegy.

Én a "How to shop smart" előadásra vettem jegyet, egyrészt mert valami hasznosat szeretnék hallani, másrészt meg az előadók miatt: Sarah Harris, Vogue szerkesztő (az őszhajú), Francesca Burns, sytlist (a fehérhajú), Laura Bailey, modell és Sabrina Cannon, a Harrods luxusáruház personal shopping részlegének vezetője.

MISSONI ART COLOUR

A Fashion and Textile Museum legújabb kiállítása az olasz Missoni márkáról szól, melyet Ottavio és Rosita Missoni alapított 1953-ban, és az elmúlt 60 évét kívánja bemutatni.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_162323.jpg

Eléggé kíváncsi vagyok erre, mert azt olvastam, hogy nem csak ruhák/anyagok lesznek, hanem a család művészeti gyűjteményéből is lesznek darabok, például Sonia Delaunay-től.

Másrészt meg nem tudom eldönteni, hogy ez a márka jelenleg sikeres-e vagy sem. Azt tudom, hogy a hetvenes-nyolcvanas években a csúcson volt, de hogy most mi a helyzet vele, fogalmam sincs.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_05_07_162717.jpg

2016. szeptember 4-ig látogatható.

További hírek, sztorik, képek a Neverordinary Facebook oldalán.

Májusi kihagyhatatlan divatos programok Londonban Tovább
Eladó Margaret Thatcher egykori háza

Eladó Margaret Thatcher egykori háza

Margaret Thatcher, egykori miniszterelnök londoni háza 3 évvel halála után a város előkelő negyedében, Belgravia-ban eladó. A Chester tér 73 alatti 6 emeletes műemlék épület 6 hálószobával, könyvtárral, borospincével, konditeremmel és bombabiztos ajtóval került a piacra.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-01.jpg

Leconfield nevű ingatlanokkal foglalkozó cég 2013-ban vásárolta meg a házat és közel 18 hónapon keresztül dolgoztak rajta, hogy visszaállítsák György-korabeli formáját, - állítólag a Vaslady és férje előszeretettel hozzátettek ezt-azt a házhoz - , kapott egy liftet és egy mews house-t - lásd EZT a bejegyzésemet, hogy mi ez - és egy garázst.

A bombabiztos ajtót és a törésálló ablakokat megtartották.

Tehát a képek nem azt az állapotot mutatják, ahogyan Thatcher lakott benne, hanem a felújított verziót.

article-2640227-0067642700000258-294_634x588.jpg

Nagy-Britannia első és eddigi egyetlen női miniszterelnöke 1990-től lakott az épületben, - miután lemondása után kiköltözött a Downing Street 10-ből 11 év szolgálat után- , egészen haláláig, vagyis ez így nem igaz, mivel a Ritz Hotel egyik lakosztályában aludt el örökre olvasás közben, így írják.

2002-ben kapott először agyvérzést, akkor visszavonult a nyilvánosságtól. Férje 2003-ban halt meg. Pár hónappal halála előtt költözött a Ritz-be, ahova amúgy a tulajdonos Barclay testvérek hívták meg, már nem tudott lépcsőzni házában, ellátni sem tudta magát, gondozóval lakott itt.

2013-ban, 87 évesen, április 8-án agyvérzésben halt meg.

88075785_3568295b.jpg

A házszám intarziát a bejárati ajtó előtt maga Thatcher tervezte.

Az előszoba padlója pedig ugyanabból a Hopton Wood kőből készült, mint az Alsóház lobbyja. (És Oscar Wild sírköve is ebből készült, ami a párizsi Pere Lachaise-ban van.)margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-02.jpg

Eredeti XVI. Lajos korabeli kandalló a nappaliban, ez Thatcher idejében nem volt itt.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-03.jpg

73_chester_sq_6_3567846b.jpg

 

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-05.jpg

A tetőterasz (szerintem) a ház legjobb része.

A téren amúgy még olyan figyelemreméltó személyek laktak illetve laknak, mint Roman Abramovich, Nigella  Lawson (elköltözött), Mick Jagger (1966-ban Marianne Faithfull-lal), Mary Shelley ( a Frankenstein szerzője), Tony Curtis.

margaret-thatcher-georgian-style-estate-london-06.jpg

 Az ára 30 millió font, ne számoljuk át. ( 11 908 855 912,50 Huf)

Eladó Margaret Thatcher egykori háza Tovább
Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Helyzetjelentés a Tate Modern-ből

Aki volt már Londonban, az (remélhetőleg) eljutott a Tate Modern-be is, hiszen ez a világ egyik legnépszerűbb múzeuma. 

2015-ben 65,218,272 ember látogatott Londonba, és idén 9. alkalommal megint a The British Museum volt a leglátogatottabb attrakció, közel 7 millióan nézték meg.

A Tate Modern az 5. helyezést érte el 4.7 millió látogatóval, az elmúlt 10 évben soha nem volt ennyire alacsony ez a szám, 19%-kal kevesebb mint tavaly.

Idén várhatóan emelkedni fog a szám, hiszen egyrészt június 17-én megnyílik az új szárny, 60%-kal megnövelve az alapterületet - dolgozik is a daru serényen -, másrészt óriási Georgia O'Keeffe kiállítás lesz július 6-tól, ő elsősorban virágfestményeiről ismert (örök kérdés: virág vagy női nemszerv??), így ott lesz a Jimson Weed/White Flower No. 1 című olajfestmény is, 2014-ben egy gyűjtő 44,4 millió dollárt azaz 10,8 milliárd forint fizetett ki ezért, ez jelenleg a legmagasabb összeg, amit női festő képéért kifizettek. Szóval, sokan fognak erre zarándokolni, nekem is nagy kedvencem, mozgalmas élete volt, 98 évesen halt meg 1986-ban. Nagyon tetszett a róla szóló film is Joan Allen-nel és Jeremy Irons-szal.

Az új szárnyat a Herzog & de Meuron svájci építésziroda tervezte, ugyanők voltak azok, akik az eredeti, ’50-es években épített Giles Gilbert Scott erőművet átépítették múzeummá.

20160119_132621-animation.gif

 
02-20160119_132535.jpg

01-20160119_132444.jpg

20160119_132728-animation_1.gif

A felújítás miatt bizonyos emeletek nincsenek nyitva, a szuper kilátással bíró kávézó sem üzemel.

A földszinten Abraham Cruzvillegas, mexikói művész kerti installációját lehet megtekinteni április 3-ig. 
04-20160119_133202.jpg

 05-20160119_133209.jpg

07-20160119_133336.jpg

06-20160119_133226.jpg

08-20160119_133519.jpg
10-20160119_133614.jpg

09-20160119_133548.jpg

Az installáció címe "Empty Lot" vagyis "Üres telek", geometrikus alakzatban felállványozott, háromszög alakú, fa virágtartókkal, London különböző parkjaiból (Peckham, Haringey és Westminster) összegyűjtött földdel. És bár azt várnánk, hogy valamit el is ültettek benne, de nem, amit látunk az a természet kiszámíthatatlansága. Tavaly októberben kezdődött a kísérlet, öntözik és megvilágítják a földet. Még 2 hétig. A képeken látható állapotot január közepén fotóztam.

4-20160119_133036.jpg

5-20160119_150904.jpg

6-20160119_150926.jpg

7-20160119_150956.jpg

Amúgy érdekes infó, hogy először került brit és nő a Tate Modern élére 2016 januárjával, ő pedig nem más, mint Frances Morris (57 éves) és 1987 óta dolgozik a Tate-nél. Az ő nevéhez fűződik számos "női" kiállítás: 2007-ben Louise Bourgeois, 2012-ben Yayoi Kusama és 2015-ben Agnes Martin.

13-20160119_143214.jpg

A kirándulásom fő célja az Alexander Calder kiállítás volt, mindenki ódákat zengett róla, nekem viszont nagy csalódás volt. Ezt a képet is, életem árán készítettem, ugyanis nem lehetett fényképezni. De ez csak egy dolog. A kiállítás nagyobb része Calder mobiljait - kinetikus szobrait - vonultatta fel, amelyek nem mozogtak, pedig ezek ezért készültek, hogy mozogjanak.

Nyilván megértem, hogy eredetiek, meg vigyázni kell rájuk, de így ennek nem sok értelme volt. 

A drót alkotási viszont fantasztikusak!

 

20160119_153754-animation_1.gif

20160119_155141-animation_1.gif

A Tate előtt, a Temze partján még fotózgattam egy kicsit, aztán siettem a Fashion and Textile Museum-ba megnézni a Liberty in Fashion kiállítást (az áruház méteráruiról, anyagairól), sajnos akkora csalódás volt, hogy inkább nem írtam meg. Viszont május 6-tól Missoni kiállítás, amit szintén nagyon várok.

További sztorik, érdekességek a Neverordinary Facebook oldalán.

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában? Tovább
Világhírű egy nap alatt

Világhírű egy nap alatt

it-followed-a-visit-by-the-royal-couple-in-2015-to-the-xlp-project-at-gipsy-hill-in-south-london-today-s-visit-provided-an-op-487097.jpg

Kate Middleton nyilván már hozzászokott, hogy minden lépését árgus szemmel figyelik és biztosan azzal is tisztában van, hogy ha egy viszonylag kevéssé ismert tervező ruháját veszi magára, abból bizony világhír lesz!

Így történt ez március 11-én, mikor is Kate egy piros-fehér, gingham kockamintás, hatvanas évek stílusú kosztümben jelent meg egy protokoll eseményen. Nem is kellett sok idő, és az Eponine London-t felfedezte a média. 

duchess_of_cambridge-xlarge_trans_xajmzeiahrdh1sugrf0qzjyfcn3zuxna3n6ntcah8f0.jpg

Az Eponine London márka alapítója Jet Shenkman, 55 éves négygyermekes egykori stylist, aki kensingtoni otthonában gyártja kollekcióját, 2012 óta.

A márka neve amúgy A Nyomorultakból jön, mivel a család nagy kedvence a musical.

sized-jet-shenkman.jpg

Az nem derül ki, Kate hogyan talált rá a tervezőre, az viszont igen, hogy órákkal a képek megjelenése után, elárasztották a céget e-mailekkel és megrendelésekkel. Shenkman egyáltalán nem hirdeti márkáját, jobban bízik a szájmarketingben, ahogy olvasom, és ez minden bizonnyal működik is, hiszen a Kate által viselt kosztüm 1200 fontba kerül, ami közel 500.000 forint.

orange_checkerboard_top_fr_1-large_trans_3xh2eiz55rgmgbgmxk0ksuglubvkentxpc5ql4rds1s.jpg

orange_checkerboard_skirt_fr_1-large_trans_3xh2eiz55rgmgbgmxk0ksuglubvkentxpc5ql4rds1s.jpg

 

Az Eponine ruhái, ahogy látom, a klasszikus, időtlen elegáns vonalat képviselik, az ötvenes és hatvanas évek stílusából inspirálódva, és bár a Kate által viselt ruhát online nem meg lehet vásárolni, bár van webshop, Shenkman fő profilja a bespoke ruhakészítés, vagyis méretre készítés.

Úgy gondolom Jet Shenkman nem fog unatkozni az elkövetkezendő napokban..Persze az is foglalkoztat, hogy Kate kér-e százalékot az általa generált megrendelésekből..

 

 További sztorik, hírek, érdekességek a Neverordinary Facebook oldalán.

Világhírű egy nap alatt Tovább
Megőrülök a fiúért!

Megőrülök a fiúért!

01-20160114_155343.jpg

Április 2-ig lehet megnézni a "Mad About The Boy" avagy "Megőrülök a fiúért" című kiállítást a Fashion Space Gallery-ben, amely a London College of Fashion-ben található, közel az Oxford Streethez, és még ingyenes is.

02-20160114_155451.jpg

A kurátora az egyik kedvenc londoni divatújságírom, Lou Stoppard, aki jó sok kalapot visel, legendás SHOWstudio-nál olyanokkal készített interjúkat mint Kanye West, Philip Treacy, Stephen Jones, Sir Paul Smith, Jeremy Scott, Nicola Formichetti, Roksanda Ilincic, Alexandra Shulman, Daphne Guinness, Bryan Ferry vagy Phillip Lim, folyamatosan publikál komoly újsáokban, moderál a Selfridges-nek meg a Victoria&Albert Múzeumnak (a többi között), könyvet ír (2017-ben jelenik meg Together címen és a divatvilág legjobb kollaborációiról fog szólni), na és itt az első kiállítása a tinédzser fiúkról. 

03-20160114_155554.jpg

A kiállítás nem arról szól, hogyan öltöznek a tinédzserek, hanem arról, hogy a divat hogyan "használja" a fiatal fiút, mint kategóriát. Szerencsére nem unalmas módon, tervező-ruha szerint van a kiállítás, hanem témák szerint: a kívülálló fiú, a szexualitás tárgya, fiú a klubban, ilyesmik.

mad_about_a_boy_gif.gif
Nemcsak ruhák, hanem fotók, mindenféle tárgyak és legnagyobb örömömre, installációk gazdgagítják a kiállítást. (Még nem írtam meg, de meg fogom, hogy a Tate Modern-ben az Alexander Calder kiállítás mekkora csalódás volt, mert nem mozogtak az installációi! Pedig pont arra készítette őket. Vehettél 1000 forintért (a jegyen felül) plusz szolgáltatást, és egy kis szerkezeten megnézheted videón, hogyan mozognak.., meg is írtam nekik, hogy csak a lényeg maradt ki. Általában szoktak válaszolni, múltkor a National Portrait Gallery-nak írtam, amikor Man Ray ügynökével, Timothy Baum-mal volt egy beszélgetés, a kiállításához kapcsolódó eseményként, és a beszélgetőpartner a kurátor volt (Terence Pepper), aki (szerintem) folyamatosan úgy érezte, hogy a másik fél érdekesebb, mint ő (ez így volt), és állandóan be akarta fejezni a beszélgetést, plusz motyogott. Megírtam, hogy a kurátor nem volt a helyzet magaslatán (he was not born for the stage), válaszoltak is:  I have shared your constructive comments with relevant colleagues.)

11-20160114_160003.jpg

10-20160114_155953.jpg

09-20160114_155939.jpg

Ahogy Lou írta, nem kinyilatkoztatni akart és megmondani a tutit, inkább provokálni és dialógust kezdeményezni.

14-20160114_160133.jpg

18-20160114_160325.jpg

22-20160114_160546.jpg

És hogy kiktől láthatunk tárgyakat?  Raf Simons, Larry Clark (a Kids film rendezője), Meadham Kirchhoff, Gosha Rubchinskiy, J.W.Anderson, Kim Jones, Tyrone Lebon és Nasir Mazhar.

Mind-mind fiatalság-megszállottak ugyanis.

16-20160114_160251.jpgAz orosz Gosha Rubchinskiy-ről még soha nem hallottam (nyilvánvalóan kellemetlen), a honlapját nézegetve pontosan illik a kiállítás koncepciójába, fiatal fiúk halmokban, mindenhol. Kicsit olyan, mintha a Kids filmből látnék részleteket. Gosha-t amúgy a Comme des Garcons támogatja anyagilag.

17-20160114_160301.jpg

Ez itt Kim Jones, a Louis Vuitton férfi divatszekciójának művészeti vezetőjének szettje 2007-ből. ITT írtam róla, Cristopher Németh kapcsán.

21-20160114_160505.jpg

20-20160114_160458_001.jpg

mab_gif_2.gif

19-20160114_160446.jpg

26-20160114_160629.jpg

28-20160114_160643.jpg

27-20160114_160638.jpg

31-20160114_160718.jpg

36-20160114_160812.jpg

29-20160114_160651.jpg

43-20160114_161131.jpg

48-20160114_161304.jpg

Ez itt Raf Simons 2015-ös őszi kollekciójából egy darab, nekem az jut eszembe erről, amikor először firkál valamit az embere a ruhájára, persze lázadásból, és aztán büszkén viseli. Persze, ezt csak tizenévesen lehet megcsinálni, utána hülyének néznek.

49-20160114_161312.jpg

55-20160114_161510.jpg

 

44-20160114_161142.jpg

33-20160114_160742.jpg

Judy Blame (női neve ellenére férfi), a fent említett Cristopher Nemeth haverja volt annak idején, belőle menő ékszer- és kiegészítő tervező lett, nemsokára nyílik kiállítása az ICA-ban. 

46-20160114_161205.jpg

54-20160114_161445.jpg

34-20160114_160801.jpg35-20160114_160754.jpg

mab_gif_1.gif

 57-20160114_161605.jpg

56-20160114_161529.jpg

Aztán egy pillanatban megjelentek az iskolások és mindenki őrült fotózásba kezdett, és amilyen gyorsan jöttek, olyan gyorsan távoztak is. Mintha igazából nem is érdekelte volna őket, de azért a látványosabb installációkat megörökítették. Főleg a fuck you-s aratott nagy sikert.

42-20160114_161116.jpg

Nem lehet elmennei anélkül, hogy ne említsük meg Tony Hornecker nevét, aki az installációkat készítette, és újra kreálta az azóta megszűnt Meadham Kirchhoff 2013-as tavaszi/nyári prezentációját. Tony elképesztő lakás-stúdióját is érdemes megnézni, bár benne lakni...

A bejáratnál láthatő a Meadham Kirchhoff  prezentáció, ők tavaly szeptemberben mentek csődbe, és ami a legbizarrabb a sztoriban, olvastam a Vogue-ban, hogy a stúdió bérleti díját nem fizették, így a főbérlő kizárta őket és az archívumot kidobta. Szomorű történet, szerintem nekik sem volt rendes üzelti menedzserük.

62-20160114_162127.jpg

63-20160114_162115.jpg

64-20160114_162110.jpg

67-20160114_162045.jpg

68-20160114_162032.jpg

69-20160114_162016.jpg

70-20160114_162010.jpg

71-20160114_162005.jpg

66-20160114_162053.jpg

72-20160114_162001.jpg

60-20160114_162151.jpg

 További sztorik, hírek, képek a Neverordinary Facebook oldalán!

Megőrülök a fiúért! Tovább
Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak

Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak

160203_zipper2_hero.jpg

Idén lesz a 16. alkalom, hogy a Serpentine Gallery udvarán felhúznak egy ideiglenes pavilont, amely minden nyáron London egyik legnépszerűbb építészeti látványossága, ezt most a dán építész, Bjarke Ingels és cége, a BIG nyerte.

Ez még nem számít újdonságnak, viszont az igen, hogy kísérőnek további 4 nyári ház kerül kialakításra a pavilon körül, 4 különböző építész bevonásával, ezek pedig Kunlé Adeyemi/NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedma és Asif Khan.

Először nézzük a pavilonról készült terveket!

160203_cave.jpg

Az építmény inspirációs tárgya, a tégla. Aztán lett ebből egy üres, túlméretezett, üvegszálas téglaformájú tárgy, amely mindenféle formában egymásra téve, különleges dimenziót kíván adni majd a pavilonnak. 

160203_wall_night.jpg

Általában olyan pavilon készül, amibe be lehet menni, hogy tudjanak benne tartani programokat. Egyszer én is voltam, a Sou Fujimoto pavilonban az akkor 77 éves Yasunao Tone "zenélt", eléggé szürreális élmény volt. Amúgy a COS, - amely nálunk is nyitott nemrégen üzletet az Andrássyn -, minden évben támogatója a pavilonnak, és ennek keretében szerveződnek az események. Ha jól emlékszem, kétszer is nyertem velük belépőt. 

160203_valley.jpg

A négy nyári háznál, az volt a feltétel, hogy az építmények reagáljanak a Queen Caroline's Temple-re, magyarul egy 1734-ben épült kis nyári, klasszikus házra, nem messze a Serpentine Galériától. A következő képeken ez látható lesz.

 

Kunlé Adeyemi - NLÉ

A nigériai Kunlé Adeyemi "inverze replikának" titulálja tervét, olyan mintha az eredeti épület tereit különböző irányokban rotálná, néhányat meg szétszórt volna körülötte.

160223_serpentine_summer_house_2_cnle.jpg

160218_serpentine_summer_house_view1_cnle.jpg

160223_serpentine_summer_house_4_cnle.jpg

Bevallom, nekema  berlini Barkow Leibinger műve tetszik a legjobban, legalábbis papíron, olyan mint egy egy kusza szalag, amit csak úgy ledobtak az asztalra. Alatta pedig szeparált fülkék padokkal, elmélkedésre.

barkow_leibinger_view_a.jpg

barkow_leibinger_view_c_hero.jpg

barkow_leibinger_view_d.jpg

barkow_leibinger_view_b.jpg

Aztán itt van Yona Friedman, a Magyarországon született francia építész, nem mellesleg 92 éves.

"Friedman az ötvenes években kialakította egyéni látásmódját, elmélete szerint száz éven belül a világ lakosságának több mint 80 százaléka városokban fog élni, amelyek egy korai tervéhez hasonlóan - ahol kontinenseket összekötő hidakat vizionált - hálózatszerűen borítják be a Földet. Az autonóm városállamokból összeálló kontinensvárosokat nagy sebességű metrók, vasutak kapcsolják össze. Az Európai Unió gazdasági rendszere vagy a francia és a japán gyorsvasútrendszer, illetve a világot behálózó internet bizonyítja, hogy a friedmani utópiák valóra váltak."

Ez a mű tér el a legjobban a kiírt feltételtől, vagyis semmi köze a kis házhoz, acél gyűrűk összefüggő szerkezete amit látunk itt. Friedman itt a "Spatial City" /"Űrváros" mobil építészeti koncepciójára utal (nyomokban),  mivel szerinte a "városok vízszintes terjeszkedésének lehetősége véges, a megoldás olyan építmények, a föld felett "lebegő" városok kialakítása, melyek "a lehető legkisebb területen érintkeznek a talajjal", azaz afféle cölöpökön állva átívelhetnek hasznosíthatatlan (például mocsaras vagy mezőgazdasági) területek felett, továbbá bármikor "szétszerelhetők és áthelyezhetők." (Az idézetek között részek a Magyar Narancsból.)

yona_friedman_cam3_hero.jpg

yona_friedman.jpg

Az utolsó pedig a londoni Asif Khan, aki fénnyel, árnyékkal és visszatükröződéssel operál, nem rossz, kíváncsi vagyok élőben milyen lesz.

asif_khan_summer_house_109_hero.jpg

asif_khan_summer_house_134.jpg

asif_khan_summer_house_104.jpg

 asif_khan_summer_house_211.jpg

Nekem igazából nem áll össze az egész, kicsit olyan mintha mindegyikből lehetett volna egy jó pavilon, ha tovább gondolják vagy átgondolják a funkciót. Magyarul nagy összevisszaság, mindenféle tervező a világ tájáról 36 és 92 éves kor között, figyelemre méltó persze, de nem átgondolt.

Június 10 és október 9 között lesz látogatható, ingyenesen.

Mint olvashattuk, idén távozik Julia Peyton-Jones, aki a Serpentine Pavilon kezdeményezést életre hívta 16 évvel ezelőtt, a Serpentin Galériának pedig 21 éve az igazgatója, most 64 éves, de nem gondolom, hogy nyugdíjba fog menni! 

jpj.gif

További Serpentine-os írásaim:

Idén felhőt formáz a londoni Serpentine Pavilon

A chilei Smiljan Radic tervezi a következő Serpentine pavilont Londonban

Smiljan Radić Serpentine pavilonja még október 19-ig látható Londonban

Ilyen lesz az idei londoni Serpentine Pavilon

Új koncepcióval frissít a londoni Serpentine: a pavilon mellé 4 nyári házat is felhúznak Tovább
Laknál istállóban?

Laknál istállóban?

Pontosítok, London volt istállóiban és kocsiszíneiben. Angolul mews, jellemzően a főúton fekvő hatalmas házak mögött helyezkednek el, egyfajta szervízút is volt, a lovak, lovaskocsik és a személyzet számára alakították ki. Az autó elterjedésével funkciójuk átalakult, mára keresett és drága házakká váltak. 

Előnyük, hogy csendesek, viszonylag tágasak és ami rendkívül ritka Londonban, legtöbbször garázs is jár a házhoz. Persze szerintem, a legnagyobb vonzerő, hogy festőien romantikusak.

Leginkább Notting Hill, Kensington, Chelsea negyedeiben találkozhatunk mews-zal. 

atherstone-mews-1-of-1-2-1024x683.jpg

dscf1303.jpg

ssk140036_05.jpg

http_3a_2f_2fweb_aspasia_net_2fcluttons_2fimages_2f151830_t_addresses_73029_ot.jpg

http_3a_2f_2fweb_aspasia_net_2fcluttons_2fimages_2f151831_t_addresses_73029_ot.jpg

ken140313_03.jpg

ken140321_01.jpg

ken140321_02.jpg

kel110429_02.jpg

hyl110374_02.jpg

hyl110374_01.jpg

#charming #mewshouse in #nottinghill, #london and I am also there somewhere..#reflection #travel #instatravel #travelgram

Orsolya Ivanyi (@ivanyiorsolya) által közzétett fénykép,

 

ken140019_16.jpg

ken150830_75.jpg

ken150830_76.jpg

ken150284_12.jpg

ken130287_05.jpg

140423_kynancemews01.jpg

140423_kynancemews04.jpg

Nézzünk meg egyet belülről is! A St. Lukes Mews-hoz nagyon közel laktam egy ideig, de azt például nem tudtam, hogy a Love Actually film egyik jelenletét ott vették fel, amikor Keira Knightley-nak szerelmet vall Andrew Lincoln. 

Persze azért egyszer szépen végig fotóztam az utcát, lenyűgöző, hogyan figyelnek az itt élők az apró részletekre is.

08-m2.jpg

07-m3.jpg

09-m10.jpg

01-transitional-exterior.jpg

02-m9_1.jpg

03-m8.jpg

04-m7.jpg

05-m6.jpg

06-m4.jpg

10-m1.jpg

domusnovastlukesmewsdsc_7139.jpg

domusnovastlukesmewsdsc_7135.jpg

Mi most viszont ezt a feketét fogjuk megnézni! 3 millió fontért kelt el 2014-ben.

Még egy érdekes mews, ez is a Notting Hillen, a Codringtonw Mews-ban bújik meg az XL Recordings, gondolom így elsőre nem ugrik be semmi, hogy miért is érdekes ez, pedig... 1989 óta létezik és olyan előadókat képvisel, mint The Prodigy, Radiohead, The White Stripes, Dizzee Rascal, M.I.A., Vampire Weekend, The xx, Gil Scott-Heron, Jai Paul, Tyler, the Creator és Adele.

A falfestést pedig az a Stanley Donwood alkotta, aki 1994 óta a Radiohead albumjainak a
designjáért felel.
2-x2.jpg
3-x1.jpg
1-szek.jpg

hyd160007_01.jpg

Ez a fekete kiadó, 1.800 font / hét, ha valaki rámozdulna!

ken140440_01.jpg

ken140440_02.jpg

A Colville Mews-t mindenképpen meg kell említeni (közel van a Portobello Roadhoz), mert itt van Alice Temperly stúdiója és a The Museum of Brands, márkatörténeti múzeum. Első alkalommal alig találtam meg, fogalmam sem volt mi az a mews, ugye.

Ha valaki igazán el akarna merülni a mews-ok világába, ajánlom ezt az oldalt.

Képek forrásai: Lurot Brand, Domus Nova 

További sztorik, hírek, képek a Neverordinary Facebook oldalán!

Laknál istállóban? Tovább
Thomas - étterem a luxusüzletben

Thomas - étterem a luxusüzletben

burberry_koll.jpgTavaly júniusban még csak beszámoltam róla, azóta már kétszer is meglátogattam, szóval itt az ideje, hogy rendesen bemutassam a Thomas-t. 

05-20160114_182741.jpg

A Burberry kávézója az alapító, Thomas Burberry után kapta nevét, klasszikus megoldás. Kétfelől közelíthetjük meg: a Regent Street-ről a főbejáraton keresztül, ez esetben végig kell mennünk az üzleten, avagy a Vigo Street-ről közvetlenül a kávézóba léphetünk be. 

06-20160114_182726.jpg

Ez a Vigo Street-i bejárat, második alkalommal, januárban, este ugrottam be ide vacsorázni. A helynek több erőssége van, az egyik legfontosabb, hogy soha nincs tele. Ez azért van így, mert kevesen tudnak róla, a Burberry meg nem reklámozza halálra. Tökéletes hely megpihenni egy teával, ha besokkoltunk az utcai tömegtől, ez pedig Londonban elég könnyű.

19-20160114_182422.jpg

1_27.jpg

A berendezés klasszikusan elegáns, én az ablaknál szeretek ülni, így ráláthatok az egész helységre. Persze, mivel egyedül szoktam menni, alapból mindig a kommunális asztalhoz akarnak ültetni, ami középen van, magas székekkel. Ezt udvariasan visszautasítom, és kérem a "szokásos" asztalomat.

1_29.jpg

Ezt látom az ablak mellett ülve.

1_30.jpg

1_31.jpg

Nagyon tetszik az asztalterítés, egyszerű, de mégis elegáns. Az aranyszínt amúgy is kiemelten kedvelem.

1_32.jpg

Első alkalommal lazacot ettem és örömmel konstatáltam, hogy ők is a Hansen & Lydersen-től rendelnek.

Tavaly olvastam először a norvég Ole-Martin Hansen-ről, aki családja 80 éves receptje szerint készíti a füstölt a lazacot egy kelet-londoni kis műhelyben, amelynek amúgy a tetején lakik. 

Minden Hansen & Lydersen lazac gondosan, kézzel filézett és kézzel sózott, a fent említett családi recept szerint, melyet 1923-ban dolgozott ki a norvég halkereskedő, Lyder-Nilsen Lydersen. Ezután tradícionálisan fellógatják, és lassan hidegen füstölik a füstöldérben, majd 12 órán keresztül himbálózik a szélben. A kellemesen pikáns aroma eléréséhez boróka és bükkfa keverékét használják. Nincs fagyasztás, vákumozás és fóliába csomagolás.

A Rosewood Hotel udvarán minden vasárnap Slow Market, ott is kóstolhatunk Hansen & Lydersen lazacot, ITT írtam erről a piacos látogatásomról.

2_6.jpg

1_33.jpg

Lalani & Co teákból lehet választani.

2_7.jpg

3_9.jpg

1_34.jpg

A kávézó következő erőssége, hogy gyakorlatilag olyan, mintha az üzletben ülnénk, így rendesen lehet bámészkodni. A Burberry nagyon ügyesen a kisebb kiegészítőket és táskákat, kendőket, ajándéktárgyakat tette ide, egyben itt van az ajándékcsomagolási és monogramozó részleg is.

16-20160114_182500.jpg

10-20160114_182601.jpg

1_35.jpg

10-20150921_141809.jpg

11-20150921_141828.jpg

1_36.jpg

1_37.jpg

1_38.jpg

2_8.jpg

3_10.jpg

Második látogatásomkor (januárban), nemcsak a tömeg, hanem a hideg elől is ide menekültem, így mindenképpen akartam valami meleget fogyasztani, így esett a választás a karfiollevesre.

1_39.jpg

Na most, nyilván egy karfiollevest többféleképpen lehet tálalni, amikor egy ilyet látok, mint ez, mindig elérzékenyülök.

Azon kicsit meg is lepődtem, hogy konkrétan egy bödönnel kaptam, meg sem bírtam enni, plusz cheddar sajtos mini pirítós, kenyér és vaj.

2_9.jpg

3_11.jpg

Mivel nem gondoltam, hogy egy bödön karfiollevest fogok kapni, így előtte még rendeltem egy salátát Sutton Hoo csirkével, a megjelölés a farmot jelenti, ahonnan jön a csirke.

4_7.jpg

5_5.jpg

1_26.jpg

A sarok asztalnál egy pár ült, amikor én itt leveseztem, amerikaiaknak néztem őket. Másnap mentem a Saatchi Galériába megnézni a Champagne Life kiállítást, erre ott nézgelődnek. Miután végeztem, gondoltam beülök a The Mess-be, ez a Saatchi étterme, hát nem ott ülnek! Ez mindig vicces, hogy egy akkora városban, mint London - 8.5 millió lakos - ilyenek történhetnek.

09-20150921_141758.jpg

13-20150921_141958.jpg

15-20160114_182511.jpg

27-20160114_182324.jpg

 

17-20160114_182445.jpg

18-20160114_182440.jpg

32-20160114_182233.jpg

31-20160114_182243.jpg

28-20160114_182259.jpg

Csodálatos dobókocka készlet és tok!

30-20160114_182251.jpg

34-20160114_182219.jpg

36-20160114_182202.jpg

38-20160114_182150.jpg

39-20160114_182144.jpg

40-20160114_182140.jpg

41-20160114_182133.jpg

37-20160114_182158.jpg

12-20150921_141839.jpg

42-20160114_182126.jpg

48-20160114_182011.jpg

49-20160114_182003.jpg

51-20160114_181450.jpg

Ezen a lépcsőn lehet eljutni a toalettre.

52-20160114_181321.jpg

53-20160114_181243.jpg

Burberry toalett tükör-kép 2016. januárban.

04-20150921_140532.jpg

Burberry toalett tükör-kép 2015. szeptemberben.

24-20160114_182342.jpg

A szeptemberi látogatásomkor a London Fashion Week keretében az üzletben kivetítőn lehetett nézni a Burberry divatbemutatót, pezsgő is volt gazdagon.

15-20150921_142220.jpg

19-20150921_142357.jpg

Utána még gyorsan körülnéztem az üzletben is, meg persze fotóztam, ilyenkor nem szólnak rá az emberre.

17-20150921_142326.jpg

18-20150921_142332.jpg

20-20150921_142403.jpg

21-20150921_142450.jpg

22-20150921_142508.jpg

14-20150921_142232.jpg

16-20150921_142241.jpg

23-20150921_142540.jpg

A Thomas minden nap nyitva, 10 és este 8 között, vasárnap 11.30 és 6 között.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

 

Thomas - étterem a luxusüzletben Tovább
Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme

Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme

pharmacyprudencecumingassociates.jpg

Damien Hirst, a világ leggazdagabb élő képzőművésze nem tud elszakadni a gyógyszertől, ismét megnyitja Pharmacy 2 néven éttermét, a nemrégen nyitott Newport Street Gallery-ben, ami a saját galériája.

Hirst nem először nyúl gyógyszerhez, első alkalommal 1992-ben 'Pharmacy' avagy 'Gyógyszertár' címmel volt showja a new yorki Cohen Gallery-ben, amikor is egy komplett patikát gyártott le.

Aztán 1998-ban a Tate Britain-be is megérkezett ez a kiállítás és ezzel egyidőben a nyugat-londoni Notting Hill Gate metróállomástól (és a Portobello Road-tól) nem messze nyílt egy étterem Pharmacy névvel, természetesen Hirst állt mögötte, és Matthew Freud PR guru (igen, Freud leszármazott).

Így nézett ki:

158392012_3870690672_z_1.jpg

Az étterem 2003-ban bezárt, most egy Marks & Spencer üzemel itt. A bezárás okai között pedig volt üzleti nem egyetértés, a gyógyszertár szó használatának megtévesztő ereje, ugyanis egyes emberek tényleg azt hitték, hogy ha itt esznek, akkor meggyógyulnak. (gyógyszert ugyanis itt nem árultak) Amúgy 2004-ben elárverezték az étterem berendezését, 11 millió fontot keresett vele Hirst.

Február 23-án Pharmacy 2 néven újra nyílik a hírhedt étterem, ezúttal nem bízta a véletlenre Hirst, és egy veterán éttermessel állt össze, aki nem más, mint Mark Hix, Hirst régi barátja. Hix-nek számos étterme van, emellett kortárs műgyűjtő is, szóval jó a párosítás. Már kollaboráltak korábban, amikor Hix egyik étterme, a Tramshed megnyílt, akkor Hirst készített egy művet az alkalomra: formaldehidben egy tehén és rajta egy kakas, ugyanis az étterem főleg csirke és marha ételekre szakosodott. Ez most ott lóg a vendégek feje felett.

pharmacyinterior.jpg

A fent említett 1992-es new yorki kiállításból találunk itt részleteket, vagyis egy művészeti installációban fogyaszthatunk majd.

Pharmacy 2 Restaurant at Newport Street Gallery, London

“Pharmacy 2 combines two of my greatest passions; art and food. I’ve always loved Mark as a chef and his approach to food, so it’s great we’re working together on this." – Damien Hirst

Posted by Pharmacy2 on Thursday, 11 February 2016

 

pharmacy2interior.jpg

Az "vidám" enteriőr és a technicolor színek rendkívül jól fognak mutatni majd az Instagramon. Már elindult a profilja.

pharmacy.jpg

Hirst rendkívül jól kamatoztatja művészetét üzletileg is. Bevált recept persze, nézzük például a Saatchi Gallery-t, ott is van egy jó kis étterem (Gallery Mess), az emberek nagy többsége miután megnézte a kiállítást, szeret beülni valahova, ha csak egy kávéra is, hogy megbeszéljék az élményeket. A Saatchi-ban most nőművészeti kiállítás van - csak női kiállítók magyarul -, Champagne Life címmel, megnéztem, ITT írtam róla.

pharmacyexterior.jpg

Korábbi Damien Hirst posztok:

Designerek öltöztetik a karácsonyfákat Londonban

Damien Hirst Katarban sokkol

Az Isten szerelmére, mi lesz a következő??

 

PHARMACY 2
Newport Street Gallery
Newport Street
London
SE11 6AJ

 

 

Nem csak receptre - Újranyit Damien Hirst gyógyszertár étterme Tovább
Eladó fekete ház Londonban!

Eladó fekete ház Londonban!

Ha szerencsés az ember, néha beleütközhet egy-egy fekete házba Londonban, én ilyenkor nagyon örülök, főleg ha sztori is van mögötte! Múltkor a kelet-londoni Dirty House-ról írtam, most pedig Clerkenwell-ben találtam ezt a fekete házat, amely éppen eladó!

fog_hs_mr-51241-950x633.jpg

Micsoda egybeesés, hogy ez a fekete ház is David Adjaye építész keze munkája! Eredetileg raktár, majd Marc Quinn művész lakása/stúdiója, aztán jelenleg Jane Street-Porter médiaszemélyiség otthona. 

Ez utóbbi megbízásából lett ötszintes a ház és kapott egy teljes átalakítást, a ház másik oldala végig üveg, maximalizálva a totál fénybeömlést!

Fog House-nak vagyis Köd Ház-nak is hívják, mert a házhoz épített plusz üveg emeleten keresztül szórt fény jut be az épületbe, és ettől így néz ki:

foghouseclerkenwellclose.jpg

A házért nem kapkodnak, már tavaly nyár óta a piacon van, 3.950.000 fonton indult, most már csak 3.500.000 vagyis közel 1.5 milliárd forint.

01_h14jsp_1155698k.jpg

Janet Street-Porter (69) arról is ismert, hogy folyamatosan elnyeri a "A legidegesítőbb hangú médiaszemélyiség" címet Angliában.

fog_hs_mr-4990-950x633.jpg

fog_hs_mr-4982-950x635.jpg

fog_hs_mr-4826-2-950x637.jpg

A bútorok, színek és kialakítás nem az én világom, ezen nyilván lehet segíteni,  - meg a szobában elhelyezett kádon..brrr - , viszont a terasz, a kilátás, a fények, és hogy egy templomra néz, elég jó adottságok.

fog_hs_mr-5141-2-950x633.jpg

fog_hs_mr-4822-2-950x633.jpg

fog_hs_mr-4835-2-950x633.jpg

fog_hs_mr-4871-950x633.jpg

fog_hs_mr-4857-950x633.jpg

fog_hs_mr-4878-950x648.jpg

A konyha szerintem egyszerűen csak szörnyű.

fog_hs_mr-4843-950x633.jpg

fog_hs_mr-5066-950x633.jpg

fog_hs_mr-4915-950x633.jpg

fog_hs_mr-4912-950x633.jpg

fog_hs_mr-4888-950x633.jpg

fog_hs_mr-5071-950x633.jpg

fog_hs_mr-5052-950x633.jpg

fog_hs_mr-5054-950x633.jpg

fog_hs_mr-5073-950x633.jpg

fog_hs_mr-5095-950x635.jpg

A dolgozó és nevezzük könyvtárnak - viszont nagyon tetszik.

fog_hs_mr-5104-950x633.jpg

fog_hs_mr-5111-950x633.jpg

fog_hs_mr-4800-950x633.jpg

fog_hs_mr-5021-950x633.jpg

 

aef75fda04345157552c5d483ec8fe21aa2b4e1d.jpg

 

Ezt a házat a Holland Park környékén találtam (80 Portland Road), nem messze a Julie's-tól, Madonna egykori törzshelye, jó hely randizásra is!

További sztorik, hírek, képek a Neverordinary Facebook oldalán!

Eladó fekete ház Londonban! Tovább
Teadélután a Bolond Kalaposnál

Teadélután a Bolond Kalaposnál

Újabb tea- és hotel kalandok!
Ezúttal a Sanderson hotel-ban jártam, melyet Philippe Starck tett nagyon menővé 2000-ben. Design addict-oknak kötelező!

 

Az idei év első Afternoon Tea szeánsza a Sanderson Hotelben ért minket, egy kissé borús vasárnap délután. Már régen a listámon volt, mivel Alíz Csodaországban témájú náluk az Afternoon Tea és nagyon izgi képeket láttam róla.

1-s1_1.jpg

A még ma is működő, virágmintás textiljeiről és tapétáiról híres 1860-ban alapított brit Sanderson cég székhelyének húzták fel az épületet a londoni Soho-ban 1958-ban, egy kőhajításra az Oxford Street-től.

Aztán megvásárolta a Morgans Hotel Group Co. és felkérte Phillipe Starck-ot - a leghíresebb designer dans le monde - , hogy csináljon belőle menő hotelt. Mindez 2000-ben történt. 

Én először 4 éve voltam itt, nem magamtól, hoztak, egy rettentően rövid randit sikerült itt megejtenem a Long Bar-ban, amely London szerte híres hely. Kép majd lejjebb.

Kívülről nem annyira lehengerlő az épület, viszont védett, ezért nem is lehet hozzányúlni, és ahogy belépünk, egyből egy más világba csöppenünk, Starck rendesen elengedte magát.

A lobbyban rögtön beleütközünk egy Salvador Dali-féle ajakkanapéba (ha van jobb szó erre, várom!), kiváló hely fotózkodásra, és még további számos különböző stílusú és típusú kanapéba, trónba, fotelba, koporsóba. 

 

38-s43.jpg

Praktikus és egyben sejtelmes függönyök mindenhol a lobbyban.

39-s44.jpg

hall1.gif

40-s45.jpg

42-s47.jpg43-s48.jpg

44-s49.jpg

 

45-s50.jpg

1-20160117_173251.jpg

A bejárattól jobbra találjuk a Long Bar nevű intézményt, ahogy a neve is sejteti, igen, itt van London leghosszabb bárpultja, ami 24 méteres, méltán népszerű a londoniak körében, és jól lehet ismerkedni is! És ilyen szép széken lehet üldögélni.

sanderson_9.gif

1-20160117_150345.jpg

A Mad Hatter's Tea Party a hotel belső udvarában zajlik, nagyon ügyesen kihasználva a teret, 2 sátor van felhúzva, középen pedig egy kis japán kert tavacskával. Persze azért nyáron sokkal hangulatosabb lehet.

sanderson4.gif

Ez pedig már a fedett rész, ahol a zöldeskék kabát van, az volt az én helyem.

sanderson5.gif

Asztalunk, felfedezésre várva.

02-s3.jpg

A Sanderson Hotel tavaly vezette be a Mad Hatter's Tea Partyt, annak örömére, hogy tavaly volt 150 éve, hogy Charles Lutwidge Dodgson vagyis Lewis Carroll megírta az "Alíz Csodaországban" című könyvét, aztán később a folytatást az "Alíz Tükörországban" címűt. 

Ezek a gyerekkönyvek egy új korszakat nyitottak meg, ugyanis nem kívánnak tanító célzattal fellépni vagy moralista leckével szolgálni. Carroll, aki az Oxfordi Egyetem zárkózott matektanára volt, létrehozott egy fantáziadús álomvilágot, amely mellőz minden logikát és itt megtörténhet minden. A későbbi Narnia Krónikái vagy a Harry Potter előfutárai voltak ezek a könyvek.

Angliában az Alíz-téma rendkívül népszerű, voltam ilyen jellegű partin is a Morton's magánklubban, ITT írtam róla.

Amúgy teljesen véletlenül elvetődtem Alice sírjához is, ITT írtam erről, egy angol kisváros templomkertjében van eltemetve, Lyndhurst-ben (Hampshire).

Lewis Carroll múzsája a könyvhöz Alice Liddel volt, akit gyerek-barátnak hívott, tekintve, hogy 1862-ben, amikor megismerkedtek, Alice 7 éves volt, Carroll meg 30 körül. Egy barátja kislánya volt amúgy, és közös csónakázásaik során születtek a történetek, melyből 2 könyv született a végén.

03-s5.jpg

A szalvétagyűrűn fejtörő a könyvből, - természesten hazahoztam -, megfejtés belül!

If you have it, you want to share it. If you share it, you don't have it. What is it?

Az első megfejtő ajándékot kap! hello@orsolyaivanyi.com 

04-s6.jpg

A Luna & Curious design cég kifejezetten ide készítette ezt a teás szettet, beleértve a cukros dobozt. Egy négyszemélyes 400 fontba kerül. Amúgy a boltjukba is érdemes benézni, a 24-26 Calvert Avenue (E2 7JP) alatt, tele van mindig mindenféle érdekes tárggyal, plusz egy békebeli borbély is működik náluk.

 

A cukros dobozunk kissé meggyötört volt, így legnagyobb sajnálatunkra nem működött rendesen, magyarul nem zenélt és nem forgott, így mást kellett kitalálnunk. Videó!

05-s7.jpg

A menü egy eléggé viseltes könyvben volt elrejtve. Persze én már utána néztem a menünek, meg nincs is sok választás, pezsgővel vagy pezsgő nélkül. Jó, kétféle pezsgőből lehet választani, meg vannak koktélok is. 

Mi a klasszik Afternoon Tea-t kértük, egy (olcsóbb) pohár pezsgővel. Gabi a délután egy pontján aztán a sajátját rám öntötte, legnagyobb örömünkre pótolták ingyen.

06-s8.jpg

08-s10.jpg

A ceremónia elején ki kell választani, hogy melyik teát szeretnénk a Sanderson saját készítésű teáiból, én stílszerűen az Alice-t választottam, Gabi a Queen of Hearts-ot. Az enyém jobb volt: Alice has transformed into China Black Tea infused with hints of blackcurrant, vanilla, caramel, citrus, bergamot, blue cornflowers and blue mallow flowers.

09-s11.jpg

sanderson3.gif

14-s16.jpg

15-s17.jpg

17-s19.jpg

Az első fogások: sonkás és uborkás szendvicsek, skót tojás fürjből, füstölt lazaccal és kaviárral (az az 5 db) és egy rákos eclair. 

Sajnos, már ekkor látszott, majd érződött, hogy ez az egész nem a gasztronómiáról szól, hanem a látványról, a tárgyakról, a körítésről.

20-s22.jpg

21-s23.jpg

Az emeletes süteményes tálca nagyon mutatós volt, a tetején eredeti fűvel.

22-s24.jpg

23-s25.jpg

24-s26.jpg

25-s27.jpg

26-s28.jpg

28-s30.jpg

29-s31.jpg

Azt hiszem, most fordult elő először, hogy nem ettünk meg mindent, mert egyszerűen nem volt jó vagy nem volt íze. 

30-s32.jpg

A végén jött még egy ilyen valami, ami igazából fagyi volt, de nem tudtam beazonosítani az ízeket. 

31-s33.jpg

A megmaradt pár szemet egy ilyen csinos papírtáskában hazavittük. Ez mondjuk tetszett.

sanderson2.gif

Közben a hátam mögött ez történt. 32-s34.jpg

33-s35.jpg

sanderson1.gif

A teázás után, kissé csalódottan még felfedeztük a hotelt, íme megint a Long Bar és ez például a mosdó.

37-s39.jpg

34-s36.jpg

35-s37.jpg

Itt pózolok az új Golden Lane táskámmal. Aki nem ismerné a márkát, ITT írtam róluk a Forbes-ba, dióhéjban: igazi sikersztori egy magyar fiúról, akiből véletlenül lett sikeres táska tervező Londonban.

Benéztünk a Purple Bar-ba, ahol mondjuk olyan sötét volt, hogy használható fotót nem sikerült készítenem, teátrális, romantikus és csak 21 éven felüliek léphetnek be. Tetszik.

46-s51.jpg

47-s52.jpg

48-s53.jpg

49-s54.jpg

50-s55.jpg

51-s56.jpg

A billiárd teremben igaz ólomkristályüveg 1950-ből, John Piper keze műve.

58-s63.jpg

 54-s59.jpg

53-s58.jpg

57-s62.jpg

55-s60.jpg

59-s64.jpg

Ezután a spa részlegbe látogattunk el, a liftben 3D csillagrendszer.

1-20160117_150458.jpg

1-20160117_151224.jpg

1-20160117_151044_0.jpg

1-20160117_150938.jpg

1-20160117_150946.jpg

1-20160117_151026.jpg

1-20160117_151016.jpg

Aztán még lifteztünk egy kicsit, ilyen volt a 3. emelet.

1-20160117_150604.jpg

1-20160117_150651.jpg

Megjegyzem, érdekes tény, hogy egyáltalán nincs folyosó vvilágítás, hanem csak az ajtónál van megvilágítva a szobaszám.

1-20160117_150625_1.jpg

A Sanderson szerintem egy csodás hotel, az Afternoon Tea sajnos viszont felejthető, inkább igyunk egy pezsgőt a Long Bar-ban vagy a Purple Room-ban, ha éppen arra járunk!

1-s2_1.jpg

Ezt a papírból készült "Chanel" láncfűrészt rögtöna bejáratnál lehet fényképezni.

A fényképeket Samsung Galaxy Note 4 készülékkel készítettem.

Korábbi tea- és hotel kalandok:

Glamour, zene, tetőterasz - megnyitott az Aria Hotel Budapest

Magyarok Londonban: A fiú, aki néha világgá megy (Mondrian London)

Karácsonyi vacsora egy londoni hotelben (The Connaught Londonban)

Az egymillió forintos szoba (The Beaumont Londonban)

 

Tylney Hall - egy unalmas vidéki hétvége

Hölgy kastéllyal (Szent András Kastély)

Elteázni egy repülőjegy árát (Mandarin Oriental Hyde Park London)

Ahol Oscar Wilde partizott - Nagyvilági teázás a Hotel Café Royalban

sketch - nagyvilági teázás Alien wc-vel

Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Teadélután a Bolond Kalaposnál Tovább
Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában

Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában

cham.jpg

Champagne Life azaz Pezsgő(s) Élet címmel nyílt kiállítás a londoni Saatchi Galériában, ami azért érdekes, mert kizárólag nőművészek műveiből áll. Igen, még szenzációnak számít, ha nőkiállítás nyílik.

Viszont azon kívül, hogy 14 kortárs, igazából nem igazán ismert művész alkotásai láthatóak, akik történetesen mind nők, semmilyen más kapcsolódási pont nincs a kiállított művekben. Ahogy olvasom, inkább a nőművészek sokszínűséget kívánja bemutatni, így mindenféle művészeti ággal találkozhatunk.

A galéria ezzel a kiállítással ünnepli 30. évfordulóját.

1-12.jpg

Bevallom, a cím alapján teljesen más jellegű kiállításra számítottam, a hivatalos magyarázat szerint,  a fényűző művészvilág és a művész élete, aki általában egy stúdióban hosszú órákon keresztül egyedül dolgozik, köszönőviszonyban sincsen. 

A Champagne Life amúgy az amerikai Julia Wachtel egyik kiállított művének is a címe - lejjebb a Kim Kardashian / Kanye West / Mini Mouse montázs - és persze egy pezsgőcég  a kiállítás szponzora, ez a Champagne Pommery, remek marketing húzás mondhatnám..de most tényleg KM és KW képet kellett a középpontba állítani? Vagy a pezsgőszponzor volt erősebb.

A Champagne Life egyNe-Yo szám is egyben, és ahogyolvasom Wachtel ebből inspirálódott: "Welcome to the champagne life, Where trouble is a bubble in a champagne glass, Dreams and reality are one and the same".

5-5.jpg

6-11.jpg

saatchi_champagne_life.gif

További három Julia Wachtel mű.

 

1-13.jpg

2-14.jpg

3-20160115_143216.jpg

 

Sigrid Holmwood (37), brit-svéd művész, képein a mára eltűnt svéd paraszti élet pillanatait láthatjuk, megbolondítva fluoreszkáló színekkel. Holmwood úgy készíti képeit, mintha a 16. században élne: saját maga készíti festékeit, ecsetjeit, stúdió felszerelése is korabeli, és saját maga is előszeretettel öltözik be korhű ruhákba, lásd honlap.

2-16.jpg

3-17.jpg

4-18.jpg

6-20.jpg

5-19.jpg

7-21.jpg

Maha Malluh, Szaud-Arábiában élő művész "Food for Thought" (Szellemi Táplálék) sorozatából láthatunk egy installációt, jellemzően az arab világban használatos alumínium lábasokkal. saatchi_plates_on_the_wall.gif

saatchi_plates_2.gif

Az iráni Soheila Sokhanvari meghökkentő taxidermia műve - Ló labdával - nyilvánvalóan a kiállítás egyik remekül osztható képe az Instagramon.

  

horse_on_a_ball.gif

A másik hasonlóan hatásvadász mű, Mia Feuer: Jerusalem Donkey (Szamár Jeruzsálemből), papírmasé szamara, Palesztínában gyerekeknek tartott workshop eredménye.

saatchi_doglott_szamar.gif

1-25.jpg

A szerb Jelena Bulajic (25) rettentően aprólékos óriás és miniatűr képei öregedő emberi arcokról nekem nagyon bejöttek, elsőre ceruzarajznak tűnhet, de nem az.

4-29.jpg

5-30.jpg

6-31.jpg

3-28.jpg

2-27.jpg

1-26.jpg

A francia Virgile Ittah zavarba ejtő életnagyságú viasz szobrai, - halottak vagy lebegnek? -, gyerekként engem is megrémítenének. 

viasz_saatchi.gif

 1-32.jpg

2-33.jpg

A kiállítás harmadik napján voltam, közepes nyüzsgés volt, és folyamatosan jöttek-mentek az osztályok. 

3-34.jpg

Suzanne McClelland műveit nem tudtam megfejteni, bármennyire is szerettem volna. Szöveg, szín és forma, három amerikai testépítő és három szabadlábon lévő amerikai terrorista. Aki összerakta, írjon!

3-36.jpg

1-20160115_144843.jpg

2-35.jpg

5-38.jpg

4-37.jpg

Julia Dault 2 munkája tetszett a legjobban, azt hiszem. Bár utána kellett néznem, hogy jobban értsem. Az első címe "Untitled 21, 10:30 am - 4.30 pm, June 10", ami azt jelzi, hogy mikor és mennyi idő alatt készült el a mű, konkrétan arra utalva, hogy mennyit küzdött az anyaggal - plexi -, amíg így össze tudta hajtogatni, az anyagon lehet látni a karcolásokat. Ezen kívül, valami teljesen hétköznapiból, mint a plexi létrehozott egy teljesen új, mondhatni építészeti alkotást. A másodikat hazavittem volna!
1-40.jpg

2-41.jpg

3-42.jpg

4-43.jpg

5-44.jpg

8-20160115_145650.jpg

Marie Angeletti művészetével nem tudtam mit kezdeni.

6-45.jpg

7-46.jpg

48.jpg

47_2.jpg

Stephanie Quayle egy farmon lakik, az ember és a természet közötti kapcsolatot feszegeti művészete, itt egy agyagból készült marhapárt láthatunk, lentebb pedig az Oroszlánkirályt.
cow_saatchi.gif

 11-57.jpg

Seung Ah Paik hatalmas, közeli képei az emberi bőrről, rendkívüli részletességgel és tökéletlenséggel. 

09-55.jpg

10-56.jpg

12-58.jpg

13-59.jpg

Mequitta Ahuja művei szintén nem tudtak megérinteni, bár meg kell hagyni, hogy az elkészítésük biztosan nem egyszerű folyamat.

03-49.jpg

04-50.jpg

05-51.jpg

06-52.jpg

07-53.jpg

08-54.jpg

Alice Anderson hatalmas tárgyaira tekintve, elsőre az jut az eszembe, hogy mennyi idő/energia volt szükséges előállításukra. A jobb oldali golyó címe 181 kilométer, ennyi rézszálat használt fel Anderson az előállításhoz, és amit a gyerekek próbálnak elérni, az a meditációs állapot, ahogy olvasom, Anderson-nak ez sikerült miközben több napig készítette ezt.

cerna_golyo.gif

cerna_1.gif

golyo_1.gif

A kezdeményezés jó, valóban több nőművészt kellene reflektorfénybe állítani, és biztos vagyok benne, hogy a Saatchi Galéria számára is remek PR, a kiállítás ingyenes, egy font a kis füzet, amiben némi magyarázatot tudunk kapni a művekről, de ez így kevés.

A kiállítók legalább fele nem elég jó, és ahogy haladtam végig a kiállításon, számos alkalommal kellett megkérdeznem magamat, hogy ennek vajon mi a lényege/értelme avagy áthallást éreztem más művészektől.

Szóval ebből a pezsgőből a kiállítás végére eltűnt a buborék.

Március 6-ig látható.

Ami viszont sokkal érdekesebb és nem is értem, hogy miért nincs jobban reklámozva, az a Saatchi felső szintjén Aidan Salakhova, orosz feminista kiállítása, Revelations/Kinyilatkoztatások címmel.

Az 51 éves Aidan első kiállítása ez Londonban, 1992-ben alapította meg saját galériáját - Aidan Gallery - Moszkvában, elismert művész és a moszkvai Surikov Művészeti Intézetben professzor. 

A kiállítás egyik támogatója amúgy Yelena Baturina, aki jelenleg a leggazdagabb nő Oroszországban (dolgozó oligarcha), a Be Open kulturális alapítványán keresztül.

A kiállítás fő témája a fátyol, a női test és a szexualitás, számos fekete gránitból és fehér márványból álló szobrot láthatunk, egyszerűek mégis eredetiek, érdekesek. Fekete-fehér, tradíció és modernség, kelet-nyugat...

6-65.jpg

5-64.jpg

4-63.jpg

3-62.jpg

2-61.jpg

7-66.jpg

1-60.jpg

Naomi Campbell-ről mintázott nő, mint megtudtam.

1-s1.jpg

2-2.jpg

3-3.jpg

4-4.jpg

 A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában Tovább
Tovább hódít a szőr!

Tovább hódít a szőr!

Londoni kiruccanásom alatt, a Selfridges-ben cirkálva találtam rá erre a leértékelt szőrpapucsra, ami amúgy egy Maison Martin Margiela Fur and Glitter mules.

1-2016-01-18_19_07_16.jpg

Levendula színű - kicsit emlékeztet Kelly Osbourne egykori hajszínére -, természetesen műszőr, kicsit rövidebb, mint amit a kifutón lehetett látni, gondolom az utcai közlekedésre szabva. Bár ki venne fel ilyet utcára? 

2-2016-01-18_19_06_49_1.jpg

A márka Maison Margiela, az avantgarde divat úttörője a 80-as évek óta, bár maga a belga Margiela 2002 óta nincs a márkánál.

4-2016-01-18_19_00_53.jpg

Természetesen fel kellett próbálnom, nem tudtam ellenállni, mivel jómagam szőr rajongó vagyok, és azt kell, hogy mondjam, teljesen beszippantott. Persze 150.000 forintért (leértékelve!), fel sem merült bennem, hogy megvegyem, de teljesen meg tudom érteni azokat, akik ilyeneket hordanak. Például Rihanna-nak szürkében van egy.

3-2016-01-18_19_01_36_1.jpg

5-2016-01-18_19_00_27_1.jpg

6-2016-01-18_18_59_51_1.jpg

Aki szerint ez ronda/értelmetlen/hordhatatlan, annak jusson eszébe, hogy sok minden kezdődött így! Megszoktuk, hogy szőrt télen hordtunk, itt meg mit látunk? Pont az ellenkezőjét. Sok mindennel leszünk még így!

Persze azért léteznek ennél visszafogottabb változatok is, meg persze még durvábbak is, nézzünk néhány példát!

A Gucci különösen erős ezen a vonalon, amióta Alessandro Michele a kreatív igazgató. 

a0d473761def972e56d7ac8e6bdac1f8.png

71ee47cbd19f2523bc839d2b10cc4bb1.png

 

Kicsit olyan lehet ezt hordani, mintha egy kiskutya ugrálna állandóan a lábad körül.

400079_dkr30_6372_001_web_zoomin_new_themek.jpg

402732_lli00_1000_001_web_zoomin_new_themek.jpg

Ezt a kettőt is a Selfridges-ben találtam, a márkákat sajnos elfelejtettem!

20160118_162827-animation.gif

Javasolom, hogy mindenki szerezzen be egy pompomot, mert nagy visszatérő lesz 2016-ban! (már elkezdődött!)

20160118_164040.jpg

Egy visszafogottabb darab Isabel Marant.tól, csikószőrből.

f888ad06fe1670f81e7e4fc3dd7e271b.png

Nekem nagyon tetszik a Pole+Swede szőrmamusza, egy lengyel és egy svéd lány alapította a márkát, érdemes nézgelődni az Instagram oldalukon, ahogy olvasom lengyel kézműves munka és a tradicionális lengyel házi papucsból inspirálódtak.

 10675755_414627795371743_7974679382793333230_n.jpg

A Fendi-nél is megy a szőrözés, a Bag Bug kollekció cipőit szőrrel bolondították meg.

8802790604830k.jpg

8805437210654k.jpg

Marc Jacobs monokróm nyuszi papucsa.

0400088804030_black_396x528l.jpg

Dolce & Gabbana rózsazsínű nercpapucs!

11137131_5410885_1000.jpg

Givenchy - szintén nerc!

11157289_5527693_1000.jpg

A visszafogottabb, ámde divatérzékeny olvasóknak ajánlom Anna Baiguera nerccel feldobott balerina cipőit!

11108675_5341290_1000.jpg

anouska-mink-fur-jujube-crystal.jpg

Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Tovább hódít a szőr! Tovább
Lumiere London -  Elkezdődött Anglia legnagyobb fényfesztiválja

Lumiere London - Elkezdődött Anglia legnagyobb fényfesztiválja

Bár hivatalosan január 14-én kezdődött meg Anglia legnagyobb háromnapos fényfesztiválja, nekem már 13-án sikerült elcsípni egy installációt, ami az Oxford Circus fölött lebegett.

London szerte közel 30 helyen lehet mindenféle fényinstallációkat este 6.30 és 10.30 között 17-ig, ingyenesen.

20160113_183428.jpg

 

Annyira komoly program, hogy például a Piccadilly egy szakasza le is van zárva este 6.30 és 10.30 között, komoly fennakadásokat okozva, hogy a látogatók az út közepén nézhessék BAFTA 195 Piccadily épületére kivetített show-t. BAFTA = British Academy of Film and Television Arts, így gondolom adódott az ötlet, hogy a BAFTA archívumát használta fel a NOVAK stúdió.

20160114_202257-animation.gif

ITT meg lehet nézni a teljes programot és a helyszíneket, de nagyjából:  King's Cross; Mayfair; Piccadilly, Regent Street and St James's; és a Trafalgar Square and Westminster.
20160114_201824-animation.gif

Én még ennyi embert egyszerre fotózni és videózni nem láttam, kiváló reklámhordozók London népszerűsítésére! #lumiereLDN

Videó ízelítő!

20160114_201730-animation.gif

20160114_195403.jpg

20160114_195523.jpg

Beth J Ross két neon felirata a Piccadilly Arcade bejáratainál, itt is tömeg! 

Amúgy nagyon hideg volt tegnap este is, öltözzünk fel rendesen, 2012 óta nem volt ilyen hideg Angliában!

20160114_200733.jpg

20160114_201112.jpg

20160114_200648-animation.gif

20160114_185729-animation.gif

 20160114_184921.jpg

Az egyik kedvencem ez a 2 világító pad volt, néha 1-1 merészebb ember leült rá, csakis a fénykép kedvéért persze. Ez a Grosvenor Squarre (Mayfair) érdemes elmenni, mert nagyon közel egymáshoz 4 installáció is megnézhető a parkban, ez a pad az egyik. 

A  fűre lépni tilos! Keep off the grass -a biztonsági őrök egyfolytában ezt üvöltözik, de tök sötét van, így elég nehéz.

20160114_185157.jpg

20160114_185420.jpg

20160114_185509.jpg

20160113_180043-animation.gif

Itt pedig a 15 km-es gyaloglás után várok a metróra az új adidas (Tubular) cipőmmel, és várom hogy haza érjek és megírhassam ezt a bejegyzést nektek. 

További hírek sztori a Neverordinary Facebook oldalán! Vagy az Instagramon!

 

Lumiere London - Elkezdődött Anglia legnagyobb fényfesztiválja Tovább
Ralph Lauren szalvétagyűrűje tökéletes karkötő

Ralph Lauren szalvétagyűrűje tökéletes karkötő

35-r36_1.jpg

Bár a 75 éves Ralph Lauren, az ízig-vérig amerikai divattervező tavaly szeptemberben lemondott vezérigazgatói pozíciójáról a közel 50 éve alapított saját cégében, ez nem azt jelenti, hogy teljesen visszavonult, sőt, az utódja (nyilván) neki riportol. Az utód amúgy a 40 éves svéd Stefan Larsson, akinek érdekes módon, nincs luxusipari tapasztalata, mivel a H&M és az Old Navy (Gap) fast fashion cégeknél dolgozott korábban. 

Tavaly szeptemberben, pont mikor ezt a hírt bejelentették, volt szerencsém megnézni az új, őszi Ralph Lauren enteriőr kollekciótAnami - Londonban élő belső építész és blogger - , hívott el. Voltam már korábban hasonló private view-n, ITT írtam róla, szeretek ilyenekre járni, ki nem?

Amúgy a New Bond Street-en a sarkon van üzlet, és az alagsorban találjuk a enteriőr osztályt.

20150916_204711_1.jpg

20150916_204759.jpg

A Ralph Lauren kirakatokban sosem kell csalódni.

Az őszi kollekció 3 különböző témára épült: West Village, Penthouse Suit és Winter Harbour.

10-r10.jpg

04-r4.jpg

05-r5.jpg

06-r6.jpg

07-r7.jpg

08-r8.jpg

09-r9.jpg

 

11-r11.jpg

12-r12.jpg

13-r13.jpg

14-r14.jpg

15-r15.jpg

A fenti képek a West Village kollekciót képezték, nekem ez jött be a legjobban, az ágyat kompletten elfogadnám a kockás pléddel és a monokróm párnákkal.

A West Village a népszerű new yorki városrészre utal, vintage és indusztriális jellegű darabok bohém stílusban, és ahogy olvasom a sajtóközleményben, Ralph szerint egy loftot szuperül be lehet rendezni ezzel a kollekcióval.

02-r2.jpg

03-r3.jpg

16-r16.jpg

01-r1.jpg

17-r17.jpg

18-r19.jpg

19-r20.jpg

21-r22.jpg

20-r21.jpg

22-r23.jpg

23-r24.jpg

24-r25.jpg

25-r26.jpg

26-r27.jpg

28-r29.jpg

29-r30.jpg

30-r31.jpg

31-r32.jpg

32-r33.jpg

Winter Harbour szobában nem sikerült túl sok fotót lőni, ugyanis egy csapat nő nagyon jók érezte magát a dekorációs asztalnál - a pezsgő patakokban folyt -, így csak annyit mondhatok, klasszikus kék-fehér színek, rusztikus bútorok, megbolondítva egy kis tengerparti életérzéssel.

33-r34.jpg

2-20150916_202213.jpg

34-r35.jpg

A harmadik a Penthouse Suit, ahogy látjuk, ez egy szép, férfias kollekció, 50 feletti playboy agglegényeknek. A barna színt ki nem állhatom, így nem tudok ehhez többet hozzáfűzni.

20150916_202436.jpg

4-20150916_203246.jpg

6-20150916_203354.jpg

5-20150916_203315.jpg

36-r37.jpg

3-20150916_203039.jpg

37-r38.jpg

38-r39.jpg

Az szalvétagyűrű pedig kiváló karkötőnek is!

39_1.jpg

39-r40.jpg

40-r41.jpg

41-r42.jpg

42-r43.jpg

43-r44.jpg

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Ralph Lauren szalvétagyűrűje tökéletes karkötő Tovább
Termelői piac a luxushotelben

Termelői piac a luxushotelben

rosewodd_koll2.jpg

Éppen buszoztam a Sophia Webster divatbemutatóra (London Fashion Week) a Covent Garden felé, amikor is elhaladtunk a Rosewood London hotel mellett és megláttam, hogy piac van az udvarán, így aztán hirtelen felindulásból leugrottam a buszról, hogy megnézzem magamnak.

19-20150920_115917.jpg

17-20150920_115858.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_07_120955.jpg

16-20150920_115847.jpg

 

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_07_112825.jpg

A Rosewood London megújulva 2013-ban lépett színre, előtte is szálloda volt amúgy, de korántsem így nézett ki. 85 millióból fontból renoválták az egykori Pearl Biztosító Edward-korabeli 1914-es épületét. A 306 szobás hotelben 370 fonttól kezdődnek a szobaárak, és igencsak nagyvilági, lásd alul, amikor itt voltam.

14-20150920_115755.jpg

A szállodát ezen a grandiózus átjárón lehet megközelíteni, szerintem szuper ötlet a piac, ha már van szabad hely és (gondolom) gondosan összeválogatott termelők/termékek kaphatnak helyet, mindenki javára válik.

13-20150920_115736.jpg

Heather Jansch uszadékfából készített életnagyságú lószobra. Elsőre nem tetszett, azt minél tovább néztem, annál jobban. Állítólag 3 év egy ilyet elkészíteni és olyan 55.000 fontot kóstál.

02-20150920_115034.jpg

03-20150920_115156.jpg

04-20150920_115215.jpg

05-20150920_115249.jpg

 Személyre szabott sálkészítés 1920-as módszerrel!

06-20150920_115358.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_07_144225.jpg

08-20150920_115423.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_07_122204.jpg

09-20150920_115451.jpg

A lazacnál meg kell álljunk egy szóra, mert ennek a lazacnak a története nem mindennapi. Tavaly olvastam először a norvég Ole-Martin Hansen-ről, aki családja 80 éves receptje szerint készíti a füstölt a lazacot egy kelet-londoni kis műhelyben, amelynek amúgy a tetején lakik. 

Minden Hansen & Lydersen lazac gondosan, kézzel filézett és kézzel sózott, a fent említett családi recept szerint, melyet 1923-ban dolgozott ki a norvég halkereskedő, Lyder-Nilsen Lydersen. Ezután tradícioniálisan fellógatják, és lassan hidegen füstölik a füstöldé(!)-ben, és 12 órán keresztül himbálózik a szélben. A kellemesen pikáns aroma eléréséhez boróka és bükkfa keverékét használják. Nincs fagyasztás, vákumozás és fóliába csomagolás.

Azt hiszem, ilyen művészi videót még nem láttam a lazac felfdolgozásról.

Tehát amikor megláttam a zacskón a feliratot, egyből tudtam, hogy milyen lazac is ez, természetesen kaptam kóstolót. Sajnos nem Ole állt a pult mögött, de azért megkérdeztem, hogy még mindig ott lakik-e a füstölő tetején, és mint megtudtam, már nem, elköltözött Cotswolds-ba, de a kolléga arra kért, hogy ne verjem nagydobra, az image szempontjából jobb a kis kelet-londoni füstölő, mint az ultra drága vidéki falu.

Így aztán elkönyveltem, hogy biztosan beindult az üzlet, ezért aztán szomorúan olvastam a karácsonyi hírlevélben, hogy 5 év után, lehet, hogy vége, mert van hitel, meg a befektetők bizonytalanok. Mondjuk az vicces a levélben, hogy az új füstölőt iPhone-jával tudja irányítani. Ha nem lesz csőd, akkor viszont beindul a ultra gyors csomagküldő szolgálat, Londonba másfél óra alatt fognak kiszállítani, természetesen Uber-rel. Most is lehet amúgy rendelni a honlapról, meg persze London szerte is árulnak.

10-20150920_115552.jpg

 

11-20150920_115634.jpg

21-20150920_120016.jpg

18-20150920_115906.jpg

A szálloda így reklámozza az éttermét az épület előtt.

20-20150920_115957.jpg

Voltam már itt korábban amúgy, Huishan Zhang divatbemutatója itt volt az egyik London Fashion Week-en a The Mirror Room-ban vagyis a Tükör Szobában.

 20140915_161630-motion.gif

2-20140915_161229.jpg

1-20140915_161206.jpg

5-20140915_161318.jpg

4-20140915_161309.jpg

6-20140915_162650.jpg

7-20140915_162716.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_07_113613.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Képek: Rosewood London, Slow Food & Living Market +saját

További érdekességek, sztorik, képek a Facebook oldalon!

Termelői piac a luxushotelben Tovább
Ez most a legmenőbb hotelszoba Londonban

Ez most a legmenőbb hotelszoba Londonban

Kelet-Londonban járunk, méghozzá a Hackney-ben, pontosabban a Vyner Street-en, ez a brit főváros egyik kreatív központja, tele galériával meg start-upokkal kivállalkozásokkal.

Lee Thornley azt vette a fejébe, hogy beindítja London első uszály szállodáját, azoknak akik új élményre vágynak a megszokott szállodai szoba helyett. Lee, a Bert & May nevű cég tulajdonosa, egyedi csempegyártással és újrahasznosított bútorok gyártásával foglalkoznak, így nem véletlen, hogy a hajó berendezése "utterly stylish".

Az uszály amúgy a raktáruk/irodájuk mellett van kikötve a Regent's Canal-on.

5crop.jpg

Első pillantásra talán nem vesz le a lábunkról a látvány, de érdemes bepillantani.

000_berts_barge.jpg

 

2_5.jpg

Az egy hálószobás uszály hotelt skandináv vintage stílusban rendezték be, valóban csodásan néz ki, látszik, hogy minden részletre odafigyeltek.

A tulajdonos szeretne még töb hajót vízre bocsájtani, a honlapon már 3 különböző londoni lokációnál van jelezve, hogy "hamarosan". 

 

3_8.jpg

Az ára 250 font / éjszaka és minimum 2 éjszakára kell kivenni, magyarul nem olcsó!

4_6.jpg

Az 50 nm-es hajón van hálószoba, nappali, főzőrész, fürdőszoba káddal és Aesop kozmetikumokkal, kályha és padlófűtés melegít a télen.

6crop.jpg

7crop.jpg

8crop.jpg

Mivel csempekészítő tulajdonossal állunk szemben, így minden csempe kézzel készített.

1_25.jpg

Persze az is benne van a pakliban, hogy lakóhajóként értékesítsék, ha lesz rá igény, tekintve, hogy Londonban mind a bérleti díjak, mind a lakásárak olyan magasak, hogy sokan inkább ingáznak.

A hajót a RaT Architecture készítette, a belsőépítészpedig Laura Fulmine volt.

e8531033-dca1-45bc-8fe3-d5ea1e44db94-620x465.jpeg

Szerintem a tető a legjobb rész, nappal és este is remek lehet itt ücsörögni és semmit tenni, távol a világ zajától. Na jó, ez így nem igaz, mert napközben nagy a pörgés itt, de este csend van az biztos.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Ez most a legmenőbb hotelszoba Londonban Tovább
Kihagyhatatlan divatkiállítások Londonban idén is

Kihagyhatatlan divatkiállítások Londonban idén is

A divatkiállítások korát éljük, Londonban 2016-ban sem fogunk csalódni, íme 9 ajánlat! Biztosan lesz egy 10. is, de azt még nem találtam meg!

1. Liberty in Fashion 

Az idén 140 éves londoni luxusáruházat, a Liberty-t ünnepli ez a kiállítás a Fashion and Textile Museum-ban. A Liberty valóban egy csodálatos hely, emlékszem, amikor először voltam, nem is értettem, hogyan lehet modernkori luxusáruház egy nyikorgó lépcsős, faburkolatú, Tudor stílusú épületben. Több mint 150 darabot állítanak ki az áruház által gyártott kelmékből, ugyanis ez a Liberty első számú portékája, a saját készítű anyagok. Persze ne csak múl századi dolgokra gondoljunk, a Liberty olyan cégekkel működik együtt, mint például a Nike vagy Vivienne Westwood. Ezenkívül, számos Liberty mintát találunk ékszeren, táskán, jegyzetfüzeten vagy éppen kutyanyakörvön.

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_01_231722.jpg

Liberty mintás Nike cipő és nadrág. Talán a nadrág sok.

 

aw14libe849200130-blue_2.jpg

 ss16libe00050833260-pink_1f.jpg

Kutyanyakörv Liberty módra.
ss14libe151100160-pinkl.jpg

Passzoló névjegykártyatartóval.

aw14blen107000399-assorted.jpg

aw1500050215640-greenl.jpg

Karkötő elefánttal.ss16libe00050834070-red.jpg

Fashion and Textile Museum, 2016. február 28-ig

Itt meg kell jegyeznem, teljesen szerénytelenül persze, hogy a Liberty 140. évfordulójára készülő könyvben tőlem is lesz egy kép, ugyanis pályáztam és nyertem. Íme! (comp mániás vagyok!) Majd megmutatom a könyvet, ha elkészült, azt mondták kapok belőle.

london_liberty.JPG

 2. Vogue 100: A Century of Style 

untitled-article-1441636886-body-image-1441637002.jpg

 

vogue_100_anne_gunning_in_jaipur_by_norman_parkinson_int_list.jpgAz angol Vogue magazin idén 100 éves, még egy évforduló, és ők is úgy gondolták, hogy ez jó ok egy kiállításra. Mi pedig csak örülhetünk, hiszen olyan képeket láthatunk itt majd - több mint 280-at - , mint Corinne Day (merész) fotói Kate Moss-ról vagy a Vogue egyik olyan címlapját, melyet Peter Lindbergh fotózott, és ma persze már nem lenne olyan nagy szám: egy fekete-fehér csoportkép az akkoriban menő szupermodellekkel: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford és Tatjana Patitz.

cindy-crawford-christy-turlington-tatjana-patitz-linda-evangelista-naomi-campel-by-peter-lindbergh-1990.jpg

A 100 évet felölelő kiállítás remélem remek kulturális áttekintést fog adni arról, hogy változott a z évek során a divat és a stílus Nagy-Britanniában. 

untitled-article-1441636886.jpg
National Portrait Gallery, 2016. február 11. és május 22. között. 

3. Undressed: A Brief History of Underwear

A Victoria & Albert Múzeum kiállítása a fehérneműt veszi górcső alá kezdve egészen a 18. századtól, megvizsgálva a fűzőket, bugyikat és egyéb alsóneműket, hogyan is befolyásolják életünket, beleértve a praktikus és nem annyira praktikus ámde sokkal izgalmasabb oldaláról. 

about-the-exhibition.jpg

A kiállítási anyagba még Mihalik Enikő is bekerült!

tamila.jpg

A kiállítást amúgy az Agent Provocateur és a Revlon szponzorálja. 

Victoria & Albert Museum, 2016. április 16. és 2017. március 12. között

4. Mad About The Boy

mad-about-the-boy_slider-image.jpg

A London College of Fashion-nek van egy galériája, The Fashion Space Gallery néven fut, és az egyik kedvenc angol divat újságíróm, Lou Stoppard rendez ide kiállítást január 8-tól. Lou a Nick Knight alapította SHOWSTUDIO szerkesztője, a többi között ő interjúvol, csekkoljátok a honlapot, hihetetlen interjúkat lehet nézni, - és nem csak ilyen felszínes fecsegést a divatról -, csak néhány név: Philip Treacy, Stephen Jones, Sir Paul Smith, Jeremy Scott, Nicola Formichetti, Jonathan Saunders, Roksanda Ilincic, Alexandra Shulman, Daphne Guinness, Bryan Ferry, Lady Amanda Harlech és Phillip Lim.

fashion-space-gallery-announce-madabouttheboy-curated-by-lou-stoppard-body-image-1448971687.jpg

A kiállítása címe pedig Mad About The Boy, legyen mondjuk magyarul "Megőrülök a fiúért", és a kiállítás azt boncolgatja, hogy a divat miért megszállottja az ifjúságnak, és hogy a tinédzser fiúk jelenléte a különböző reklámkampányokban mit is jelent(het). Így aztán olyan tervezők lesznek terítéken, mint Hedi Slimane (Saint Laurent), Raf Simons and Gosha Rubchinskiy – mindegyiknél megtaláljuk ezt a fixációt -, és még lesz fotó avagy ruha tőlük, a többi között: J W Anderson, Larry Clark (Kids), Jason Evans, Kim Jones (Louis Vuitton), Meadham Kirchhoff (sajnos ők nemrégiben megszűntek, így már soha nem jön össze, hogy meghívást kapjak egy bemutatójukra), Nick Knight (Showstudio), Tyrone Lebon, Nasir Mazhar...

fashion-space-gallery-announce-madabouttheboy-curated-by-lou-stoppard-body-image-1448971694.jpg

Fashion Space Gallery, 2016. január 8. és április 2. között. 

5. Judy Blame

judy-blame-adidas-stan-smith-trainers-1024x682.jpg

Ezt várom a legjobban, Judy Blame a legendás stylist és ékszertervező első önálló kiállítása. Judy amúgy férfi, ha valaki nem tudná, és írtam már róla a Cristopher Nemeth posztban, - Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton -, ugyanis Nemeth barátja volt, plusz ehhez a Vuitton kollekcióhoz ő tervezett kiegészítőket. De pl ő kreálta Neneh Cherry Buffalo Stance arculatát vagy azt a képet, ami azóta világhíres lett: Björk Margiela pulcsiban.

judyblame2.jpg

ICA (The Institute of Contemporary Arts), 2016. június 29. és szeptember 11. között. 

6. The Vulgar

12046658-10153456628684193-6599818894907758867-n.jpg

Mitől lesz valami közönséges? A nagyszabású kiállítás körbejárja a közönségesség fogalmát különböző korok divatjában, kezdve a reneszánsztól a 18. századon át a kortárs tervezőkig. 

Egyelőre ennyi infót közölt a Barbican.

Barbican, 2016. október 13. és 2017. február 5. között.

7. Fashioning a Reign: 90 Years of Style from The Queen's Wardrobe

teljes_kepernyo_rogzitese_2016_01_02_223447.jpg

Egy újabb évforduló! És már logó is van hozzá! II. Erzsébet királynő idén lesz 90 éves, ennek örömére egy 3 állomásból álló kiállítást raktak össze az uralkodása alatt hordott kedvenc ruháiból, ez több mint 150 darabot jelent. Április 21-én nyílik a Palace of Holyroodhouse-ban, a monarchia skóciai rezidenciájában, aztán jön a Buckingham Palace, majd a Windsor Castle. És hogy ne legyen unalmas, mindenhol más ruhák lesznek, a helyekhez kapcsolódva.

legutobb_frissitve18.jpg

legutobb_frissitve16.jpg

8. WOMEN: New Portraits - Annie Leibovitz

20 nő, 10 város, 1 történet. Annie Leibovitz új női portrékat készített, január 16-án nyílik Londonban, szuper helyen! Mint kiderült, a hely kiválasztásánál fontos volt, hogy ne egy megszokott kiállítási helyszín legyen, hanem valami különleges, így esett a választás egy volt erőműre. Régen Wapping Project néven futott, kiváló étterem volt, bezárt pár éve sajnos, nagyon romantikus volt gyertyafényben vacsorázni az erőműben, ugyanis meghagytak benne számos elemet. 

A kiállítás ezekbe a városokba látogat: London, Tokyo, San Francisco, Singapore, Hong Kong, Mexico City, Istanbul, Frankfurt, New York és Zürich.

 

Wapping Hydraulic Power Station, 2016. január 16-tól

9. Shoes: Pleasure and Pain

Ez a nagyszerű cipőkiállítás - több mint 150 cipőt vonultat fel -, még mindig látogatható január 31-ig a Victoria & Albert Múzeumban.




A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Kihagyhatatlan divatkiállítások Londonban idén is Tovább
Szerb divattervező a csúcson avagy Roksanda megmutatja

Szerb divattervező a csúcson avagy Roksanda megmutatja

Mielőtt vége az évnek, gondoltam illene megírnom azt a divatbemutatót, ami végül is a legjobban tetszett a szeptemberi London Fashion Week-en, ez pedig nem volt más, mint a szerb Roksanda Ilincic bemutatója.

roksanda-ilincic-in-her-l-009.jpg

A 38 éves Roksanda 10 éve alapította márkáját, és olyan rajongói vannak, mint Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Lady Gaga, Cate Blanchett vagy Keira Knightley. És persze Kate Middleton! 

Belgrádban született és ott is nőtt fel, a londoni Central Saint Martins iskolában 1999-ben végzett női ruha szakon. 2005-ben mutatott be először a a London Fashion Week-en, azóta is minden évben jelen van, saját üzletet viszont csak tavaly nyitott Mayfairben (9 Mount Street London W1K 3NG). 

A bemutató helyszíne a Seymour Leisure Center volt Marylebone-ban (szabadidős központ műemlékvédelmi épületben), szentül meg voltam győződve, hogy könnyen odatalálok majd, elég sokat jártam arrafelé egyidőben, persze nem találtam meg könnyen, el is késtem, de szerencsére nem kezdtek pontosan.

Hihetetlen, de a második sorba szólt a helyem, magam is meglepődtem, ráadásul a szélén, így legalább tudtam viszonylag jó képeket készíteni. Bár a gif-et jobban szeretem. Meg a videót. Lásd lejjebb!

gif2.gif

20150921_100824_2.jpg

Ez a kimerültnek tűnő és homályos alak, Susanna Lau aka Stylebubble, szintén késő! Egyszer találkoztam vele egy garázsvásáron, amit ő szervezett hasonló blogger társaival, vásároltam is tőle egy teljesen haszontalan kaftánt (!), de legalább olcsó volt. Amúgy nagyon közvetlen, helyes lány. A közös képet, most nem  teszem ki, mert szörnyen nézek ki rajta.

20150921_101103.jpg

Sarah Harris, az angol Vogue újságírója, mindig ultra trendi, 16 éves kora óta ősz. Egyszer írtam már róla, sokszor látom bemutatókon, ilyenkor mindig azt gondolom, hogy ahol ő ott van, az biztos jó bemutató lesz.

gif1.gif

06-20150921_101713_0.jpg

Csináltam egy kis videót, szerintem egyre jobb vagyok!

05-20150921_101633.jpg

 

gif3.gif

07-20150921_101724_0.jpg

08-20150921_101732.jpg

09-20150921_101812.jpg

10-20150921_101842_0.jpg

11-20150921_101853.jpg

12-20150921_102003.jpg

13-20150921_102013.jpg

14-20150921_102023_001.jpg

15-20150921_102031.jpg

16-20150921_102046.jpg

gif4.gif

Az enteriőrt (a nagyon fiatal) Gary Card készítette, mert ugye szükséges volt valami kifutóféle is a tornateremben, - az ő keze munkája az LN-CC bolt is, ITT írtam róla -, és csinált egy MDF várost (MDF=medium density fibreboard), magyarul farostot használt, ahogy olvastam postahivatalok, tároló egységek és csomagok inspirálták a milliőt. Jól sikerült!

roksanda-spring-2016-london-fashion-week-runway-17.jpg

11255233_953445118035028_1045018224_n.jpg

Tabitha Simmons, szintén tele celebrity rajongóval, tervezte ezeket a szép csizmákat a kollekcióhoz.

01-20150921_102417.jpg

Ennyit láttam belőle a bemutató végén. Amúgy Roksanda modell is volt, szóval jól (is) néz ki.

02-20150921_102926.jpg

Vége a bemutatónak, zöld kabátban megint Stylebubble.

03-20150921_102929_1.jpg

Alexandra Schulman (57), igazi legenda, 23 éve az angol Vogue főszerkesztője.  

04-20150921_103057_0.jpg

Egy Ferrari nyilván bárhol parkolhat.

roksanda-jewellery.jpg

A szeptemberi bemutatón mutatta be első ékszer kollekcióját, íme 2 karkötő.

ch100-1-gold-black-sd-roksanda-ilincic-vogue-27nov15_b_426x639_1.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_31_140546.jpg

Tehát tavaly megnyitotta az üzletét, David Adjaye tervezésében. Adjaye tervezte, a többi között, a titokzatos fekete házat Kelet-Londonban, ITT írtam erről egy szösszenetet.

rexfeatures_5374210a.jpg

 Íme egy szuper time-lapse videó, hogyan készült az üzlet!

rexfeatures_5374210a.jpg

roksanda-ilincic-store-by-david-adjaye_dezeen_ss_5.jpg

roksanda-ilincic-store-by-david-adjaye_dezeen_ss_4.jpg

roksanda-ilincic-store-by-david-adjaye_dezeen_ss_3.jpg

roksanda-ilincic-store-by-david-adjaye_dezeen_ss_2.jpg

desktop15.jpg

Roksanda, saját ruháiban.

legutobb_frissitve15.jpg

Néhány nekem tetsző Roksanda darab.

legutobb_frissitve13.jpg

sandra-bullock-roksanda-dress-minions-shoes.jpg

michelle-obamas-roksanda-lansdale-dress.jpg

legutobb_frissitve14.jpg

A 10 éves évfordulóra - 10 years, 10 dresses -, előjött egy 10 ruhából álló kollekcióval, íme pár darab belőle.

rok.jpg

rok2.jpg

És ami nekem a legjobban tetszik: a fürdőruhái!

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_31_141043.jpg

 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_31_141209.jpg

És van persze gyerek kollekció is, Roksandának van egy 4 éves kislánya, gondolom ő az inspirációs forrás.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_31_141126.jpg

Roksanda férje Phil Bueno del Mesquita, az Acupuncture cipőmárka alapítója.

single_roksanda_and_phil.jpg

Nemrégen értesített hírlevelében a Mr & Mrs Smith (trendi szállodagyűjtő oldal), hogy Roksanda készített nekik "Get a room!" kártyát, szerintem jól sikerült, szívesen kapnék ilyet!
mr-mrs-smith.jpg

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Szerb divattervező a csúcson avagy Roksanda megmutatja Tovább
Isokon: magyar Bauhaus emigránsok, orosz kémek és Agatha Christie

Isokon: magyar Bauhaus emigránsok, orosz kémek és Agatha Christie

summary_3022871b.jpg

Az úgy volt, hogy elkezdtem összeírni azokat a londoni épületeket, amelyek története megfogott és gondoltam, majd jól megírom őket a blogra. A nyomozás közepette találtam rá az Isokon-ra, amely egyből levett a lábamról, nem csak azért mert magyar vonatkozása is van, hanem mert elképesztő a épület sztorija.

Ez a különleges formájú, luxus óceánjáróra emlékeztető, ragyogóan fehér beton épület az észak-londoni előkelő Hampstead egyik csöndes kis utcájában húzódik meg, és arról nevezetes, a többi között, hogy a 20. század elején két olyan világhírű magyar művész is lakott itt, mint Breuer Marcell és Moholy-Nagy László, méghozzá egy időben.

 jack_and_molly_pritchard_1920.jpg

Jack és Molly Pritchard az 1920-as években

Az épület története 1931-ben kezdődik, amikor is a bohém londoni házaspár, Molly Pritchard és férje, Jack megalapítják Isokon nevű cégüket azzal a szándékkal, hogy modernista házakat, lakásokat, bútorokat alkossanak a tervezéstől a kivitelezésig. 

banner.jpg

A duóhoz csatlakozik barátjuk, Wells Wintemute Coates, a Japánban született, kanadai avantgárd építész, designer és író, a pletykák szerint mellesleg egy igazi playboy.

wells_coates_howard_coster_1937.jpg

Kép: Howard Coster, 1937, National Portrait Gallery

Molly amúgy eredetileg bakteriológus, Jack a Venesta nevű rétegelt falemezekkel foglalkozó cégnél marketinges, de ennél többre vágynak, a modernista városi lét kérdései foglalkoztatják őket. Mindhárman csodálják a radikális svájci építész, Le Corbusier urbanisztikai törekvéseit, miszerint az építészet kedvezően befolyásolhatja a társadalmi viszonyokat, a közösségi terek pedig elősegíthetik az életminőség javulását.

06-isokon-building-lawn-road-flats.jpg

Első közös projektjük, a Lawn Road Flats nevű lakóépület, - később átnevezik Isokon-ra -, 1934. július 9-én nyitja meg kapuit, ez Coates első tervezése és egyben Nagy-Britannia első vasbetonból készült lakóépülete. Koncepcióját tekintve is teljesen különlegesnek számít, egyfajta társadalmi és építészeti kísérlet a minimalista városi létforma jegyében. És hogy mit is jelent ez?

A négyemeletes épületben 32 lakás kerül kialakításra, a modernista építészet szerint a „funkció mindenek felett” alapelv dominál, így a legtöbbje kisméretű, minimalistán berendezett, beépített bútorokkal és központi fűtéssel. A földszinten közösségi konyha ételszállító lifttel, - a lakásokba teakonyhát installáltak -, ahol akár a személyzet is főzött a lakókra. Mondanom sem kell, ez  a fajta felfogás akkoriban igencsak újítónak számított.

01-isokon-building-lawn-road-flats.jpg

A koncepció szerint, a lakók kizárólag személyes tárgyaikat hozzák magukkal, minden más, ami a "létezéshez" és a munkához szükséges, az itt adott. Ahogy az akkori reklámjuk szólt: „Nem kell mást magával hoznia, csak egy szőnyeget, egy fotelt és egy képet!”

Akkor még szokatlannak számító szolgáltatások is rendelkezésre állnak az épületben, mint például cipőtisztítás, ágyazás, ablakmosás, takarítás és főzés, annak érdekében, hogy ilyen „jelentéktelen” dolgokkal ne kelljen foglalkoznia az elfoglalt értelmiséginek. A személyzet amúgy szintén az épületben lakott a földszinten.

isokon_flat_2.jpg

isokon_flat_inside.jpg

brznwhqicaaq5re.jpg

Az Isokonba hamarosan megérkeznek az első lakók: Bauhaus* „menekültek”, kémek, művészek, írók, politikusok, egészen elképesztő lakóközösség verbuválódik össze, egy biztos, nem a hétköznapi emberek lakóhelye volt. 

Ide költözik a nácik elől menekülő Walter Gropius, a Bauhaus alapítója, aki egyben az Isokon cég design igazgatója is lesz, egészen 1937-ig. Mielőtt távozik az USA-ba, tanítványát, Marcel Breuert ajánlja utódjának, aki hamarosan világhírűvé teszi az Isokon Furniture céget.

walter_and_ise_gropius_1934.jpg

Walter és Ise Gropius 1934-ben, ekkor érkeznek meg Angliába, a 15-ös számú lakásban helyezkednek el.
walter_gropius_flat_15.jpg

"FLAT 15. Occupied temporarily by Professor & Mrs Walter Gropius from 18/10/34. They do not pay for rent or food."  - A valóságban azonban közel 3 évet maradnak az Isokonban, akkor költöznek, amikor Gropius pozíciót kap a Harvard egyetemen. És meg kell jegyezni, hogy a Pritchard házaspár nagyvonalú ajánlata nélkül, miszerint nem kellett lakbárt fizetniük, valószínűleg sokkal nehezebb és rövidebb lett volna angliai tartózkodásuk.

history-breuer.jpg

arthur_korn_breuer_ise_and_walter_gropius_1935.jpg

A képen Breuer, jobbról a második, Walter és Ilse Gropius-szal. 

Tehát 1937-ben megérkezik Marcel Breuer az Isokonba. Az 1902-ben született pécsi építész és formatervező Breuer Lajos Marcell vagy ahogy világszerte ismerik Marcel Breuer, 18 évesen megy el tanulni Nyugat-Európába, a Bauhausban először mint tanítvány, majd mester tevékenykedik. Breuer 33 éves, amikor beköltözik az Isokonba, akkor már túl van a (később világhíres) csővázas B3 szék megtervezésén (1925), mely 1960-tól, mint Wassily szék lesz ismert (barátjának, a festő Wassily Kandinsky-nak dedikálja), és amely a mai napig meghatározó eleme a design történelemnek. 

A képen nagy valószínűséggel Ise Gropius ül a Wassily székben.

marcel-breuer-wassily-chair-2-jpg_exact729x570.jpg

Breuer amúgy Magyarországról érkezik Londonba, mivel a Mérnöki Kamara származása miatt nem veszi fel a tagjai közé, - nem ismerik el a Bauhaus iskolában szerzett végzettségét, - ezért nem folytathatja építészi pályát otthon, így inkább távozik. Késői elismerésként 1968-ban a Budapesti Műszaki Egyetem díszdoktorrá avatja.

Breuer nem tétlenkedik, a fent említett közösségi konyhát áttervezi és Isobar néven Észak-London egyik legnépszerűbb társasági helye lesz, ahol ismert helyi és emigráns írók, művészek, építészek múlatják az időt. Olyanok járnak ide, mint a szobrász Barbara Hepworth (nemrég volt a londoni Tate Modern-ben kiállítása), a festő Ben Nicholson (egy ideig Hepworth férje), az orosz származású, brit építész Serge Ivan Chermayeff, az evolucionista biológus Julian Huxley (a regényíró Aldous testvére) vagy Henry Moore, a szobrász. Az Isobar konyhájában nem más tevékenykedett, mint Philip Harben, akiből később Nagy-Britannia első tévés séfje lesz.

isobar_mracel_breuer.jpg

isobar_mracel_breuer2.jpg

isobar.jpg

5630_scale.jpg

isobar_outside_veranda.jpg

Az Isobar terasza.

6e28af12b8ca8bf7a7d5fe0278bcd083.jpg

Tokaji az itallapon!

Breuer az Isokon Furniture cég számára számos bútort tervez, cserébe nem kell lakbért fizetnie. Ebben az időszakban születik meg a Long Chair (1936), amely a mai napig rendkívül nagy népszerűségnek örvend. Ha egy eredeti darabbal ajándékoznánk meg magunkat, az több millió forintba fájna (például itt egy), egy ma készült példány pedig közel 800.000 forintot kóstál, ez utóbbi elérhető az Isokon Furniture utód cégénél, az Isokon Plus-nál. Most éppen leárazás van és 1.500 ( 600.000 Ft) fontért elérhető!

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_28_103250.jpg

A karosszék állandó kiállítási darab jó néhány múzeumban, például Sydney-ben a Powerhouse Múzeumban, a new york-i MOMA-ban vagy a londoni Victoria and Albert Múzeumban.

pritchard-featured-jpg_exact729x455.jpg

Jack Pritchard egy Breuer által tervezett Long Chair-ben.

Moholy-Nagy László, a magyar képzőművészet máig egyik leghíresebb és legnagyobb hatású alkotója, szintén az Isokonba költözik feleségével Sybil-lel 1935-ben. Sokáig nem maradnak, viszont Moholy addig is maradandót alkot, a többi között megtervezi az Isokon logóját és promóciós anyagokat készít Breuer munkáihoz.

e931d8e1a6b33c4d13000755075c1712.jpg

archive-long-chair-1.jpg

archive-long-chair-3.jpg

Az Isokon a harmincas-negyvenes években éli fénykorát, az alapító Pritchard házaspár szintén itt lakik az egyik penthouse-ban, amelynek terasza nagyobb, mint maga a lakás. Eredetileg ez is egy közösségi tér lett volna, de inkább megtartották maguknak.

1455852_1702281846706064_3154745644535067715_n.png

1960-ban így nézett ki a Pritchard penthouse lakás: három Breuer Long Chair, egy Ray & Charles Eames DSR for Herman Miller szék, egy Bertoia szék, egy Grand Prix Arne Jacobsen for Fritz Hansen szék, egy Breuer asztal és ott balra hátul egy Ernest Race könyvtartó, ez is megvásárolható az Isokon-nál! Amúgy ennek a darabnak, az az érdekessége, hogy a Penguin könyvekre tervezték.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_28_110156.jpg

sir_max_mallowan_agatha_christie_falt16_17_1941_47.jpg

Agatha Christie írónő 1941-ben költözik be férjével Max Mallowan régésszel az Isokonba (képen), 1947-ig élnek itt a 16-os és 17-es lakásokban. Christie itt írja meg „N vagy M” címmel egyetlen kémregényét, ami abból a szempontból érdekes, hogy az Isokon felkapott helynek számított az orosz kémek körében is. Persze nyilván nem lehetett tudni, hogy ki kém és ki nem kém, de a szakértők szerint Christie meglepően sok olyan információt közöl a könyvben, amit csak kémek tudhattak abban az időben. Még egy rejtély!

(Megjegyzés: a BBC feldolgozta Christie legkeresettebb regényét, mely "And Then There Were None" címmel jelent meg 1939-ben, magyarul Tíz kicsi néger/indián vagy A láthatatlan hóhér (khmm) címmel lehetett olvasni. Most megy a BBC-n, hamarosan írok róla.)

10408859_1443077362626515_3020000324601183614_n.jpg

Itt van például Arnold Deutsch, akiről nem tudni pontosan, hogy magyar, cseh vagy osztrák származású volt-e, ő 1935 és 1938 között lakott az Isokonban és szovjet kém volt. Érdekesség, hogy unokatestvére Oscar Deutsch hozta létre az Odeon moziláncot Angliában, és mennyit gondolkoztam, hogy miért Odeon.."Oscar Deutsch Entertains Our Nation", most megtudtam. Én is előszeretettel jártam a Whiteleys-ban található egységükbe, állítólag ez volt az első plaza Londonban.
edith_tudor_hart_self-portrait-web.jpg

Szintén itt lakott Edith Tudor-Hart, - Walter Gropius Bauhaus-ában, Dessauban tanult fotográfusnak -, és a Pritchard házaspár jó barátja is volt, évekkel később, róla is kiderült, hogy szovjet kém volt, központi szerepe volt a Cambridge-i Ötök (Cambridge Five), egy igen sikeres szovjet kémhálózat kialakításában Nagy-Britanniában. Ezt a képet ő készítette a megnyitó napján.

Az Isokon lakói (nem egy időben):

  • Phylliss Blewitt - Stefan Zweig fordítója
  • Charles Brasch - költő, kódfeltörő a Bletchley Parkból
  • V. Gordon Brown - történész
  • Agatha Christie
  • Arnold Deutsch - szovjet kém
  • Charles Fenn - író, CIA-ügynök
  • Marcel Breuer
  • Moholy-Nagy László
  • Walter Gropius
  • Barbara Hepworth - szobrász, festő
  • Julian Huxley - tudós
  • Cyril Joad - tudosító, szovjet ügynök
  • Barbara, Brigitte, Jurgen and Margueritte Kuczynsky - szovjet kémek
  • Charles Madge - a Mass Observation alapítója
  • Nicholas Monsarrat - író
  • Henry Moore - szobrász, festő
  • Melita Norwood - szovjet kém
  • Eva Collett Reckitt - szovjet kém, a londoni Collett könyvesbolt tulajdonosa
  • Diana és Kenneth Rowntree - építészek
  • Edith Tudor-Hart - fotográfus, tanár, kém

09-isokon-building-lawn-road-flats_edith_tudor_hart.jpg

 

1969-ben, ekkor Pritchard 70 éves, belefáradva az épület üzemeltetésébe, eladja azt a New Statesman magazinnak, bízva abban, hogy jó kezekbe kerül és olyan vevőt talál, aki érzékeny a létesítmény történetére. Nem így történik, megbontva az egységet, a garázsból még 3 lakást alakítanak ki, hogy több bevételhez jussanak. 1972-ben a helyi önkormányzat vásárolja meg, a megfelelő karbantartás hiányában az épület állaga tovább romlik.

end_of_20_century.jpg

end_of_20_century1.jpg

1999-ben az épület megkapja a Grade I besorolást, amit történelmileg vagy építészetileg rendkívüli jelentőségű épületek nyerhetnek el, - ilyenből 9000 körül van Nagy-Britanniában -, lebontásuk vagy megváltoztatásuk ezáltal nem megengedett. A ház ekkora már teljesen üres.

2001-ben a Notting Hill Housing Group elnyeri az önkormányzat tenderét a felújításra, cél az eredeti minimalista verzió visszaállítása, ebben az Avanti Architects lesz az építtető partner, a cégnek nem ez az első modernista munkája. Érdekesség, hogy a felújításban részt vett a híres magyar brutalista építész, Goldfinger Ernő unokája is.

avanti6.jpg

avanti7.jpg

 

avanti8.jpg

Megjegyzés: Goldfinger Ernő magyar születésű építész, akit Angliában valószínűleg jobban ismernek, mint Magyarországon. Nem véletlenül, hiszen számos olyan londoni épület fűződik a nevéhez, melyeket műemlékké nyilvánítottak az évek során, de van olyan is, amely az angol főváros egyik igazi nevezetességévé vált, ez pedig a Trellick Tower, amely 1972-ben született és nagyon nagy kedvencem, sokszor áradoztam már itt róla: például ITT. Egyébként Goldfinger egykori modernista lakóháza nincs messze az Isokon-tól, a Willow Road 2 alatt található, de most éppen felújítják, így csak júniustól látogatható, de nagyon érdemes!

2004-re elkészül az épület, újra régi fényében pompázik, az önkormányzat egyik szociális programja keretében a legtöbb lakásba kulcsfontosságú „munkások” kaptak lehetőséget ide beköltözni, így lakik itt például tanár, mentős, tűzoltó. Néhány lakás néha felbukkan az ingatlanpiacon, legutóbb egy nappali+hálószobás kelt el 200 millió forintért, amely így nézett ki.

2014-ben, az épület 80-án évfordulóján az egykori Isobar helyén megnyílt az Isokon Galéria, mely a házban lakó Magnus England kezdeményezésére jött létre. England egyébként a Skandium design cég alapítója, a svéd férfi 1999-ben nyitotta meg londoni üzletét. És ami mutatja a teljes megszállottságát, hogy az e-mailjeimre ő maga válaszolt, még vasárnap is.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_27_201658.jpg

Az Isokon Galéria időszakosan tart nyitva, március 5-én nyit ki újra és most olvastam, hogy az új kiállításon egy eredeti Breuer szék is ki lesz állítva az Isobar étteremből. Én már beírtam a naptáramba!

12366305_1701318643469051_8773974124258512388_n.jpg

Amúgy England a feleségével éppen lakást keresett, amikor az Isokon-ban megüresedett a Pritchard házaspár fentebb említett penthouse lakása, természetesen éltek a lehetőséggel és megvették. A lakás most így néz ki.

 Két szuper a videó az Isokon történetéről!

*Mi a Bauhaus? A modern építészetet és lakberendezést a mai napig nagyban meghatározó stílus, amely egy német designiskoláról, a weimari Staatliches Bauhausról kapta a nevét. Az iskola alapításának eredeti célja az volt, hogy művészeket képezzen az ipari termelés számára, egyben a kor építészeit kísérletezésre és újításra inspirálja. A Bauhaus visszautasítja a díszítést, a formát a funkcionalitásnak rendeli alá. Az építészetben jellemző az acél és a beton használata, a nagy kiterjedésű üvegfelületek, a lapos tető, a finom vonalvezetés. A Bauhaus mint intézmény mindössze 14 éven át létezett, és ez idő alatt összesen 1250 hallgatója volt – köztük Breuer, aki később oktató lett, ahogy Moholy-Nagy László is –, rövid története ellenére mégis napjainkig az egyik legnépszerűbb stílus maradt. 

Az Isokon-ról nagyon sokat lehetne még írni, nem hiába, könyv is jelent meg róla!

thelawnstreethousew.jpg

Az eredeti cikk a vs.hu-n jelent meg szeptemberben, ez egy kiegészített változat.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

P.S. December 30-ig tart a Karl Lagerfeld nyereményjáték a Facebook-on!

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_28_113552.jpg

Isokon: magyar Bauhaus emigránsok, orosz kémek és Agatha Christie Tovább
Ilyen Lagerfeld londoni butikja

Ilyen Lagerfeld londoni butikja

karl_store.jpg

Karl Otto Lagerfeld bácsi szeptember 10-én volt 82 éves. Ez már magában szép teljesítmény, ha nem tudnánk, hogy a munkamániás "Kaiser" hány kalapot visel, három márkának is a vezető tervezője és kreatív igazgatója, - Chanel, Fendi és sajátja - , folyamatosan utazik, kollaborál, a 2007-es Lagerfeld dokumentumfilmben láthatjuk, hogy egy pillanatra nem nyugszik.

A szeptemberi London Fashion Week alatt volt szerencsém meghívást kapni egy VIP Karl Lagerfeld eseményre, a Regent Street Fashion és Design hónap keretében. (Az üzlet a Regent Street-en van ugyanis.) Sajnos maga a Császár nem volt jelen, de megnézhettük az új kollekciót, adtak Bottega Gold prosecco-t és goodie bag-et, ez utóbbitól szeretnék megszabadulni karácsony alkalmából, részletek a poszt végén!

 

32-k32.jpg

A Google pár napja kiadott egy jelentést, amiben mindenféle listán megnézhetjük, hogy mire vagy kire kerestek rá a legtöbben 2015-ben, a divattervezőin KL a hetedik helyen végzett.

Visszatérve a Karl Lagerfeld márkára, én ezt sosem tudtam komolyan venni, de szerintem Karl sem. Arra gondolok, hogy Karl itt éli ki magát igazán, hiszen ez a márka kizárólag rá épül. Az arcképével díszített pulóverek és pólók, K és L betűk, mindenhol utalásokat találunk arra, hogy ki is ő. Choupette nevű (Birman típusú) macskája (Chanel pussy) szintén visszatérő motívum (Instagramját 77 ezren követik, mármint a macskáét), amúgy dolgozó macska, tavaly például egy Opel reklámban is játszott, szóval hozza a milliókat, ahogy gazdája is.

20-k20.jpg

31-k31.jpg

30-k30.jpg

29-k29.jpg

28-k28.jpg

Az én-kultusz magasfoka, de ahogy Lagerfeld is mondja: minden, amit mondok, az egy vicc, én magam is egy vicc vagyok.

Aki el akar mélyedni a Karlism-ben, vagyis számtalan idézetet olvasni Karl-tól, az ide látogasson el, találunk pár jót, de azért a legtöbb közhely. Ki nem szeretne örökké tanulni??

27-k27.jpg

26-k26.jpg

Bőr Hátizsák. 625 EUR

25-k25.jpg

Ahogy láthatjuk, van minden, én mondjuk inkább a dekorációból vittem volna haza.

24-k24.jpg

23-k23.jpg

22-k22.jpg

21-k21.jpg

20-k20_1.jpg

19-k19.jpg

18-k18.jpg

17-k17.jpg

16-k16.jpg

14-k14.jpg

Karl előszeretettel mixeli a dolgait, például vegyük Gigi Hadid modellt, aki egyszer a Chanel kifutóján sétál, aztán meg egy Lagerfeld táskával pózol.

13-k13.jpg

12-k12.jpg

Mindenképpen érdemes betérni, már csak a vizuális örömök miatt is, meg aztán hátha megérdemlünk egy 80 euros KL polót, a mester arc sziluettjével.

10-k10.jpg

07-k7.jpg

04-k4.jpg

03-k3.jpg

02-k2.jpg

05-k5.jpg

01-k1.jpg

Nem bírtam megállni, mert megállapítottam, hogy igenis tudnék mit venni Karlnál! Wishlist!

karl.jpg

 

A Karl Lagerfeld - Candle Karl - gyertya elfogyott sajnos, pedig igazán ütős darab!

karl-candle-dessin-wok-featured-wok-single.jpg

És akkor jöjjön, ami még nem volt a blogon: nyereményjáték! 

Az eseményen kaptam egy táskát, 2 kis parfümöt és egy KL jegyzettömböt, ezeket lehet megnyerni, és nem kell mást tenni..nos, mivel ki nem állhatom, amikor az olvasókat utasítják, hogy lájkoljanak, kövessenek, meg osszanak meg, így csak annyit kérek, hogy írj egy e-mailt a neveddel a hello@orsolyaivanyi.com-ra, subject: Karl Lagerfeld.

Eredményhirdetés: december 30, dél. A nyertesnek e-mailben írok, hogy megbeszéljük az átadási részleteket. Hajrá!

20151222_203503.jpg

 

Ilyen Lagerfeld londoni butikja Tovább
Karácsonyozz Londonban!

Karácsonyozz Londonban!

Legújabb ajánlómban azon szerencséseknek fogok kedvezni, akik az ünnepeket éppen Londonban töltik, és mivel 2 dolgot mindenféleképpen lehet Londonban, rengeteg vizuális élménnyel gazdagodni és pénzt költeni, erre fogok javaslatokat tenni.

Egy korábbi bejegyzésben, adtam néhány tippet, hol lehet menő design karácsonyfákat megnézni, Burberry, Vivienne Westwood, Damien Hirst tervezésében.

A csodás botanikus kert, a Kew Gardens karácsonykor sem kispályázik, lenyűgöző fény installációkkal pakolták tele a kertet. Az orchidea kiállításukat is imádtam tavaly!

 teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_20_193617.jpg

kew-gardens.jpg

A sketch-be - az egyik legkülönlegesebb étterem Londonban - mindenképpen érdemes ellátogatni, most éppen Bethan Laura Wood csodás karácsonyi PVC garlandjai hozhatnak ünnepi hangulatba! Egészen január 6-ig.

A sketch-ről ITT írtam: nagyvilági afternoon tea, alien wc, Shrigley design..

És ebben a pillanatban, ahogy nézegetem Wood honlapját, rakom össze, hogy ő munkáját csodáltam a Hermes karácsonyi kirakatában tavaly..még le is fényképeztem.

800_sketch_bethanwood_final_001.jpg

800_sketch_bethanwood_final_004.jpg

A Savile Row-n, a méretes szabóságok utcájában Richard James minimalistára vette az ünneplést és egy szimpla neonreklámmal kíván Jézusnak boldog születésnapot.

happybirthdayjesus.jpg

Nyugat-Európa legmagasabb épületében, a Shardban a Bompas & Parr páros, - őrült ételművészek -, kreáltak téli hangulatot, a sima 25 fontos látogatói jeggyel a 72. emeleten fényképezkedhetünk ebben a kis grottóban.

66c1ad53527b5dc21654c037ca633a5a_f525.JPG

A The Berkeley Hotel idén is felállította luxus pop-up moziját a tetőteraszán, mely annyira exkluzívan családias, hogy összesen 3 pár élvezheti a karácsonyi mozizást egyszerre. Moncler takaró!

berkeley-roof-top-cinema.jpg

berkeley-winter-cinema1.jpg

Mindenképpen engedjünk a csábításnak és térjünk be mondjuk a Balthazar Londonba egy Afternoon Tea-ra, mert éppen Matthew Williamson designer nevéhez kötődik a mostani változat, én már felírtam a listámra!

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_21_113248.jpg

My cosmic-themed afternoon tea @balthazarldn is back. @rosannafalconer and @gemacintyre are first in line to do a taste test! #MWbalthazar

Matthew Williamson (@matthewwilliamson) által közzétett fénykép,

A Victoria & Albert Múzeumban, ahol éppen India Fesztivál is zajlik, így nem véletlen, hogy egy olyan installációt húztak fel, amely a hindu mitológiából inspirálódott. Ebben a blog bejegyzésben meg lehet tekinteni, hogy a 2 indiai művész, hogyan készítette a művet.

A nagyszerű cipő kiállítás, a Shoes: Pleasure and Pain pedig még januárig 31-ig megtekinthető.

kalpatharu_0.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_20_203801.jpg

Ha korcsolyázni akarunk, menjünk a Natural History Museum-ba vagy a Somerset House-ba! Ez utóbbiban a kitelepült Fortnum&Mason-ban lehet pezsgőt inni meg forró csokizni!

20141206_160345-motion.gif

20141206_160422-motion.gif

20141206_160455-motion.gif

20141201_162259-motion.gif

20141201_162920-motion.gif

20141201_164106-motion.gif

 

20141201_162807-motion.gif

20141201_125443-motion.gif

A kép címe: A magányos pingvin

Nem lehet nem megemlíteni a karácsonyi kirakatokat és a fényeket, ízelítő az elmúlt évekből!

b8_1.jpg

13_15.jpg

Cartier éjjel és nappal.

b4_1.jpg

b11_1.jpg

20141204_135051.jpg

20141203_185003-motion.gif

20141203_191549.jpg

b15_1.jpg

20141205_114348-motion.gif

20141205_124135.jpg

1_28.jpg

20141206_121346_1.jpg

Victoria Beckham-nél ilyen volt tavaly a karácsonyfa! Itt írtam róla.

20_12.jpg

Amennyiben karácsonykor valahol vacsoráznánk, például egy hotelben, íme egy bejegyzésem, amikor ezt is kipróbáltam a The Connaught-ban!

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Karácsonyozz Londonban! Tovább
Sellő a mosógépben

Sellő a mosógépben

Sophia Webster SS16 - London Fashion Week

Sophia Webster az egyik legszórakoztatóbb brit cipőtervező, 2012-ben indította el márkáját, miután Nicholas Kirkwood cipőtervezőnél (volt szerencsém részt venni a 10. évfordulójára rendezett bulin) gyakornokoskodott egy kicsit. 

2013-ban már egy csomó díjat elnyert, a Condé Nast kiadó Footwear News publikációja az év feltörekvő cipőtervezőjének választotta, a The Times is feltette a New Power List-jére, azok közé, akikre figyelni kell.

A jövő évi tavaszi/nyári kollekcióját ismét egy prezentáció keretében mutatta be a London Fashion Week-en szeptemberben.

Idén a The Hospital Club volt a helyszín, ami egy private members club, a neve onnan jön, hogy régen itt kórház állt. Paul Allen, a Microsoft társalapítója hozta létre 2004-ben, kifejezetten a kreatív szakmát megcélozva, vagyis "eat, drink, laugh, create", ahogy ők mondják.  De nemcsak bulihelyszín ez, van itt stúdió (state-of-the-art, természetesen), mozi, étterem, több bár, galéria, könyvtár, tárgyalók..Az éves tagsági 600 font körül van, és természetesen bizottság  - a kreatív szakma elitje - dönt a felvételről. A Brody Studios társklubja, így lehetséges a bejutás úgy is, ha a Brody-ban vagy tag.

15-s15.jpg

16-s16.jpg

Visszatérve Sophia prezentációjára, gondolom mindenki egyből látja, ez egy Sellő Mosoda avagy Mermaid Launderette, ahova a hableányok járnak a halfarkukat mosatni. Amíg pedig várnak, felpróbálnak pár SW cipőt.

A hangulat #CrazySexyNautiCool, ahogy megadták a meghívóban is, és pontosan olyan, mint amit várok: Webster semmit nem vesz túl komolyan, némelyik cipő szuper sexi, némelyik egészen borzasztó, némelyik még hordhatónak is néz ki. Én nagyon bírom a nagyon magas sarkú cipőit! The higher the heel, the closer to God, ugye.

 

ezgif_com-gif-maker_1.gif

10-s10.jpg

Az set design Shona Heath munkája, kapkodnak érte a nagy márkák és a fotósok, Tim Walker-rel sokat dolgozik, főleg a szürreális, nem mindennapi szituációk a specialitásai.

08-s8.jpg

sw.gif

06-s6.jpg

05-s5.jpg

37-s37.jpg

20-s20.jpg

14-s14.jpg

A kis szőke nő jobb oldalon Sophia Webster.

04-s4.jpg

35-s35.jpg

31-s31.jpg

09-s9.jpg

Ha esetleg a kedves olvasó is flamingó mániás, itt a remek alkalom, hogy aláírja a Sophia Webster indította petíciót, miszerint ideje lenne már egy jó flamingós emoji a telefonkészletünkbe!
11-s11.jpg

18-s18.jpg

Száradnak a halfarkak!

19-s19.jpg

13-s13.jpg

 01-s1.jpg

02-s2.jpg

03-s3.jpg

23-s23.jpg

24-s24.jpg

25-s25.jpg

28-s28.jpg

21-s21.jpg

32-s32.jpg

34-s34.jpg

36-s36.jpg

07-s7.jpg

29-s29.jpg

30-s30.jpg

39-s39.jpg

40-s40.jpg

41-s41.jpg

42-s42.jpg

Saját üzlete még nincs, de a Harrods, a Selfridges, a Fenwick, a Browns és a Harvey Nichols forgalmazza.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Sellő a mosógépben Tovább
Designerek öltöztetik a karácsonyfákat Londonban

Designerek öltöztetik a karácsonyfákat Londonban

A trend fokozódik, Londonban egyre több karácsonyfát öltöztetnek ünnepi díszbe designerek, divattervezők. A trend, amúgy követendő, nincs is lehangolóbb annál, amikor egy fa úgy néz ki, mintha "mi" díszítettük volna. 

Lesz magyar vonatkozása is a posztnak!

A Claridges's luxusszálloda igazán élen jár ebben, tervezett nekik már karácsonyfát Domenico Dolce és Stefano Gabbana, Alber Elbaz (amikor még a Lanvin-nél volt) és John Galliano (amikor még a Dior-nál volt).

Idén Christopher Bailey multitalentum, a Burberry vezér- és kreatívigazgatója kapta a felkérést, aminek nagyon örült, mint olvastam, és stílusosan a brit időjárásra reflektálva, több mint 100 fémes hatású arany és ezüst cérnával varrott glamour esernyőkből álló installációval borította be az art deco lobbyban felállított fenyőfát. Ezenfelül, a fa mozgásérzékelővel ellátott, így amikor elhalad egy kedves vendég a fa mellett, elkezd villogni, persze csak diszkréten. (Ebben a posztban írtam a Claridge's Fumoir bárjáról!)

905642_1063015140389056_5469083510741133187_o.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_114116.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_113857.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_113606.jpg

 

 

 teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_115257.jpg

A Claridge's nem ma kezdte a Burberry-vel a kooperációt: a hotel bizonyos szobáiban Burberry kabátokat találunk, ha éppen alul öltöztünk a városnézéshez.

Ezután jöjjön a kedvenc londoni szállodám, a The Connaught!

the_connaught_outside.jpg

Elsőre semmi különös, gondolhatnánk, de hát ugye akkor nem írnék róla! Ezt a fát ugyanis, nem más, mint a világ leggazdagabb élő művésze, Damien Hirst díszítette. (ezt mindig leírom, aztán lehet vitatkozni, hogy mennyire művész és mennyire megélhetési)

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_160501.jpg

detail-1.jpg

Kicsit jobban megvizsgálva, aztán láthatjuk, hogy ez egy "orvosi" témájú karácsonyfa, a díszei pedig mindenféle orvosságok és orvosi eszközök, mint például injekciós tű vagy gyógyszeres dobozok. 

decoration1.jpg

Hirst régóta áll közelebbi kapcsolatban a gyógyszerekkel, számos alkotásában felfedezhető, sőt volt egy étterme is Pharmacy (Gyógyszertár) néven, ahol minden - design, ételek, - erre a koncepcióra épült. Sajnos bezáratták a hatóságok, mert az emberek tényleg azt hitték, ha ott fogyasztanak, akkor meggyógyulnak. Jó hír: hamarosan újra nyílik, most hogy Hirst saját galériát (Newport Street Gallery) nyitott nemrégiben, januárban meg is fogom nézni! ITT írtam korábban Hirst gyógyszeres dolgairól.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_170102.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_170240.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_170150.jpg

 

A koncepció szerint a tudomány, a gyógyszerek varázslatos erejét és a reményt, amit ezek nyújtani tudnak, kívánja a fa közvetíteni.

damien_hirst_christmas_tree5.jpg

ITT olvasható a Connaught-ban töltött karácsonyom bejegyzése!

A következő helyszínünk a The Shard,  amely Nyugat-Európa legmagasabb épülete 309 méterével, ITT írtam róla, amikor megnyitott 2013-ban, még én sem voltam, itt az ideje!

fad5c431322125_564b70ea6c223.jpg

A The Shard-on belül, az Aqua Shard étteremben egy Vivienne Westwood karácsonyfa került felállításra, melyet Kovács Gabriella belsőépítész - szeretett barátnőm és Afternoon Tea partnerem, a többi között - és Michal Janowski álmodott meg papíron. Lásd felül. 

A koncepció itt a Vivienne Westwood által támogatott alapítvány, a Cool Earth-re vezethető vissza, ez az esőerdők megmentésére specializálódott,  így a fán is ehhez köthető díszek találhatóak. Sajnos közeli képeket nem tudtam találni, a szkeccsen lehet látni a legjobban.

 teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_170947.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_171032.jpg

A 74 éves Westwood a fája előtt pózol.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_12_06_171011.jpg

Férjével (és egykori tanítványával), Andreas Kronthaler-rel.

12313535_316541738469810_3771727903837871533_n.png

 A Cool Earth desszert és koktél fogyasztásával pedig támogatjuk az alapítványt.

Ne feledkezzünk meg a világ legnagyobb Disney karácsonyfájáról, erről írtam egy külön bejegyzést, ITT olvasható.12283278_10153245578471765_795200909_n.jpg 

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Designerek öltöztetik a karácsonyfákat Londonban Tovább
Elteázni egy repülőjegy árát

Elteázni egy repülőjegy árát

A Mandarin Oriental Hyde Park London hotelben 2011-ben voltam először. Magamtól nem valószínű, hogy bementem volna, de egy igazán nagyvilági, svájci kolléganő hatása alá kerülve - aki néha reggel azzal kezdte, hogy tegnap Pippa Middleton-nal bulizott - , szépen feltérképeztük az irodánk környékét, amely Knightsbridge-ben volt, a Harrods luxusáruházzal szemben. Ő vitt el a Bar Boulud-ba, amely a hotel bisztrója, akkor gondoltam, ide majd még visszajövök.

És még mielőtt elfelejtem, itt működik a Dinner by Heston Blumenthal is, amely a világ egyik legjobb étterme.

london-exterior-views-8.jpg

Így amikor új helyszínt kerestem az Afternoon Tea sorozatomhoz, rá esett a választás, persze hosszas gondolkozás, nagyon sok helyszín van ugyanis, és évente csak kettő fér bele a költségvetésbe. Korábbi fejezeteim: Hotel Café Royal és sketch London, mindkettő csodálatos volt.

A hotel rendkívül impozáns épület, a bejárat a Brompton Road felől közelíthető meg, szemben a Harvey Nichols luxusáruház, a másik oldal viszont sokkal kellemesebb, mivel az a Hyde Park-ra néz.

london-2015-hotel-exterior.jpg

Az Afternoon Tea szolgáltatást a The Rosebery Lounge-ban lehet igénybe venni, és ajánlatos foglalni. Érdemes tudni, hogy foglalásnál meg kell adni a bankkártya adatainkat, mivel ha nem mondjuk le vagy nem bukkanunk fel időben, akkor levonnak egy minimum összeget, jelen esetben ez 48 font / fő lett volna. Persze, sikerült elkésni, nagyon izgultunk!

32-m28.jpg

40-m36.jpg

A The Rosebery, Lord Losebery előtt tisztelegve, tavaly tavasszal nyílt meg, a sztori szerint az 1920-as években, pontosan ugyanitt, egy teaház működött.

Az ablaknál kaptunk helyet, egymással szemben, de mivel én nem akartam az utcát nézni, így egymás mellett ültünk Gabival, és ez láttuk.

21-m17.jpg

28-m24.jpg

Ez az utcafrontos kilátás.

22-m18.jpg

02-m1.jpg

Az asztali prezentáció egyből levett a lábamról, ez a madárkás porcelánkészlet nagyszerűen illett a környezethez. Amúgy William Edwards design, ahogy olvasom kifejezetten ilyen termékekre szakosodott formatervező, mindenesetre megy neki a business, hiszen például a The Ritz, Burj Al Arab, The Connaught, The Goring, Claridges, The Corinthia szállodáknak is ő készítette a porcelánt. Természetesen megvásárolható, mint minden Londonban.

Az Afternoon Tea nem teljes pezsgő nélkül, szerintem, - amúgy egy sima hétköznap sem -, mi a Ruinart Blanc de Blancs mellett döntöttünk, és ilyen szép pohárba kaptuk, ezeket John Jenkins tervezte.

03-m2.jpg

15-m11.jpg

Általában érdemes tudni, hogy a legtöbb helyen, főleg nem olcsó helyeken, az Afternoon Tea fogásaiból annyit rendelhetünk, amennyit akarunk, és ez érvényes a teára is. Viszont, olyan nincs, hogy ketten kérünk egyet, bármennyire is szeretnénk.

Tapasztalataim alapján, nem gyakran rendeltünk újra, mert így is elegendő volt, sőt, teából viszont igen, 2 kanna simán elfogy (fejenként) és legalább 2 különböző teát is ki tudunk próbálni.

Én általában a ház teáját - Signature Blends - szoktam kérni, és mindig kipróbálok valami olyat is, amit még előtte nem. 

10-m6.jpg

07-m5.jpg

Először jönnek a nagy műgonddal készített kis szendvicsek - mint az angol gyep! - , csirkés (organikus persze), lazacos, uborkás, sajtos, rákos és sonkás. Azt hiszem ebből kértünk egy újabb kört, mert olyan gyorsan befaltuk.

11-m7.jpg

Aztán jöttek a sütemények, kézműves persze, már itt úgy éreztem, hogy nem bírok többet, de nincs panaszkodás, ugye.

12-m8.jpg

14-m10.jpg

17-m13.jpg

20-m16.jpg

Az édes pogácsákhoz járó dzsemek közül, a rózsaszirom típusú teljesen magával ragadott, mindenképpen be kell szereznem egyet, ha valakinek van ötlete itthon hol lehet, ne tartsa magában.

18-m14.jpg

26-m22.jpg

A mellettünk lévő asztal felszabadult, gyorsan csináltam magamról egy képet a tükörben!

25-m21.jpg

Nagyon sajnáltam, hogy mi nem olyan asztalt kaptunk, ahol ilyen agancs installációra akasztják fel a tányérokat, ez például nagyon tetszett. 

27-m23.jpg

A végén még kaptunk egy szem valamit, nagy nehezen leerőltettük. Aztán mivel letelt a slot, 2 órára lehet maradni, száműztek bennünket szépen megkértek minket, hogy fáradjunk át a Mandarin bárba

Megérte, ennél lehangolóbb helyet, régen láttam. Gabi elmondása szerint, valamikor ez nagyon menőnek számított, mármint design (10 éve?) szempontból, mára eléggé elfáradt. Persze a honlapon úgy van megfényképezve, hogy valóban cool és contempotary-nak látszik. Amúgy az egész honlappal ez a baj, a valóságban semmi sem néz ki ilyen jól a szállodában.

30-m26.jpg

29-m25.jpg

A honlapon amúgy ilyen szép képeket találunk a The Rosebery Lounge-ról.

31-m27.jpg

36-m32.jpg

Miután végeztünk, természetesen Gabi javaslatára, nem hagytuk el a szállodát, hanem belógtunk ide-oda, például ebbe a nagyterembe, ami kétségkívül csodás esküvői helyszín lehet, kilátással a Hyde Parkra.

35-m31.jpg

33-m29.jpg

37-m33.jpg

A szőnyeget nem hagyhattam ki!

38-m34.jpg

Egy időre elvesztettük egymást, így elindultam felfelé, ilyen a dekor az első emeleten. 

39-m35.jpg

41-m37.jpg

42-m38.jpg

43-m39.jpg

Összességében, csalódottan távoztam, mert bár a tea, az ételek és a pezsgő rendben voltak, de a komplex élmény elmaradt. Az előző kettő -  Hotel Café Royal és sketch London, - mondjuk elég magasra tette a mércét. Úgyhogy sokáig ostoroztam is magam, hogy miért nem a Claridge's vagy a The Connaught mellett döntöttem, mert ezekben már jártam, és tudom, hogy mire számíthatok.

Folytatás következik hamarosan, már tervezgetem a januári utamat, ha van ötlet, várom!

Akit érdekel, ha erre jár: a közelben volt Judy Garland háza, ott is halt meg, ITT írtam róla.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

PS: a lájkok nem látszódnak egy technikai hiba folytán, itt lehet megtekinteni, akit érdekel.

Elteázni egy repülőjegy árát Tovább
Kiadó lakás a Trellick Tower-ben!!

Kiadó lakás a Trellick Tower-ben!!

3_7.jpg

20140913_121612.jpg

img_20140914_005058_1.jpg

Rengeteget áradoztam már itt a londoni Trellick Tower-ről, a brutalista 31 emeletes toronyházról, melyet a magyar Goldfinger Ernő tervezett, és Angliában nagy valószínűséggel több ember ismeri a nevét, mint itthon.

Műemlék épület és mivel a helyi önkormányzat tulajdonában van a legtöbb lakás, így nagyon ritkán bukkan fel a piacon bérelhető vagy eladó lakás, és ha igen, akkor az brutális, hogy stílusos legyek.

Most is így történt, egy kétszobás - nappali és hálószoba - lakás bérelhető a 27. emeleten, havi 2.200 fontért, ami kb 975.000 forintnak felel meg. Erkély van!

A környék egyre jobb, közel a Notting Hill-hez, a Golborn Road végében fekszik, ahova a Portobello Road is kifut, és mivel a piac már annyira turistás, a Golborne Road egyre jobban jön fel: szuper design boltok, portugál cukrászda, marokkói street food..a helyiek már inkább ide járnak. Nekem is nagy kedvencem, laktam errefelé is.

Összehasonlításképpen: ennyiért Mayfairben is bérelhetünk egyszobás lakást, ami London mégiscsak egyik legelőkelőbb negyede. De hát ízlések és pofonok, én laknék a Trellickben! (meg Mayfairben is)

A hirdetést 2015. szeptember 30-án tették ki, és tekintve hogy még mindig kint van, nem tolonganak az érdeklődök!

20120923_145359j.jpg

40ded94dbd8ad8d4cb0d329129612ca018008fae.jpg

03ac870db020b0142f04fe10f182158e4e26ef4f.jpg

ba764942ed5d451309bc47457819576d53ec9290.jpg

94febc500c15f462871d4730fbf1907604b2054b.jpg

af17660550363ff3aae71df07ed2da84f513e3c2.jpg

Forrás

PS: Egy technikai hiba folytán a lájkok nem látszódnak, ITT lehet megtekinteni.

Kiadó lakás a Trellick Tower-ben!! Tovább
Itt a világ legnagyobb Disney karácsonyfája!

Itt a világ legnagyobb Disney karácsonyfája!

Mint tudjuk, és én is jó sokszor megírtam, - ITT, ITT, ITT, - London nem kispályázik, ha karácsonyi hangulatot kell varázsolni az utcákra!

Idén a St Pancras vonatállomás is beállt a sorba, ezzel a 14 méteres, 2000 Disney plüss játékból álló fával rukkolt elő. És ha ez nem lenne elég, 4 percenként hó esik belőle!

Január 4-ig gyönyörködhetnek benne az utazók, aztán a KIDS alapítvány megkapja a plüssállatokat. Az adományozó a Disney Store.

Ilyen a jó PR: érthető, látványos és még vicces is.

disney_christmas_tree_london.jpg

Fotó: Kovács Gabriella barátném

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_22_122749.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_22_124017.jpg

 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_22_124449.jpg

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PS: Egy technikai hiba folytán, a lájkok nem látszódnak, ITT lehet megtekinteni, akit érdekel.

Itt a világ legnagyobb Disney karácsonyfája! Tovább
A nő, aki Hitler fürdőkádjában pózolt

A nő, aki Hitler fürdőkádjában pózolt

Lee Miller kiállítás a londoni Imperial War Museums-ban

xu6205940_79-19r6_2814846b.jpg

Elizabeth "Lee" Miller, a Vogue modellből lett háborús tudósító a tárgya a londoni Imperial  War Museums legújabb kiállításának.

A fenti képen éppen Adolf Hitler fürdőkádjában pózol, mégpedig azon a napon, amikor a Führer öngyilkos lett, 1945. április 30-án ugyanis besurrant az elhagyatott müncheni lakásába, akkor készült ez a kép, mellyel eléggé híres lett. A képet amúgy akkori szeretője David Scherman , a LIFE magazin fotósa készítette, és megvan a fordítottja is, ahol ő ül a kádban, de Lee-vel nyilván sokkal érdekesebb. A levetett sáros csizma, ahogy olvasom, fontos eleme a képnek, mivel előtte aznap a dachaui-i koncentrációs táborban voltak...Dachau szennyét mostam le a kádjában, írta Audrey Withersnek, a Vogue főszerkesztőjének.
lee-miller-by-george-hoyningen-huene-1932.jpg

Az 1907-ben született amerikai Miller a huszadik század egyik legjelentősebb háborús fotósa volt, nem mindennapi élete volt, nagyon hosszú bejegyzést lehetne róla írni, megpróbálom kiragadni a lényeget.

A szőke, kék szemű kislány gyermekkorától amatőr fotográfus apja modellje, aki számos felvételt, köztük aktképeket is készít róla. Nyolc éves korában, tisztázatlan körülmények között egy családi barát megerőszakolja, a trauma mellé gonorrhea fertőzést is kap, az eset egész életére rányomja bélyegét.

Először a Vogue újságnak modellkedik - elnézve a képeit, érthető - , 1929-ben Párizsba költözik, ott a szürrealizmus bűvkörébe kerülve, bekönyörgi magát Man Ray-hez (híres fotográfus) tanítványnak, majd később szeretője és múzsája is lesz, közben pedig ÉluardCocteau, Chaplin, Dali köreiben forog.

an15010273press-image-one-t.jpg

Egy Man Ray által készített kép.

1932-ben vissza költözik New Yorkba, saját műtermet nyit, újra a Vogue-nak dolgozik, egyszerre modellként és fotósként is. 1934-ben hozzá megy egy gazdag egyiptomihoz, Kairóba költözik, élik a gazdagok fényűző életét, de nem bírja túl sokáig az arab viszonyokat, meg unatkozik is, így új kaland után néz, Roland Penrose, angol szürrealista művésszel Londonban találja magát, ahol a II. világháború kitörésekor újra a Vogue divatlapnál kap haditudósítói pozíciót.

vv374685_942long.jpg

1944-45-ben a partraszállástól kezdve a háború végéig írja tudósításait és Rolleiflex kamerájával rögzíti a látottakat. 

3e6caee4-b3eb-4eb3-a5e9-0471a5959bd7-2035x2040.jpeg

Ez az 1941-ben készült kép azért is érdekes, mert Miller saját londoni házának óvóhelyén készült a Blitz (amikor Londont 76 napig bombázták a németek) ideje alatt, a 21 Downshire Hill alatt található épület falán meg is találhatjuk a Blue Plaque-ot, vagyis a kis kék táblát, amivel jelzik Nagy-Britanniában, hogy itt egy híres valaki élt. 

Természetesen nem csak ilyen "vicces" fotókat készített, sőt. Ahogy ez elején írtam, mielőtt eljutott Hitler lakásába 1945. április 30-án, előtte Dachau-ban, a koncentrációs táborban járt, ott lőtte ezt a képet a vízen lebegő SS katonáról.

tumblr_m832pizbp21rw3fqbo1_r1_1280.png

Mivel Miller női újságnak dolgozott, fontos volt, hogy megmutassa, a II. világháború hogyan hatott a nők életére, a kiállítás is főleg erre koncentrál. Nyilvánvalóan, nőként sokkal könnyebben kapott tőlük engedélyt a fotózásra. 

_lee_miller_archives_england_2014_all_rights_reserved_1.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_174250.jpg

6637461f-5879-4c83-a8ea-2ed1e690f96a-1997x2040_1.jpeg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_175238.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_175503.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_175849.jpg

Miller első megbízása a háború után Magyarország és Románia volt, ezen kicsit meg is lepődtem, meg azon is, hogy találtam jó pár képet a neten, amiket Magyarországon készített.

4d48eb8f-83bc-4d66-a0b3-9ac3d7935192-1960x2040.jpeg

Hajléktalan lányok, 1946.

 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_181057.jpg

Princess Gabrielle Esterhazy, 1945 - Sajnos, erről a hercegnőről semmit nem tudtam találni a neten, pedig érdekes sztori lehetett.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_181713.jpg

Katharina Maria Etelka Georgina Elisabeth Teleki de Szék bárónő a Ruszwurm cukrászdában, 1946. - A magyar arisztokrata hölgy családjának ingóságait a nácik elvették, ezért fel kellett magát újra találnia, és köszönhetően annak, hogy beszélt nyelveket, John Philips a LIFE magazin újságírójának tolmácsa lett. Férjével aztán emigráltak Amerikába, ahol lánya Catherine von Schell néven lett híres színésznő, még Bond-lány is volt George Lazenby mellett.

Ez pedig már Bárdossy László, egykori miniszterelnök kivégzéséről három kép, 1946. január 10-én.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_190952.jpg

a99c07b34ce44bfef62018744aad851c.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_185212.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_190611.jpg

Park Klub, Budapest, 1946

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_15_180907.jpg

Néni fát gyűjt a Vérmezőn, 1946.

 

1947-ben Lee hozzá ment Penrose-hoz, miután megtudta, hogy állapotos, fia Antony Penrose még ugyanabban az évben megszületett. Ő kezeli a hagyatékot, miután 2012-ben talált a  szülei házának padláson vagy 60.000 képet, amelyekről senki nem tudott.

Miller nem nagyon beszélt arról, hogy mennyire megviselték a háborúban látottak, depressziós lett, és elkezdett keményen inni is, poszt-traumatikus stresszben szenvedett. 1949-ben vettek egy házat vidéken, Farley Farm House lett a neve, és előszeretettel járt ide Picasso, Max Ernst, Miro és persze Man Ray is. Ma ház múzeum, látogatható áprilistól októberig, nincs olyan messze Londontól.

lee-miller-and-picasso.jpg

Miller élete vége felé letette a kamerát és gourmet szakács lett, és segítette férjét, Roland Penrose ugyanis számos barátjuk életrajzát írta meg, így például Picasso-ét és Miro-ét. 

70 évesen halt meg, hamvait a ház melletti gyógynövény ültetvényére szórták.

Egy biztos, hihetetlen életük volt, kell is vennem egy könyvet róluk, hogy jobban bele ássam magam!

A Guardian nemrégiben írta meg, hogy Kate Winslet fogja alakítani Lee Millert az életéről szóló filmben.

The exhibition, Lee Miller: A Woman’s War - A kiállításon 150 fényképet lehet megnézni, jó néhány most először látható, amúgy az amerikai katonaság összesen 4 nőnek adott engedélyt fotózni a II. világháború alatt.

A kiállítás egészen 2016. április 24-ig tart.

 

A nő, aki Hitler fürdőkádjában pózolt Tovább
Menő lesz a skót szoknya!

Menő lesz a skót szoknya!

339954.jpg

Amikor a London Fashion Week kapcsán kiküldtem augusztusban a meghívó igényeimet a különböző designereknek, bíztam benne, hogy Samantha McCoach-tól igen választ fogok kapni. 

Februárban nem hívott meg, túljelentkezés volt, ahogy tájékoztattak, a kollekció teljesen egészében a kilt-re épített, vagyis a skót szoknyára. Hagyományos formájában (skót) férfiak viselik ünnepi alkalmakkor, ugye, modernkori változatában pedig nők.

Konkrétan én is hordtam ilyet (még a múlt században), sajnos nem saját volt, mindig kölcsön kellett kérnem a lakótársamtól a kollégiumban, aztán amikor egy albérletbe is költöztünk, gyakorlatilag már sajátomként kezeltem. Imádtam. Aztán szépen elfelejtettem, miután szétváltak útjaink, mármint a szoknyát.

339958.jpg

Aztán rátaláltam a Le Kilt-re 2014-ben. A Le Kilt egyébként egy éjszakai bár volt a nyolcvanas években Londonban, a Soho-ban (Greek Street), a Blitz Kid mozgalom járt ide előszeretettel, az új romantikusok, - pl Boy George, Pete Burns - , extravagáns és feltűnő ruhákban, a hely érdekessége pedig az volt, hogy skót kockás szövettel voltak bevonva bizonyos felületek, mint például a bárpult. A márka innen kapta a nevét.

Samantha McCoach nagymamája amúgy a márka ihletadója, ugyanis 30 évig hagyományos kilt készítő volt Edinburgh-ban, mily szerencse, sok tervező küzd ezzel, hogy találjon magának valami megkülönböztető darabot.  A sztori szerint, a nagymama varrt neki egy mini-kiltet karácsonyra és aztán mindenki kérdezte, hogy honnan van, és hát ilyenkor nyilván kell alapítani azonnal egy divat márkát.

A kollekció a Stupid Girl nevet kapta, a Garbage együttes 1995-ös debütáló albumáról egy szám, a prezentáció alatt pedig az Only Happy When It Rains szólt. Az első alkalommal amikor Londonba utaztam (szintén a múlt században és első alkalommal repültem egyedül), ezt az albumot hallgattam állandóan, szóval érzelmileg teljesen megtalált, amikor beléptem az Oxford Street-en a The 100 klubba, és meghallottam Shirley Mansont, aki erősen befolyással volt mind a kollekcióra, mind a prezentációra.

“When I first arrived in the US to work with Garbage, the music scene was all about grungy girls with aggressive, androgynous looks. I thought I could never be as cool as them, so instead I chose to develop the very things that made me different. I started wearing mini skirts and lots of makeup – my obsession with makeup reaches fetishist proportions! It started when I was a teenager working behind the beauty counter at Selfridges. Makeup is a bit like magic: I particularly love lipstick” - idézik Shirley Manson-t a Le Kilt sajtóközleményében.

Én nagyon bírom ezeket az installációkat, egyszerűbb és olcsóbb, mint a bemutató, meg jó közelről lehet nézni. 

lekilt.jpg

20150918_185843-animation.gif

03-l3.jpg

04-l6.jpg

Az aktuális videóm az eseményről.

 

05-l7.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_08_222156.jpg

A kollekcióban a LARKE angol szemüveg márkával kooperált a Le Kilt.

07-l10.jpg

20150918_185757-animation.gif

08-l11.jpg

10-l13.jpg

11-l14.jpg

 

01-l1.jpg

02-l2.jpg

A skót szoknya jelenleg proto-trend fázisban van, vagyis előbb-utóbb beüt, amikor már Kim Kardashian is feltűnik benne, akkor biztosak is lehetünk benne. Én mindenesetre elkezdek gyűjteni, például egy ilyen monokróm darabra! (Tudom, lehet máshol olcsóbban, de az nem olyan!)

Korábbi divatos posztok:

Anna Wintour aurájában megfürödni

5 ok, amiért jó a Londoni Divathét

A Bloomsbury lányok - Burberry /London Fashion Week 2014 AW

A Hunter több akar lenni, mint gumicsizma

Szupermarket chic - Anya Hindmarch bemutatta legújabb kollekcióját a London Fashion Week-en

London Fashion Week 2014 női ősz/tél - Első nap

Pringle of Scotland kalandok a London Fashion Week-en meg Tilda Swinton

Kilométeres sorok az esőben: nem leányálom a londoni divathét

London Fashion Week 2013 - első nap avagy 3 szabály kezdőknek

London Fashion Week és ami mögötte van 1. - Hogyan lehet ide bejutni?

A képeket és videókat Samsung Galaxy Note 4-gyel készítettem.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

 

Menő lesz a skót szoknya! Tovább
Az egymillió forintos szoba

Az egymillió forintos szoba

7584-the-beaumont-exterior.jpg

The Beaumont Hotel már régóta izgatta a fantáziámat, ezért roppant mód örültem, amikor a szeptemberi londoni látogatásom alatt, itt tölthettem egy kis időt. És még magyar vonatkozást is találtam! 

1_24.jpg

2_4.jpg

Először is kezdjük a hotel nem mindennapi külsejével, vagyis hogy mi is az ott a bal oldalon! Lehet találgatni, az én kedvencem a guggoló legó ember. A híres brit szobrász, Antony Gormley alkotása, vagyis művészetről beszélünk és nemcsak egy műalkotás, hanem egy lakható szoba is egyben.

7418-jpeg2.jpg

A The Room vagyis "A szoba" néven futó helység rettentően népszerű, annak ellenére, hogy 2500 font egy éjszakára, ez kb. egymillió forint, akkor is foglalt volta, amikor én ott voltam. 

Nem egy vonzó szoba, meg kell hagyni, a füstölt tölgyfaborítás rendesen megadja az alaphangulatot, rettentően sötét - csak egy mini ablaka van - és nagyon kicsi, viszont 10 méter magas. A szándékosan gyéren berendezett lakosztály egyetlen franciaággyal bír, tévé nyilvánvalóan nincs, a cél a külvilág totális kizárása. A hálószobába a fürdőszobából lehet belépni - ahol egyébként fehér márványt használtak, nyilván a kontraszt miatt -  fekete függöny  és 7 lépcső választja el őket egymástól, Gromley szerint,  meztelenül ajánlatos, mert így lehet ezzel a sajátos környezettel a legtermészetesebb módon összekapcsolódni. Teljes sötétség érhető el a szobában, olyan, mint amikor becsukjuk a szemünket. Vagy mint a sírban, mondja a tervező. Természetesen ebben az egyáltalán nem komfortos (szerintem) környezetben az is cél, hogy beszélgessünk magunkkal és feltegyünk magunknak és univerzumnak mindenféle élettel kapcsolatos kérdést, például hogy ki vagyok én és mit keresek a világban?7420-jpeg3.jpg

Amúgy a szoba ingyenesen megnézhető, ha éppen nincs benne senki, úgy mint egy múzeumban.

8302-antony-gormley-room-dg-82.jpg

8303-antony-gormley-room-dg-77.jpg

A The Beaumont új hotel, tavaly szeptember 29-én nyílt meg, a helyszín Mayfair, az Oxford Streettől pár percnyire (a Selfridges-nél kell átmenni az úton). Adott volt egy műemlékvédelem alatt álló art deco épület, amely autókölcsönzőként működött (sajnos nem találtam képet erről), és két férfi, Jeremy King és Chris Corbin, akik nem ma kezdtek a vendéglátásban dolgozni, olyan helyeket üzemeltetnek, mint a The Wolseley, a Brasserie Zédel vagy a The Delaunay, összesen 9 helyük van a The Beaumont-tal együtt, és ez az első szállodájuk.

8313-003-beaumont-mr.jpg

A hotelben 50 szoba és 23 lakosztály került kialakításra, ebben van egy elnöki 5 hálószobával és privát terasszal, meg persze a fent említett "szoba" is benne van.

7586-the-beaumont-lobby.jpg

Ahogy beléptem a szállodába, egyből a hatása alá kerültem, imádtam a sok részletet, amit megtudtam, például a fiktív sztorit amelyet a 2 tulajdonos körített a szállodához.

1920 végén járunk, amikor is James Beaumont, a new yorki Carlyle Hotel menedzsere, aki olyasmi karakter, mint Rick a Casablanca filmben, elhatározza, hogy Londonba jön és saját hotelt nyit, amerikai mintára. A szálloda stílusa, hangulata ezt az érát próbálja megidézni: Roaring Twenties („viharos húszas évek”), dzsezzkorszak, alkoholtilalom, art deco stílus és a persze meg kell említeni Fitzgerald "A nagy Gatsby" könyvét, melyből a háború utáni hedonizmus és dekandencia itt is feltűnik.

grill1.jpg

grill2.jpg

A lobbyból egyből a The Colony Grill Room-ba vagyis az étterembe lehet besétálni, itt fényképezni nem lehetett a vendégekre való tekintettel. A PR-es kolléganővel itt megbeszéltük, hogy náluk is az volt a cél, mint számos budapesti szállodánál, hogy az utcáról is jöjjenek be vendégek, bár ez Londonban nem akkora probléma.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193711.jpg

                                               

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193806.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193858.jpg

Szintén a lobbyból nyílik egy privát klub, amelyet kizárólag a szállóvendégek vehetnek igénybe, nekem ez a helység nagyon tetszett.

3_5.jpg

4_5.jpg

5_4.jpg

6_3.jpg

7_4.jpg

9_5.jpg

10_3.jpg

11_4.jpg

A szállodában több mint 2000 művészeti alkotásban gyönyörködhetünk, és ahogy megtudtam, külön alkalmazott monitorozza az ebay-t és a hasonló oldalakat, hogy a hotel stílusához illő tárgyakat megtalálják. Az egyik tulajdonos felesége amúgy a dekoráció felelős.

13_3.jpg

14_5.jpg

43_1.jpg

Egy kétszemélyes szoba ára egy éjszakára 400 font.

25_1.jpg

27.jpg

26_1.jpg

29_1.jpg

37.jpg

38.jpg

40.jpg

A szállodának saját csokija is van, lásd jobb oldalon.

41.jpg

23_2.jpg

24_1.jpg

A minibarban saját márkás italok és édességek.

18_3.jpg

19_1.jpg

20_2.jpg

21_2.jpg

A csodás fürdőszoba carrarai márványból, D.R. Harris kozmetikumokkal, tradicionális angol márka, 1790 (!) óta működik, királynői beszállítói címmel ellátva.

22_2.jpg

A kilátás sem elhanyagolható

33.jpg

31.jpg

34_1.jpg

35.jpg

30_2.jpg

36_1.jpg

Baráti társaságok számára összenyitható erkélyek.

28_1.jpg

16_4.jpg

Ennél a képnél pedig meg kell állnunk, na nem azért, mert én vagyok rajta, hanem mert a jobb oldali kép egy magyar művész képe, mégpedig Vértes Marcellé. Bevallom, én soha nem hallottam korábban róla, utána is kellett olvasnom, és persze megint egy olyan sztori, amit mindenkinek ismernie kellene. De most nem fogok túl sokat írni róla, mert megérdemel egy külön bejegyzést, de ahhoz még nyomoznom kell kicsit.

Újpesten született 1895-ben, járt a Magyar Képzőművészeti Egyetemre, 1916-ban Karinthy Frigyes Tanár úr kérem-je volt az első könyv, amihez illusztrációkat készített. Párizsban élt az 1920-as években, elismert művész lett, majd Amerikába ment a háború miatt egy kis időre, aztán vissza Párizsba.

Azért azt leírom, hogy 1952-ben 2 Oscar-díjat is kapott a Moulin Rouge film kapcsán, Best Art Direction és Best Costume Design kategóriában (Jane Avrilt Gábor Zsazsa játszotta benne!), aztán meg több címlapot is készített az amerikai Vogue számára. 

Aki hallott már a Cafe Carlyle-ról, a Carlyle Hotel bárjáról, na ott egy impresszív falfestménye a mai napig látható és el is érkeztünk a kapcsolódási ponthoz, mert ahogy írtam fentebb, (a fiktív) Jimmy Beaumont ebben a szállodában dolgozott. Amúgy van külön Vertes lakosztály is, sajnos foglalt volt, nem tudtam megnézni.

 

Our Vertes suite - named after the Hungarian costume designer and illustrator, Marcel Vertes.

The Beaumont (@thebeaumontldn) által közzétett fénykép,

 47_1.jpg

49_1.jpg

50.jpg

51.jpg

Megnéztem a hotel spa és wellness részlegét is, és azt kell, hogy mondjam, ez a dekor tetszett a legjobban.

54.jpg

52.jpg

53_1.jpg

55.jpg

56.jpg

57.jpg

58.jpg

59.jpg

20150922_133602.jpg

8108-spa-1.jpg

8294-the-beaumont-spa-2.jpg

8299-the-beaumont-spa-salon.jpg

9803-beau-spa-detail-km-hi.jpg

Az elnöki lakosztályról kaptam néhány képet!

8306-presidential-dining-doorway.jpg

8305-presidential-bathroom-wide.jpg

8307-presidential-sitting-room-3.jpg  

9800-beau-exterior-daimler-km-hi.jpg

Néhány korábbi hasonló bejegyzésem:

Glamour, zene, tetőterasz - megnyitott az Aria Hotel Budapest

Magyarok Londonban: A fiú, aki néha világgá megy (Mondrian London)

Karácsonyi vacsora egy londoni hotelben (The Connaught Londonban)

Tylney Hall - egy unalmas vidéki hétvége

Hölgy kastéllyal (Szent András Kastély)

Az egymillió forintos szoba Tovább
Anna Wintour aurájában megfürödni

Anna Wintour aurájában megfürödni

20150919_135354j.jpgI didn't see that coming!

Egy napsütéses szombaton történt, a London Fashion Week második napján. Reggel felkeltem és elmentem megnézni Orla Kiely prezentációját. Orla Kiely régi motoros a szakmában, ír tervező, a jellegzetes növény mintáiról ismert, minden évben valami spéci prezentációt tart. Végre nem kellett sorban állni - volt már olyan, amikor másfél órát álltam esőben sorban, hogy bejussak, aztán nem láttam semmit - , adtak pezsgőt és ülni is lehetett: a jövő évi tavaszi/nyári kollekcióját golf környezetbe helyezte. Volt már ennél jobb is, de azért helyes volt. Ajándék is volt, egy jó kis bögre a szokásos mintával, 2 körömlakk, mindez Orla Kiely brandelt táskában.  20150919_111015.jpg

A golflabda-imitáció érdesség volt, egyet megettem, annyira nem volt jó, sajnos nem tudták megmondani melyik a brownie-s!

20150919_105523.jpg

 

20150919_105431.jpg

 20150919_105342.jpg

20150919_103714.jpg

Itt éppen Orlat interjúvolják, a zöld ruhás melletti ő.

20150919_105256.jpg

Ezután beugrottam megnézni Markus Lupfer prezentációját, ahol a lányok virág installációba helyezve álldolgáltak az új kollekcióba beöltözve. Nekem ez eléggé tetszett, hordható cuccok, vicces részletek, és még nőies is.

20150919_120810.jpg

20150919_120820.jpg

20150919_120827.jpg

20150919_120842.jpg

20150919_120859.jpg

20150919_120928.jpg

20150919_120937.jpg

20150919_120949.jpg

20150919_121008.jpg

20150919_121059.jpg

20150919_120515.jpg

A következő állomásom (szó szerint) a Euston vonatállomás volt, pontosabban a Parcel Desk Station volt megadva, a Hunter ott tartotta a bemutatóját, itt már rendes kifutós showra lehetett számítani.

20150919_134351.jpg

Amikor tudok, szeretek korábban érkezni, legalább fél órával a show előtt, lehet nézgelődni, - ez volt a regisztrációs asztal -, de arra mondjuk nem számítottam, hogy konkrétan egy nő után, második voltam, aki belépett a csarnokba. 

20150919_134751k.jpg

20150919_134829.jpg

20150919_134751.jpg

A helyem, C-c-8, honnan tudták, hogy ez a kedvenc számom??

20150919_135012.jpg

ezgif_com-gif-maker.gif

És akkor egyszer csak, felbukkant (Nuclear) Anna Wintour! Aki nem tudná, kiről beszélek: az amerikai Vogue főszerkesztője, a globális divat nagyjából egyes számú tényezője, tervezők sorsáról dönt pillanatok alatt, a The September Issue című film kiváló bepillantást ad az életébe, ajánlom megtekintésre! Állítólag 14 éves kora óta hordja ezt a bob frizurát!

Amúgy a mai napig gondolkozom azon, hogy miért is jött el egy kvázi gumicsizma márka bemutatójára, mindenesetre én nagyon élveztem. Mondjuk nem kaptam akkora sztársokkot, mint amikor pár nappal később Bill Nighy-t láttam kávézni Hampstedben, kép is van, tényleg megtörtént! (Természetesen azóta is nyomaszt a kérdés, hogy miért nem mentem be a helyre egy kávét inni??)

 an2.gif

Az úr Wintour mellett balra Luke Ewans színész, jobbra kékben Sharleen Spiteri, a Texas énekesnője, nagy kedvencem és teljesen ledöbbentem, hogy már a 25 éves évfordulójukat ünnepelték nemrégiben!

20150919_140140.jpg

a4.gif

Itt Stella McCartney érkezik éppen, akire számítani lehetett, hiszen a Hunter kreatív igazgatója a férje.

20150919_140400.jpg


j7.gif

h6.gif

És hogy legyen magyar vonatkozása is a bemutatónak, ebben a vad, piros szerelésben Menyhárt Alíz lépett a kifutóra. Alíz amúgy népszerű volt a London Fashion Week-en, ITT olvashattok Anami blogjában a magyar modellekről, akik foglalkoztatva voltak.

 

 

 

20150919_143216.jpg

Vége a bemutatónak, ilyenkor mindenki egyből felpattan és rohan a következő bemutatóra. És amire nem számítok, egyszer csak meglátom Salma Hayek-et. Na itt megint sztársokkot kaptam! Főleg attól, hogy 49 évesen ilyen szuperül néz ki!

20150919_143229.jpg

h9.gif

Este még Zsófival elmentünk a Balthazarba, mert szeretjük a helyet - szuper koktélokat kínálnak - , aztán pedig Nicholas Kirkwood cipőtervező 10. születésnapi partijára. Ha majd egyszer összespórolok egy NK cipőre külön poszt lesz belőle az biztos! " évvel ezelőtt, amikor a London Fashion Week még adott táskát, akkor ő tervezte a darabot, nagyon jól nézett ki, persze elhagytam!

20150919_231111.jpg

 

A parti az Adam House-ban volt, ami egy privat members club (persze össze nem lehet hasonlítani a The Arts Clubbal, ahol az előző estémet töltöttem), a bejáratnál lehetett fényképezkedni ezzel az autóval*, volt aki kihasználta!

*edit: Egy kedves olvasó, most hívta fel a figyelmemet arra, hogy mekkora hibát követtem el, amikor "leautóztam" és nem ismertem fel, hogy ez egy DeLorean! Ha más sem ismeri fel: ez az időgép a Vissza a Jövőbe film trilógiából, magyarul egy legenda! Ez a hiba örökre követni fog!

20150919_225920.jpg

20150919_225901.jpg

 20150919_225851.jpg

20150919_225818.jpg

20150919_225812.jpg

20150919_225742.jpg

20150919_224225.jpg

Esetleg egy ilyet szeretnék karácsonyra!

20150919_224250.jpg

 

20150919_224120.jpg

Folytatás hamarosan! Lesz még: luxus hotel bemutató, Tom Dixon mini pláza és további London Fashion Week kalanadok!

Korábbi London Fashion Week kalandok:

5 ok, amiért jó a Londoni Divathét

A Bloomsbury lányok - Burberry /London Fashion Week 2014 AW

A Hunter több akar lenni, mint gumicsizma

Szupermarket chic - Anya Hindmarch bemutatta legújabb kollekcióját a London Fashion Week-en

London Fashion Week 2014 női ősz/tél - Első nap

Pringle of Scotland kalandok a London Fashion Week-en meg Tilda Swinton

Kilométeres sorok az esőben: nem leányálom a londoni divathét

London Fashion Week 2013 - első nap avagy 3 szabály kezdőknek

London Fashion Week és ami mögötte van 1. - Hogyan lehet ide bejutni?

A képeket és videókat Samsung Galaxy Note 4-gyel készítettem.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Anna Wintour aurájában megfürödni Tovább
Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát

Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát

lv.jpg
Utolsó napomon Londonban már csak arra volt erőm - komolyan, majd meglátjátok, hogy mennyi helyen voltam, kultúr- és sztársokkot is kaptam! -, hogy megnézzem a Louis Vuitton Series 3 című kiállítást. 

A Somerset House mellett egy kívülről viszonylag jelentéktelen épületben kapott helyett a kiállítást, láttam a plakátját számos alkalommal a metróban, és persze a Louis Vuitton üzletekben. 

Ami fontos: október 18-ig látogatható, ingyenes és adnak ajándékot is a végén!

Videó a poszt végén!

20150924_105930.jpg

 20150924_101351.jpg

Az Eventbrite-on lehet előre jegyet foglalni, de persze lehet próbálkozni a felbukkanással is, én a biztosra mentem, ugyanis vezetett, csoportos látogatás is volt.

A francia Louis Vuitton márka és logó a világ egyik legértékesebb márkája, és valószínűleg ezért is, az egyik legnépszerűbb a hamisítók körében.

A kiállítás 13 termében a Louis Vuitton márka múltja, jelene és jövője tárul elénk, készüljünk fel igazi high-tech installációkra, Nicolas Ghesquière művészeti igazgató interpretációjában a "hogyan készült a 2015/2016 női LV őszi/téli kollekció" kulissza titkaiba kaphatunk bepillantást.

20150924_102059.jpg

Rögtön az első teremben, gondolom, hogy sokkot kapjon az ember, egy hatalmas gömb installációt találunk. Aki nincs annyira képben: a 2015-ös őszi/téli kollekció bemutatására Párizsban gömb alakú építményeket húztak fel, erre reflektál ez az installáció, meg nyilván a Frank Gehry által tervezett Louis Vuitton Alapítvány épületére. (amit agyon szeretnék megnézni)

Számomra a legérdekesebb terem az volt, ahol bemutatták, hogyan készül egy LV táska. A hölgy nem beszélt angolul, a fiatalember tolmácsolt, érdekes volt megtudni, hogy hány ezer mozdulatot kell tökéletessé fejleszteni, hogy egy ilyen Petite Malle darab megszülessen.

Például, ahogy látszik, tökéletesen kell illeszkedni a mintának.

És persze sztorija is van a miniatűr bőröndnek! Nicolas Ghesquière, a Louis Vuitton művészeti igazgatója vissza nyúlt a múltba és elővette az Albert Kahn részére, 1911 és 1929 között készített bőröndöket, leporolta a designt, miniatürizálta - 18cm x 12cm x 4cm - de megtartotta a három x-et, ami Kahn bőrönd ismertetőjegye volt

És hogy ki volt Albert Kahn? Nem mindennapi figura. "Az 1860-ban született Albert Kahn művészkörökben mozgó, a technika vívmányai és főleg a fényképészet iránt érdeklődő vagyonos francia bankár volt. Magánvagyonának nagy részét arra költötte, hogy felfedezze a Földet. Ekkor született meg "a bolygó archívuma" („The Archives of the Planet”) névre keresztelt gigantikus projektjének ötlete, melynek célja az volt, hogy színes fényképek segítségével dokumentáltassa saját korát. Ennek érdekében több mint 50 országba küldte el a neki dolgozó fotográfusokat. Kahn fotósai 1909 és 1931 között 72 000 színes fotót készítettek, ezzel felbecsülhetetlen értékű gyűjteményt hagytak az utókorra, hiszen a száz évvel ezelőtt készült képek színesben mutatják meg azt a világot, amit mi csak főként fekete-fehérben ismerünk. A projektnek a gazdasági világválság vetett véget, Kahn tönkrement és többé sajnos nem tudta finanszírozni a világfotózást. Megválni kényszerült a párizsi Boulogne-Billancourtban található házától és annak legendás kertjétől is, amiben 1986 óta működik a fényképeit gyűjtő és kiállító Albert Kahn múzeum." Forrás: Mai Manó Ház

A Petite Malle összerakása kb. 30 órát vesz igénybe, ára 1.2 millió Ft körül mozog. Ternészetesen jól megtapogattam, hogy rendesen meg van-e csinálva.

20150924_103353.jpg

 20150924_103419.jpgA sok fény után jött egy fehér terem, egészen vakítóan fehér volt, ahol múlt, jelen és jövő találkozott. Az 1854-ben alapított márka bőrönd gyártással kezdte, ebből is kaptunk ízelítőt.

  Ez a bőrönd például az 1927-es Miss France számára készült.

Ez egy rézzel bevont utazó bőrönd, amely ütésálló, ellenáll a nedvességnek és a bogaraknak, kifejezetten fotográfusok számára készült az 1920-as években.

 

 

 

 

 

20150924_104049.jpg

Ez a terem így nem igazán jön vissza (videó alul), a lényeg, hogy a kollekció összes darabja itt látható, pontosan ahogy a kifutón is történt.

Itt kellett volna egy szelfit csinálom, gondolom, de mindig elfelejtem, mint ahogy a közös képeket is...

 

A kiállítás végén választhatunk egy matricát, és 2 betűt, nyilván LV! És még egy posztert is kapunk!

20150924_105815.jpg

Korábbi hasonló bejegyzéseim:

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton

Diorban úszik a Harrodsban (sok kép és videó)

London Calling 6 - Victoria Beckham butikja

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

PS: Egy tavaly óta húzódó technikai hiba folytán, nem látszódnak a lájkok, akit érdekel ITT nézgelődjön.

Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát Tovább
Ilyen a tavasz Ralph Lauren-nél

Ilyen a tavasz Ralph Lauren-nél

47.jpgEzt a posztot tulajdonképpen 2 évvel ezelőtt kellett volna itt megosztanom, csak akkor még volt egy másik blogom - amit időközben bezártam -, és oda írtam meg valamiért. Természetesen oda is jó tartalmakat írtam, így elhatároztam, hogy szép lassan átvezetem ide azokat, amelyek számot tarthatnak a kedves olvasók érdeklődésére, és úgy gondolom ez ilyen. 
Tehát, 2013 márciusában meghívást kaptam az Urbanologie-n keresztül - ez egy lifestyle magán klub - Ralph Lauren tavaszi enteriőr bemutatójára a Bond street-i üzletükbe, ennek nyilvánvalóan nagyon örültem, mert akkoriban még nem nagyon hívtak sehova Londonban. Nem úgy, mint most! 
Arról nem beszélve, hogy úgy néz ki, Anami jóvoltából Ralph Lauren Home Party-ra megyek nemsokára, így legalább lesz összehasonlítási alap!
11_1.jpgA londoni Bond Street neve egyet jelent a fényűző boltokkal, a luxussal és gazdagsággal. Már csak végig sétálni is vizuális élmény, főleg este, amikor kivilágítást kapnak a művészeti alkotásként is felfogható kirakatok.
10.jpg
Itt magasodik az egyik sarkon a többszintes Ralph Lauren üzlet, ahova piros szőnyegen keresztül be is fáradtunk.
53.jpgA mi eseményünk az alagsorban volt, de ezt ne úgy képzeljük el, ahogy az "alagsor" szó hangzik. A képek megtekintése után, gondolom sokan beköltöznének ebbe az alagsorba, - ahogy én is -, ami nem csak úgy be volt rendezve Ralph Lauren termékekkel, hanem a legkisebb részlet is ki volt dolgozva, mindenhova le lehetett ülni, kipróbálni, megfogdosni, csodás érzés, amikor nem szólnak rám!
43.jpg
5_2.jpg
7_1.jpg
8r.jpg
Ami igazán tetszett, hogy az árak rajta voltak mindenen, persze próbáltam nem mindennek az alját nézni egyfolytában.
20.jpg
18.jpg
39.jpg
Az este nagy felfedezése volt, hogy a szalvétagyűrű tökéletes lenne karkötőnek is.
9_2.jpg
21.jpg
22.jpg
23.jpg
26.jpg
46.jpg
36.jpg
30.jpg
28.jpg
32.jpg
34.jpg
49.jpgTermészetesen folyt a pezsgő, meg a lazacfalatkák is jöttek-mentek. Ralph sajnos nem tudott eljönni, de így is tökéletes csütörtök esti program volt. 
A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 
Ilyen a tavasz Ralph Lauren-nél Tovább
Ingyen koktél Facebook bejelentkezésért

Ingyen koktél Facebook bejelentkezésért

martini_308.jpg

Hiánypótló applikációra leltem pár napja, és alig várom, hogy kipróbáljam!

screenshot1.pngHiánypótló applikációra leltem pár napja, és alig várom, hogy kipróbáljam!

A Drinki arra az alapvető tényre épít, hogy mindenki szereti az ingyen italt, és még egy kis áldozatra is képesek vagyunk ezért. A tavaly indult applikáció egyelőre London, Manchester és Liverpool városokban működik, kb. 70 hellyel leszerződve.

Letöltjük az applikációt, és amikor úgy gondoljuk, hogy most jöhet egy koktél, akkor megnézzük, hogy melyik a hozzánk legközelebbi hely. Legnagyobb szerencsénkre, még azt is megadják, hogy milyen koktélt fogunk kapni.

image_1441442684999.png

Amennyiben tetszik nekünk az ajánlat, nincs más dolgunk, mint leokézni és a helyen megmutatni a bartendernek, aki szintén leokézza, majd megkapjuk az italunkat, miközben az app automatikusan kiteszi a Facebook oldalunkra a bejelentkezést.

Az applikáció egyelőre csak hölgyek számára elérhető, a marketing célja ugyanis több nőt becsábítani a bárokra, de már úton van a Drinko, mely nyilvánvalóan sörös témájú  app lesz férfiaknak.

És hogy ne essünk át a ló túlsó oldalára, az app napi egy koktélt engedélyez.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Ingyen koktél Facebook bejelentkezésért Tovább
Szeptemberi kihagyhatatlan programok Londonban

Szeptemberi kihagyhatatlan programok Londonban

fotorcreatedff.jpgA szeptember különösen tele lesz jobbnál-jobb programokkal, aminek nagyon örülök, mivel pont Londonban leszek. És hogy a kedves olvasónak is jó legyen, azoknak meg akik szintén kint vannak/lesznek, íme insider tippjeim, haladóknak!

Ez egy olyan poszt lesz, ami állandóan bővül, nem akarom szétaprózni, így érdemes lesz vissza-vissza térni.

Open House / szeptember 19 és 20

Az egyik kedvenc eseményem, az évenként megrendezésre kerülő 2 napos ingyenes Open House rendezvény, ilyenkor egy csomó olyan épületbe/házba/lakásba/felhőkarcolóba/stb. be lehet menni, ahová amúgy nem vagy korlátozottan, számszerűsítve kb. 700 épületről beszélhetünk. Engem, természetesen, leginkább a magán lakások és a nagyvilági épületek érdekelnek, persze komoly erőfeszítés csak végig olvasni is a kínálatot, de ma rászántam magam, íme néhány ajánlat!

Amit idén mindenképpen meg szeretnék nézni, az a Notting Hill-en, a 264 Westbourne Park Road-on található ház. Laktam errefelé is ugyanis, és akkor minden nap minimum kétszer biztosan elmentem a ház előtt, és mindig eltűnődtem, hogy milyen lehet belülről. Meg persze, hogy kik laknak itt. Azóta megtudtam, hogy ez 2 különálló lakás, egymás felett. Látogatási részletek itt.

fotorcreated.jpg

A Studio 1 Architects építésziroda munkái nagyon tetszenek, pár éve egy általuk felújított notting hill-i lakást tekintettem meg az Open House keretében (ott a tulajdonos kísért körbe), idén Hampstead-be megyek megnézni egy újabb kivitelezésüket. Látogatási részletek itt, e-mailben be kell regisztrálni. Amúgy jelenleg eladó, 4.5 millió font körül.

fotorcreatedg.jpg

London tele van magánklubokkal, ahova csak úgy nem lehet bemenni, viszont az Open House keretében erre is van lehetőség, például az 1891-ben alapított The Caledonian Club-ba tehetünk egy túrát. Látogatási részletek itt, telefonon bejelentkezés szükséges.

fotorcreatedgj.jpg

Serpentine Pavilon

Ahogy írtam már korábban, idén egy pszichedelikus selyemgubó labirintusra emlékeztet a pavilon, október 29-ig lehet megtekinteni. 

desktop4.jpgA COS (sokunk kedvenc ruha márkája), több éve és idén is szponzorálja mindenféle programmal a pavilont PARK NIGHTS címmel, sőt egy hátizsákot is készítettek ennek alkalmából (sold out), amelynek a bevétele a Serpentine Alapítványba ment. 2013-ban még meg kellett nyerni a részvételi lehetőséget a programokra, akkor a 78 éves Yasunao Tone (bácsi) zaj előadására nyertem jegyet, utólag vissza gondolva, elég szürreális élmény volt, ebben a posztban láthatjátok, hogyan is történt mindez. Idén már csak simán fel fel kell bukkanni, ITT kell nézgelődni. 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_29_135046.jpgA Fortnum&Mason Tea Tuk-ja a Hyde parkban is fel szokott tűnni, ne hagyjuk ki a lehetőséget, mindenképpen igyunk egy túlárazott teát és lőjjünk egy fotót, jól fog mutatni az Instagramon! (kép forrása)

Thomas, a Burberry kávézója

Júniusban nyílt meg a Burberry kávézója/étterme a Regent Street-i üzletben, ide mindenképpen el fogok látogatni, itt írtam róla.

London Design Festival

Szeptember 19 és 27 között ismét London Design Festival, ismét számtalan programmal, legalább 350 város szerte, íme néhány, amit az én listámra felkerült!

A Victoria & Albert Múzeum a centruma az eseménynek, így mindenképpen itt érdemes kezdeni a kalandozást! Az udvarban lesz egy ilyen installáció, - a tavalyi jobb volt mondjuk -, még egy kis videót is készítettem tavaly, íme!

 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_09_03_160540.jpg

Ez Frida Escobedo műve, You Know, You Cannot See Yourself So Well as by Reflection címmel, ez amúgy Shakespeare Julius Caesar-jából egy idézet. 

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_09_03_161401.jpg

A bejáratnál a látogatókat a Zotem fogadja, ez egy 18 méteres installáció, 600 Swarovski kristállyal díszítve, a norvég Kim Thomé az elkövető. Szept 15-től okt 31-ig.

A Covent Garden környékén biztosan meg fogok fordulni, ott lehet látni Charles Pétillon 100.000 fehér lufiból álló installációját.

covent-garden-ballooons-its-nice-that-article.jpg

 A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Szeptemberi kihagyhatatlan programok Londonban Tovább
Hasznos információk azoknak, akik először utaznak Londonba

Hasznos információk azoknak, akik először utaznak Londonba

Ahogy írtam nemrégiben, London még mindig a legmenőbb város, idén közel 19 millió látogató várható. London / Nagy-Britannia sok szempontból speciális hely, - gondoljunk csak a konnektorra! -, összeírtam néhány dolgot, hogy mit vigyünk és mire figyeljünk utazás előtt. A folytatásban pedig lesz majd szó a helyi szokásokról, aztán hogyan szocializáljunk a britekkel, mit szabad és mit nem, és számos más izgalmas olvasnivaló!

Vízum

Az EU tagállamok polgárai vízum nélkül, útlevéllel vagy személyi igazolvánnyal léphetnek be Nagy-Britanniába. Amikor először mentem Londonba még a múlt században, emlékszem, hogy izgultam az ellenőrzésnél, kezembe szorongatva a faxolt meghívó levelet. Én útlevél párti vagyok, mivel már biometrikus változatom van, így sokkal gyorsabban tudok átjutni az útlevél ellenőrzésen.

Időjárás

A közhiedelemmel ellentétben, nem esik állandóan az eső Londonban. Bár tény, hogy akárhányszor én is megérkezem, éppen esik, de ahogy az angol mondaná, "I don't mind a little rain", és általában nem tart sokáig.

12618450374_7c914184c3_b.jpgEsernyő mindig legyen nálunk, vagy vegyünk egyet az 1830 óta működő James Smith and Sons Umbrella üzletben, már csak a kirakat miatt is érdemes ellátogatni. 

A hőmérsékletről annyit, hogy nem gyakori a mínusz, sem a kánikula, viszont egy napon belül 10 foknyi különbség is lehet, így a réteges öltözködés javasolt. 

Hasznos infó: soha, de soha ne szidjuk az angol időjárást, amikor egy angollal csevegünk, az az ő privilégiuma. Ha viszont ő elkezdi szidni, akkor nyugodtan tegyük ezt mi is!

Adapter

A második legfontosabb tárgy az adapter, mivel Angliában más a konnektor. Lehet venni a reptéren is - nyilván ott drágább -, és rengeteg turistás környéken, ha elfelejtenénk.

Oyster card

Teljesen mindegy mennyi ideig tartózkodunk Londonban, mindenképpen vegyünk egy Oyster kártyát, ugyanis ezzel lehet a legolcsóbban megúszni a közlekedést. Ha szerencsések vagyunk, még egy limitált kiadásba is belefuthatunk, én 2012-ben szereztem be ezt, azóta is használom.

20150728_165050.jpg

Az Oyster kártyáról egy komplett orosz nagyregényt lehetne írni. Gyakorlatilag ez egy smart kártya, amely tárolja a megvásárolt bérletünket és a feltöltött pénzt. Saját példámon bemutatva: én általában egy hetes bérletet szoktam venni az 1-es és 2-es zónára, ez nagyjából a belváros és környéke, plusz töltök fel rá pénzt, arra az esetre, ha esetleg másik zónába tévednék. Busszal járok ha tehetem, még mindig imádok az emeleten az első sorban ülni, - a Central Line metró igazi büntető csúcsidőben, hiába gondolod, hogy majd a következőre felférsz és kevesebben lesznek, ilyen soha nem lesz. Soha ne vegyünk egy darab jegyet, az a legdrágább megoldás. Az Oystert tartsuk meg, jó lesz emléknek, plusz a következő utazáskor már nem kell venni. 

Metrótérkép

Ezt bármelyik metróállomáson ingyen beszerezhetjük, mindig legyen nálunk. Elsőre talán bonyolultnak tűnik, de hát mégis csak 270 megállója van a londoni Tube-nak!

Minden egyes utazás előtt, ellenőrizzük a vonalakat, akár a Twitter-en is csekkoljuk, hogy mi történik aznap. Egy komplett napot tehet tönkre, ha egy olyan metróvonalra építjük a programot, ami éppen nem jár a hétvégén karbantartás miatt..tapasztalatból mondom, ugye.

A nyomtatott metrótérkép első oldalán amúgy mindig egy művészeti alkotást találunk, a Transport For London (a helyi BKK) művészeti programja az "Art on the Underground" vagyis a "Művészet a Metróban" kezdeményezésére történik mindez. 

Idén 22. alkalommal kapott lehetőséget egy művész, jelen esetben a Londonban élő argentin Pablo Bronstein, hogy a világ egyik legnézettebb felületére kerüljön, a londoni metrótérképet ugyanis 12 millió példányban állítják elő.

037_bronstein_tube_map_cover_final-v3-244x490.jpgbronstein_tubemapcover_2015_bj-18-327x490.jpg

 

 

 

 

 

2006-ban David Shrigley volt a kiválasztott, szerintem az övé nagyon jó lett, egyébként ő tervezte a csodálatos sketch étterem legújabb galériáját, itt írtam róla. Yayoi Kusama pedig hozta a szokásosat.

tube-map1.jpg

bf859893-eda8-4952-85c1-2c1162bfa2d8-510x1020.jpeg

 

 FotóFotó

Amennyiben úgy érzed, neked is van hasznos tanácsod, ne habozz megírni!

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Hasznos információk azoknak, akik először utaznak Londonba Tovább
Mit csinálj júliusban Londonban?

Mit csinálj júliusban Londonban?

fotorcreated_3.jpgMenj múzeumba!

Sonia Delaunay kiállítás a Tate Modern-ben, augusztus 9-ig

Sonia Delaunay (1885–1979) ukrán származású, francia festő volt, a párizsi avantgarde kulcsfigurája, ez európai absztrakt kiemelkedő egyénisége. 60 éves pályafutása során számos úttörő alkotást tett le az asztalra, korát több ízben is meghaladva.

Ő volt az első olyan még élő női művész, akinek 1964-ben retrospektív kiállítást rendeztek a Louvre-ban, 1975-ben pedig megkapta a Francia Becsületrendet (French Legion of Honor). 

Művészete túllépett a festészeten, ruhákat tervezett - a többi között Gloria Swansonnak -, foglalkozott textiltervezéssel, ékszereket és bútorokat készített, együttműködött a londoni Liberty áruházzal, dolgozott a orosz tánc koreográfussal, Sergei Diaghilev-vel is, a francia Matra-nak például egy autót dekorált ki.

25ea268e08ba10b21209776c7ee4c42f_1.jpg

Pezsgőzz!

Krug Champagne és Chips pop-up, július 8-12, Covent Garden

krug_chips_pop-up_covent_garden_july_2015.png

Mindig nagy örömmel olvasom azon híreket, melyekben a pezsgő szó is felbukkan. Így nem mehetek el szó nélkül a Krug & Chips nevű gourmet pop up mellett, mely Londonban a Covent Gardenben fog pár napig üzemelni, Tom Sellers, Michelin-csillagos séf közreműködésével.

Aki a Krug pezsgőről még nem hallott volna: először is nagyon drága igazi prémium pezsgő, tradícióval - 170 éve alapította Joseph Krug - , és különleges gyártási technológiával, az egyetlen nagy pezsgőház, amely még mindig kis (205 literes) tölgyfahordóban erjeszti a mustot.  A jelen esetben kínált cuvée elkészítése viszont már acéltartályban történik és a korábbi évjáratok borait is felhasználják. A másodlagos erjesztéskor a buborékok is megjelennek, majd a kész pezsgő a pincébe kerül érlelésre, ennek ideje 6 és 11 év között mozog.

 A Maison Krug avagy a Krug Ház minden évben kiválaszt egy alapanyagot, amelyet körül járnak, 2015 a krumpli éve. Imádom a krumplit! Összesen 3 fogásból választhatunk: Fish in Chips, - igen a hal 2 burgonya szelet közé van belesütve + tartár -, Monkfish & Matchstikes - ördöghal gyufakrumplival -, és Lobster & Chips, vagyis homár csipsszel és yuzu majonézzel (a yuzu egy japán citrusféle). Én az utóbbit választanám, imádom a homárt! A Burger & Lobster-ben is kiváló homározási lehetőségek vannak, ITT írtam a Harvey Nichols-ban működő egységéről.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_07_05_130055.jpg

Ha egymagunk mennénk, akkor 35 font egy pohár Grand Cuvée és egy fogás a fent említettekből, első ábra. Amennyiben romantikázni megyünk kettesben, kapunk egy üveg Grand Cuvée-t és 2 fogást 140 fontért. A csoportos opciónál, hatan költünk el egy üveg Grand Cuvée-t (nagyon kevés), mindenki kap egy fogást, plusz Krug ajándék. Bármi is ez, jobb lenne pezsgőre váltani. Mindez 250 fontért. A képeken látható - utterly stylish - boxokban konzumálhatunk. Ami nekem nem tetszik, hogy nincs magán opció, kommunális alapon megy az ültetés, szóval a romantikázás kizárt. Max. 45 percet tartózkodhatunk a boxban. Siessünk már most látok sold out napokat! Jegyvásárlás ITT!

A Bortársaságnál egy üveg Grand Cuvée 57.000 Ft körül mozog, díszdobozban. 

Gyönyörködj egy 7 méteres Damien Hirst szoborban!

#DamienHirst statue at the #Gherkin #London #thisisLondon #thegherkin

A photo posted by Sunterien (@sunterien) on

Damien Hirst, a világ leggazdagabb élő képzőművészének 7 méteres "Charity" című szobrát húztak fel tegnap a Gherkin közelében. Az apropó a Sculpture in the City 2015 című public art kiállítás sorozat.

Hirst-ről már többször írtam: ITT és ITT és ITT. Nemsokára saját galériát nyit Londonban, lehet majd arról is írok. 

Nem csak Hirst állít ki, összesen 13 művész árasztja el a Square Mile környékét (EC3) 2016 májusig, köztük van Ai Weiwei is. Az övét majd szeptemberben húzzák fel, a bicajokból álló Forever kompocíziót csodálhatjuk meg. Az időzítés nyilván nem véletlen, hiszen szeptember 19-től nagyszabású Ai Weiwie kiállítás kezdődik a Royal Academy of Arts-ban.

ai-weiwei-forever-42-fietsen-van-het-chinese-forever-merk.jpg

 

Hallgasd Paloma Faith-t élőben!

Kew the Music 2015, július 7 és 12 között

kew-gardens-london.jpg

A csodálatos botanikus kert 6. alkalommal ismét zenei szórakozást kínál, olyan fellépőkkel, mint a UB40 (igen, még élnek!) vagy Caro Emerald, na meg Paloma Faith. Én nagyon bírom a Stone Cold Sober óta, mostanában a Burberry arca, tavaly például élőben énekelt a bemutatón, amiről ITT tudósítottam.

Amúgy fontos infó (szerintem), hogy lehet vinni ételt és italt, a jegyárak 45-50 font/fő/nap mozognak. Részletek itt.

A Kew Gardens-ről ITT írtam korábban: orchidea kiállítás művészeti szintre emelve.

Vegyél valamit magadnak a Selfridges-ben!

A Selfridges-be amúgy is be kell menni - hagyjuk azokat az üzleteket, melyeket itthon is megtalálunk, - hiszen kihagyhatatlan: a kirakatai, a kínálata, a mindig megújuló berendezése, na meg maga az épület is csodás, simán pár órás program. Kevesen tudják, de ez a nagyszerű létesítmény sincs angol kézben - ahogy a Harrods sem -, a kanadai Galen Weston vásárolta meg 2004-ban és lányát, Alannah Weston-t tette meg kreatív igazgatónak, ami jó ötletnek bizonyult, a Selfridges szenzációs dolgokat művelt az elmúlt években, 2012-ben, először az áruház életében, 1 milliárd font volt a bevétel. 

Charlotte Tilbury make-up nagyasszony legújabb kollekcióját Norman Parkinson ihlette, aki nem volt más, mint a 20. század egyik legfontosabb és legismertebb portré- és divatfotósa. Például ezt az Audrey Hepburn képet is ő készítette, ezt most a National Portrait Gallery-ben lehet megtekinteni október 18-ig, lévén Audrey Hepburn kiállítás nyílt július 2-án.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_07_06_125427.jpg

 

 

Pénztárcától függően, válasszunk valamit, nekem a Jerry Hall telefonnal című kozmetikai kis neszeszer jön be (32 font), ez a kép amúgy az angol Vogue címoldalán is szerepelt valamikor a múlt században. A stylist Grace Coddington (jelenleg Anna Wintour jobbkeze) volt és ez volt Hall első Vogue címlapja.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Mit csinálj júliusban Londonban? Tovább
Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton

Ma reggel nézegetve a Louis Vuitton őszi/téli kollekcióját, megakadt a szemem valamin, ez pedig nem volt más, mint egy név: Christopher Nemeth. Mint olvastam, Kim Jonesnek - az LV férfi divatszekciójának művészeti vezetője - , a kedvenc tervezője, így a kollekció inspirációs forrása is ő volt. Persze egyből rákerestem, hogy van-e valami magyar vonatkozása, de nem találtam semmit, és mivel nem is hallottam még róla semmit - persze ez nem jelent semmit -, így egyből kíváncsi lettem, és miután megtaláltam a honlapját, gyorsan írtam is egy e-mailt. 

24 percen belül jött is egy válasz a lányától, sajnos igen szűkszavú volt. Annyit osztott meg velem, hogy Nemeth apja magyar és meg él. Nem teljesen biztos benne, de Nemeth magyarnak tartotta magát. És még hogy nem sűrűn, de néha jöttek Magyarországra. (azt hiszem, tovább nyomozok).

Sajnos Christopher Nemeth 2010 óta már nem él, 51 évesen halt meg, így nem láthatta, hogy micsoda tribute kollekciót hozott össze neki a Louis Vuitton, felhasználva munkásságának és művészetének jellemzőit.

De ki is volt Christopher Nemeth? 

Birminghamben született 1959-ben, majd 1979-ben Londonban tanult festészetet a Camberwell College of Arts-on. Eközben megtanult varrni és szabni autódidakta módon, miután a művészetéből nem tudott megélni és ruhákat sem tudott vásárolni, és elkezdett saját magának ruhákat készíteni, például használt postai zsákokból és festővászonból. Egy interjúban azt mesélte, hogy ez úgy történt, hogy vett egy second-hand boltban egy nadrágot, amit teljesen széthordott, de nem akarta kidobni, mert tetszett neki a formája, így inkább szétszedte az egészet és újra varrta. 

Kensington Piacon árulta ezeket, - minden kézzel varrva és használt vagy kidobott anyagból! -, ami a 80-as években a legcoolabb piac volt Londonban, rengeteg fiatal tervező ide hordta a darabjait, amúgy maga sem gondolta, hogy sikere lesz.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_06_16_120602.jpg

Mark Lebon fotója Nemethről.

Aztán amikor Mark Lebon fotós felfedezte őt és az ügynöke lett (mindig mondom, hogy kell egy pr-es!!), Nemeth munkái fél éven belül elkezdtek megjelenni olyan újságokban, mint az i­D, a Face vagy a Tatler. 

 Ezt a piros kabátot 1985-ben vette Lebon Nemethtől.

Lebon ezek után bevezette a legendás The House of Beauty and Culture nevű kreatív kollektívába - ez üzletként is funkcionált az akkor még egyáltalán nem menő kelet-londoni Dalston városrészben, ma meg már az LN-CC is ott van, olyan trendi lett -  ahol olyan tagokkal ismerkedett meg, mint John Moore cipőkészítő, Judy Blame ékszertervező és stylist - akiről egy külön posztot lehetne írni, pl ő kreálta Neneh Cherry Buffalo Stance arculatát vagy azt a képet, ami azóta világhíres lett: Björk Margiela pulcsiban -, Richard Torry divattervező és zenei producer, és Frick and Frack bútortervezői. A nyolcvanas évek Angliájában, ez a formáció volt a progresszív öltözködés bölcsője, a kézzel gyártott, lázadó és innovatív design darabok egy teljesen új divat irányzatot hoztak be a köztudatba.

Nemeth egyre híresebb lett Angliában, de a sors más utat szánt neki, 1986-ban fogta magát és kiköltözött Tokióba. Természetesen nő állt a lépés mögött, egy John Galliano bemutatón ugyanis megismerte leendő feleségét, Keiko-t, akinek üzlete volt Tokióban és oda keresett ruhákat. Németh ruhái is megtetszettek neki, Nemethnek meg ő, így kötött ki Tokióban.

nemeth_shop_2.jpg

Japán befogadta őt, a trendi Harajuku negyedben lett üzlete és egész kultusz épült ki köré, ami a mai napig tart.

Itt egy Nemeth mellény (és táska) egy rajongón.

Nemeth nem volt hagyományos designer, vagyis nem csinált új kollekciókat évente és nem mutatott be, sokkal inkább folyamatosan tökéletesítette koncepcióját. Rei Kawakubo is kedvelte őt, így a londoni és a ginzai Dover Street Market boltokban is kaphatóak Nemeth cuccai. (legközelebb lecsekkolom!)

374177d5b11fa25695dc40306bc5404293cd54ad_l.jpg

2013041220365669a.jpg

img55438939.jpg

nemeth-3-small.jpeg

nemeth-4-small.jpeg

nemeth-5-small.jpeg

nemeth-7-small.jpeg

Nemeth nemcsak divatban és művészetben utazott, bútorokat is gyártott, itt is felhasználva a kötélmintát. 

nemeth_art_01_01.jpgKim Jones szerint Christopher Nemeth a legfontosabb designer, - Vivienne Westwood mellett, aki Londonban feltűnt, ezért is gondolta úgy, hogy ezt a kollekciót rá építi. Másrészt pedig, ennek ellenére mégsem lett igazán elismert vagy ismert. Halálának 5. évfordulója pedig megfelelő alkalom volt, hogy reflektorfénybe helyezze életét és munkásságát.

Harmadrészt pedig a Louis Vuitton 1885-ben vagyis pontosan 130 éve nyitotta meg első boltját Londonban, így ez is ok arra, hogy egy angol designerrel nosztalgiázzon. Meg persze Kim Jones is angol.

Nézzük mit hozott össze a Louis Vuitton!

15750188114_8f58bbcb47_c.jpg

16185378680_ccc3e9a34f_c.jpg

16346650166_17fec33a5f_c.jpg

16346728236_dbf3f85f54_c.jpg

16370874511_d8ba230266_c.jpg

16370995511_a0121a6344_c.jpgpfashion.jpg

 

louis-vuitton-nemeth-capsule-collection-1louis-vuitton-nemeth-capsule-collection-4-960x640.jpg

louis-vuitton-christopher-nemeth-lookbook-2-560x840.jpg

 

Én azt gondolom, hogy ez egy jó kis kollekció, számos olyan darab van benne, amit nőként is simán lehet hordani, már láttam egy képet, ahol Kate Moss egy kendőbe csavarva áll. Amúgy megtudtam, hogy ő is nagy Nemeth fan volt, ezért a párizsi bemutatón is FROW helye volt. (mikor nem?)

A kiegészítőket amúgy a fent említett Judy Blame kreálta.

Nyilvánvalóan nagyon kíváncsi lennék arra, hogy a Louis Vuitton mennyit fizetett ezért a Nemeth családnak.

A következő képeket Selby, a ház- és stúdió fotós készítette 2009-ben, Nemeth tokiói stúdió-üzletében.

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton Tovább