neverordinary


Colombe d'Or - étterem a francia Riviérán, ahol eredeti Picasso és Matisse mellett vacsorázhatunk

Colombe d'Or - étterem a francia Riviérán, ahol eredeti Picasso és Matisse mellett vacsorázhatunk

21368820_1557346490988874_3125940371972592397_o.jpg

Amikor felkeltem hétfő reggel, még nem tudtam, hogy másnap egy régi álmom valósul meg, és eljutok a világhírű La Colombe d'Or-ba! Azt tudtam, hogy Cannes-ba megyünk, villámlátogatásra, de nem is néztem utána semminek, úgysem lesz időnk jeligére. Aztán minden másképp alakult és egyszer csak ott álltam St Paul de Vence-ban, előttem meg a La Colombe d'Or!

1-20170905_133451-002.jpg

A Colombe d'Or a francia Riviéra legendás műintézménye, egy rusztikus étterem hotellel, ahol a falakon a világ egyik legfigyelemreméltóbb kortárs művészeti kollekcióját lehet megcsodálni. Picasso, Matisse, Chagall, Klein, Calder..

01-20170905_170334-01.jpg

Minden úgy kezdődött, hogy 1920-ban Paul Roux nyitott egy kis kocsmát terasszal melyet Chez Robinsonnak nevezett el egy kis dél-franciaországi faluban, St Paul de Vence-ban, Cannes-tól egyórányira.

A hely egyre népszerűbb lett, ezért Paul és felesége,"Titine" bővített, lett 3 szoba az emeleten és új nevet is gondoltak: így született meg a La Colombe d'Or vagyis az Arany Galamb.

A barátságos atmoszféra és Paul művészeti érdeklődése folytán egyre több művész bukkant fel itt és egyre több alkotás került a falakra, ugyanis számos alkalommal így fizettek az ebédért vagy szállásért a pénztelen művészek.

Azt felejtsük el, hogy csak úgy besétálunk és körülnézünk, bár ha szemfüles az ember, mint mi, összejöhet!
A kapuban biztonsági őr (barna kapu a képen, kívülről amúgy semmi fakszni, ahogy látszik), bent pedig egyből az ajtónál be kell számolni, hogy vendégek vagyunk-e vagy foglalásunk van az étterembe. Amennyiben egyik sem, udvariasan be sem engednek.


Nekünk semmi nem volt persze, de kellő magabiztossággal haladtunk át a kapun, sétáltunk át a kerten, - telt ház persze, éppen ebédidő volt -, a bár felé (a pasim járt már itt többször, így ő tudta a járást), és ültünk le határozottan az egyik szabad asztalhoz. Amíg a pasim rendelt, addig én körül néztem. Persze azt is nagy magabiztossággal, mintha minimum szállóvendég lettem volna.

03-20170905_132546-01.jpg

05-20170905_132222-01.jpg

04-20170905_132507-01.jpg

 07-20170905_132002-01.jpg

08-20170905_131944-01.jpg

Ja, és még a kutya is ott volt velünk! Láthatóan ő is élvezte, errefelé még nem járt, de neki is nagyon bejött Dél-Franciaország, bár Cannes-ban a Carlton Hotel teraszára nem engedték be, ezen kicsit felhúzta magát, azt mondták neki, hogy túl nagy, jól meg is írta Twitter-en, hogy mit gondol erről!

1-20170905_132350-01.jpg

A hely nyilvánvalóan maga a történelem, rengeteg sztori, régi képek, ahogy a művészek, színészek, költők, írók múlatták itt az időt éveken keresztül. A képeket elnézve, nagy kedvem lenne visszamenni az időben és mondjuk az ötvenes-hatvanas években idejönni! A Cannes-i Filmfesztivál 1946 óta működik, gyanítom, hogy akkor igencsak megugrott a látogatottsága!

Picasso kedvenc helye volt, neki amúgy villája is volt a közelben, Mougains-ben, ott is halt meg, ha szerencsénk van, egy eredeti Picasso alatt is elkölthetjük a vacsoránkat.

14-20170905_131649-01.jpg

picassobd_0.jpg

Picasso a bárpultnál, ahol mi is rendeltünk.

Aztán Henri Matisse is törzsvendég volt, nem messze lakott, Vence-ban, ott van a Rosaire kápolna, amelyet a legapróbb részletekig ő tervezett és épített. Ezt sajnos most nem tudtam megnézni idő hiányában. Vissza kell jönnöm!

19-20170905_131510-01.jpg

 

Itt Jean-Paul Belmondo relaxál a medence mellett.

grid_ed_ch_v2_18_colombedor_belmondo.jpg

A képen Simone Signoret és Yves Montand, 1949-ben itt ismerkedtek meg és egyből egymásba szerettek, annyira, hogy vissza sem tértek partnereikhez, hanem a helyszínen össze is házasodtak, Paul, a tulajdonos volt a tanu. 28 évig voltak együtt.signoret-cinema.jpg

landscape-1466175821-gettyimages-104402436.jpg

Yves Montand egy Georges Braque mozaik előtt ugrik a medencébe, ami egyébként pont egy arany galambot ábrázol.

large_ed_ch_v2_18_colombedor_cover.jpg

Íme egy kis videó, amit inkognitóban készítettem!

Amikor felkeltem hétfő reggel, még nem tudtam, hogy másnap egy régi álmom valósul meg, és eljutok a világhírű La Colombe d'Or-ba! Azt tudtam, hogy Cannes-ba megyünk, villámlátogatásra, de nem is néztem utána semminek, úgysem lesz időnk jeligére. Aztán minden másképp alakult és egyszer csak ott álltam St Paul de Vence-ban, előttem meg a La Colombe d'Or! A Colombe d'Or a francia Riviéra legendás műintézménye, egy rusztikus étterem hotellel, ahol a falakon a világ egyik legfigyelemreméltóbb kortárs művészeti kollekcióját lehet megcsodálni. Picasso, Matisse, Chagall, Klein, Calder.. Blog poszt link a bioban! #colombedor #stpauldevence #france #frenchriviera #art #picasso #matisse #calder #chagall #mylifeinpictures #slowliving #smallpleasures

Orsolya Ivanyi (@ivanyiorsolya) által megosztott bejegyzés,

 

Tehát amikor körbenéztem, akkor megtaláltam a medencét is, de közelebb már nem lehetett menni, ugyanis le volt kordonozva, a vendégekre való tekintettel, akik amúgy ott napoztak.

Na most, a képemen szemben van a fent említett mozaik, jobbra pedig egy Alexander Calder légmobil.
Itt megremegett egy kicsit a kezem, ugyanis nagy Calder rajongó vagyok! Tavaly Londonban a Tate Modern-ben volt egy szép, nagy Calder kiállítás, ahol nem lehetett fényképezni a legnagyobb bánatomra, plusz, nem mozgott semmi! Azért egyet fényképeztem titokban..

3-20170905_131228-01.jpg

full_ed_ch_v2_18_colombedor_calder.jpg

Calder nem csak a medence mellett, a falon is megtalálható.

22-20170905_131417-01_1.jpg

Ez itt egy Joan Miró, nem messze a fent említett Picasso-tól.

15-20170905_131643-01.jpg

A Colombe d'Or nem reklámozza magát, foglalni telefonon és e-mailben lehet. Ahogy ők mondják, ide elbújni jön az ember. 

11-20170905_131731-01.jpg

A képek nyilvánvalóan biztosítva vannak, és annyit megtudtam egy videóból, hogy mozgásérzékelővel vannak ellátva, szóval hozzájuk nyúlni nem célszerű.

1-20170905_131301-01.jpg

16-20170905_131556-01.jpg

17-20170905_131538-01.jpg

18-20170905_131532-01.jpg

26-20170905_131359-01_1.jpg

27-20170905_131350-01.jpg

Egy Yves Klein a sarokban megbújva, róla is írtam már, napszemüvegbe ágyazva: 

Yves Klein kékje szemüvegben él tovább

A szemüveg, amitől mindenki egy csapásra menő lesz!

30-20170905_131323-01.jpg

colombe_03.jpg

Az étlapot a bejárat mellett kint találtam meg a falon.

20170905_134608.jpg

A hotel 30 szobával rendelkezik, bevallom felosontam az emeletre, hátha belátok egy szobába, de a szobaasszony kedvesen lezavart, azért sikerült lekapnom még egy Caldert a lépcsőfordulóban!

A szobaárak 280 és 450 euró / éjszaka körül mozognak.

5-20170905_131111-01.jpg

A Colombe d'Or jelenleg is családi vállalkozás, Paul unokája, François és felesége, Danièle vezetik, ez utóbbi 40 éve érkezett a faluba nyaralni és festeni, amikor is megismerkedett leendő férjével.

Természetesen könyv is kapható a műintézményről (amit már megrendeltem), és pont az a kiadója, melynek londoni üzletéről tavaly már áradoztam, az Assouline. Ami még érdekes, hogy a kiadó ezzel a könyvvel kezdte meg munkásságát, ugyanis a tulajdonos házaspár is idejárt.

(Itt írtam róluk: Tea a világ legszofisztikáltabb könyvei között )

Fejben már nagyon készülök, hogy visszamenjek és megnézzem a kihagyott dolgokat, mint például a Fondation Maeght gyűjteményt, amely már zárva volt, mire odaértünk, és csak a kertet tudtam megcsodálni, vagy Matisse kápolnáját, vagy Chagall sírját a temetőben.

St Paul de Vence amúgy egy bájos kis, középkori falu, rengeteg galériával és étteremmel, már csak emiatt is érdemes ide ellátogatni.

1-20170905_190927.jpg

Colombe d'Or - étterem a francia Riviérán, ahol eredeti Picasso és Matisse mellett vacsorázhatunk Tovább
Harminc éve halt meg Andy Warhol

Harminc éve halt meg Andy Warhol

10420287_786171894773008_7477170251324935820_n.jpg

Andy Warhol Pablo Picasso után a világ második legvásároltabb művésze, ennek biztosan nagyon örülne, ha még élne. A pop-art pápája ma 30 éve, hogy meghalt. Csak 59 éves volt.

Néhány érdekesség az életéből!

Magyar gyökerek

Warhol ruszin nemzetiségű szülei, Andrej és Júlia Warchola, a magyarországi (ma Kelet-Szlovákia) Mikóról  - amely akkor még az Osztrák-Magyar Monarchiához tartozott -, vándoroltak ki az USA-ba.

40 paróka

Az ugye nem újdonság, hogy a jellegzetes ezüsthaj az paróka volt. Egy new yorki parókakészítő, Paul Bochicchio, Olaszországból importált hajból készítette neki és állítólag több száz darabbal rendelkezett, ebből 40 ki is van állítva a pittsburg-i Andy Warhol múzeumban. 2006-ban pedig 10.800 dollárért vásárolta meg valaki egyik parókáját egy Christie's aukción.

Nem volt egészséges

Akkor azt írták, hogy egy rutin epehólyag műtét következményeként omlott össze a szervezete, teljesen váratlanul. Viszont ahogy a New York Times is megírta tegnap, Warhol szervezete komolyan le volt robbanva: éveken keresztül amfetamint szedett, aztán miután Valeria Solaris, egy fiatal, radikális feminista - aki Warhol filmjeiben mint statiszta is szerepelt, - közelről rálőtt, soha nem épület fel rendesen. 

Semmit nem dobott ki

13 év alatt 610 doboz "szemetet" gyűjtött össze, ezeket Időkapszuláknak hívta. Újságkivágások, meghívók, rajongói levelek, étteremből lopott hamutartó, karácsonyi csomagolópapír, mosodai cetli, képeslap Mick Jagger-től..és még sorolhatnánk, mindenkinek van ilyen fiókja otthon.

Mezőlaborc

Mikó mellett, a szlovákiai Mezőlaborcon, a pittsburgh-i után a világ második legnagyobb Warhol-gyűjteményét találjuk, 160 alkotással. Warhol bátyjának köszönhetően, 1991-ben nyílt meg itt az Andy Warhol Modern Művészeti Múzeum.

Kép: 2015-ben a London Fashion Week-en, a Designers Showroom-ban készítettem.

Harminc éve halt meg Andy Warhol Tovább
Nő fehér ingben

Nő fehér ingben

lician-freud-woman-in-a-white-shirt.jpeg

A Nagy Boglárka sztori kapcsán kicsit nézgelődtem a Sotheby's honlapján, és milyen jó, hogy ezt tettem, ugyanis rátaláltam a "Treasures from Chatsworth" avagy Kincsek Chatsworth-ből című filmsorozatra. 

Nagy-Britannia egyik leglátogatottabb történelmi helye, népszerű forgatási helyszín a 17. századi, 175 szobás Chatsworth kastély, 1549 óta birtokolja a Cavendish család és ezidő alatt 16 generáció gyarapította a művészeti gyűjteményét. Szóval képzelhetjük, hogy szó szerint micsoda kincseket rejt a kastély! 

Az első rész címe "Nő fehér ingben", és mivel fehér ing mániás vagyok, a cím egyből felkeltette az érdeklődésemet.

Sztori, ami mögötte van:

Amikor Devonshire 11. hercege 1956-57 körül felkérte Lucian Freud-ot (Sigmund Freud unokája), hogy készítsen portrét feleségéről, a 38 éves Deborah-ról, nos, ez eléggé unortodox húzásnak számított akkor, mivel Freud, mint fiatal művész éppen csak elkezdte építeni karrierjét nyers, realisztikus festészetével, ami még nem számított menőnek. 

Így aztán, amikor a festmény elkészült, a brit felső tízezer felhördült, hogy inkább le kellene takarni, mint mutogatni.

Azóta eltelt jó pár év, és ahogy a kastély jelenlegi lakója és tulajdonosa, Devonshire 12. hercege mondja, talán ez az egyik legszebb darab a kollekcióban.

Deborah Devonshire azaz Debo egyike volt a híres Mitford-nővéreknek, két éve halt meg 94 éves korában.

A sorozat célja, hogy egyrészt bepillantást adjon a Chatsworth gyűjteménybe, magyarul még többen menjenek a kastélyba, másrészt a műgyűjtés folyamatába. 

Szerintem remek kezdeményezés, izgalmas látni, hogy mi is van egy festmény mögött.

Nő fehér ingben Tovább
Toszkána titka: Niki de Saint Phalle csodálatos Tarot-kertje

Toszkána titka: Niki de Saint Phalle csodálatos Tarot-kertje

20160626_154500_1.jpg

Amikor először jöttem Toszkánába júniusban - első randi a pasimmal - , akkor azért írtam egy listát, hogy mit szeretnék megnézni. A lista legelején állt Niki de Saint Phalle Tarot-kertje.

Niki de Saint Phalle 20 évig építette Tarot-kertjét, ami egy minden érzékszervre ható művészeti alkotás lett. Egyszerre sokkol, nevettet, könnyeztet..majd meglátjátok.

Valamiért én azt gondoltam, hogy ez a Tarot-kert Amerikában van valahol, ezért rettentően megörültem, amikor kiderült, hogy nem. 

Egy viszonylag tikkasztó júniusi vasárnap autóztunk el a szoborkertbe, mely a nyaram egyik legnagyobb élménye lett.

Niki de Saint Phalle 1930-ban született egy francia-amerikai, konzervatív és előkelő családba. 24 éves korára túl van egy apai abúzuson, egy modell karrieren (19 évesen a Life, 22 évesen a francia Vogue címlapján szerepel), egy házasságon 2 gyerekkel és egy idegösszeomláson. Szóval nem indult könnyen az élete!

A művészettel eleinte terápiás céllal foglalkozik, aztán amikor 1955-ben Barcelonába utazik, hogy Antoni Gaudi művészetét tanulmányozza, elhatározza, hogy majd egyszer neki is lesz saját szoborparkja.

Niki amúgy soha nem tanult művészetet, a saját élete lett a művészete, a 20. század egyik leghíresebb művésze lett, hatalmas, groteszk nőszobrai, avagy Nana-figurái, számos városban megtalálhatóak. 

078-20160626_153020_1.jpg

1979-ben vagyis majdnem ötvenéves amikor belevág a nagy projektbe, annak köszönhetően, hogy kap egy földet, egy egykori kőfejtőt Toszkánában, Rómától 100 km-re.

A sztori szerint Niki 1974-ben Svájcba megy gyógyulni, - a poliészter, amivel dolgozik, nem túl egészséges - , és ott találkozik régi barátjával, akit még New York-ból ismer, Marella Agnelli Caracciolo-val. Ez így elsőre gondolom nem mond semmit. Marella saját maga is olasz,  tehetős, arisztokrata családból származik, férje pedig Gianna Agnelli volt, a Fiat többségi tulajdonosa. Amúgy Marella Truman Capote egyik "hattyúja" is volt, csodás könyv is jelent meg róla nemrégiben, az egész élete glamour volt. (még él, 89 éves)

Niki megosztja álmát Marella-val, ő pedig 2 testvérével, így Carlo és Nicola Caracciolo ajánl fel egy földarabot számára.

079-20160626_153600_1.jpg

Amikor megláttam ez első néhány szobrot/szörnyet, már akkor tudtam, hogy ez fantasztikus lesz.

Nem győztem fényképezni, ez egy válogatás, de így is nyomasztóan sok fotó lesz a posztban, egyszerűen nem bírtam selejtezni.

080-20160626_154009_1.jpg

082-20160626_154228_1.jpg

083-20160626_154339.jpg

Niki 20 évig dolgozott a kerten, amelynek 22 egysége a tarot kártya nagy árkánumának alakjait, az archetípusokat jeleníti meg.

A kerthez nincs útmutató, a legjobb módszer bolyongani, megfejteni, hogy mit látunk. Olyan mint az élet, megyünk, megyünk egy kanyargó ösvényen, megállunk, kíváncsiak vagyunk erre-arra, döntünk, jól/rosszul, és persze sok múlik a sorson, a szerencsén avagy a véletlenen, hívjuk bárhogyan, hol kötünk ki.

081-20160626_154129_1.jpg

075-20160626_170102.jpg

084-20160626_154407_1.jpg

085-20160626_154500_1.jpg

086-20160626_154515_1.jpg

073-20160626_170005.jpg

087-20160626_154526_1.jpg

070-20160626_165819.jpg

088-20160626_154531_1.jpg

090-20160626_154629.jpg

089-20160626_154627_1.jpg

094-20160626_154831_1.jpg

096-20160626_155018.jpg

„Ha az élet olyan, mint egy kártyajáték, akkor úgy jöttünk a világra, hogy nem ismerjük a szabályait. Mégis játszanunk kell. Kártyajáték csak a tarot, vagy mélyebb tudás rejtőzik mögötte? Meg vagyok győződve arról, hogy ezek a lapok fontos üzenetet hordoznak.(...) Itt Toszkánában megkíséreltem a saját tarot-kártyáról alkotott plasztikus, szobrászi elképzelésemet megvalósítani.” Carla Schulz-Hoffmann: Niki de Saint Phalle. Bilder – Figuren – Phantastische Gärten097-20160626_155116.jpg

098-20160626_155129.jpg

100-20160626_155517.jpg

101-20160626_155617.jpg

102-20160626_155625.jpg

Sok szoborba be is lehet menni, üldögélni, gondolkozni, megfejteni a sok szimbólumot, írást. kicsit bepillantani Niki életébe.

Ez volt az egyik kedvencem (lásd alább), egy szerelem története mozaikokban, érdemes belenagyítani! Egyszerre komplex és egyszerű, mondhatni hétköznapi, hiszen mindegyikünkkel ez történik, többször fel is nevettem, hogy "hát, nálam is így pont így!".

114-20160626_160416.jpg

107-20160626_160029.jpg

103-20160626_155651.jpg

104-20160626_155703.jpg

105-20160626_155746.jpg

20160626_160029.jpg

106-20160626_160007.jpg

109-20160626_160143.jpg

Nagyon sokáig el tudtam volna szórakozni ezzel!

110-20160626_160153.jpg

111-20160626_160210.jpg

 

113-20160626_160256.jpg

140-20160626_161331.jpg

117-20160626_160437.jpg

119-20160626_160532.jpg

121-20160626_160557.jpg

122-20160626_160602.jpg

123-20160626_160620.jpg

124-20160626_160632.jpg

A kert jó sok érzékszervünkre hat: egy igazi mediterrán helyen járkálunk olajfákkal körülvéve, érezzük a fák, vadvirágok illatát, a hőségét, mindent megtapogathatunk, bemehetünk a szobrokba, a tükröződő fények, a harsány színek, néhol szökőkút, a kék ég...

125-20160626_160718.jpg

126-20160626_160725.jpg

127-20160626_160751.jpg

128-20160626_160801.jpg

129-20160626_160816.jpg

130-20160626_160827.jpg

131-20160626_160914.jpg

132-20160626_160957.jpg

133-20160626_161045.jpg

134-20160626_161121.jpg

136-20160626_161140.jpg

137-20160626_161157.jpg

138-20160626_161240.jpg

139-20160626_161247.jpg

142-20160626_161346.jpg

001-20160626_161645.jpg

002-20160626_161704.jpg

003-20160626_161714_1.jpg

004-20160626_161816_1.jpg

005-20160626_161949.jpg

006-20160626_162059.jpg

007-20160626_162207.jpg

008-20160626_162333.jpg
 009-20160626_162434.jpg

010-20160626_162440.jpg

011-20160626_162453.jpg

012-20160626_162618.jpg

013-20160626_162629.jpg

014-20160626_162640.jpg

015-20160626_162720.jpg

016-20160626_162727.jpg

017-20160626_162746.jpg

018-20160626_162819.jpg

019-20160626_162824.jpg

020-20160626_162829.jpg

021-20160626_162837.jpg

022-20160626_162937.jpg

023-20160626_163019.jpg

024-20160626_163129.jpg

025-20160626_163135.jpg

026-20160626_163239.jpg

027-20160626_163323.jpg

028-20160626_163331.jpg

029-20160626_163424.jpg

030-20160626_163433.jpg

031-20160626_163447.jpg

Ez a kék tetszett a legjobban, nem tudtam betelni vele.

038-20160626_163843.jpg

032-20160626_163553.jpg

033-20160626_163603.jpg

034-20160626_163705.jpg

036-20160626_163809.jpg

039-20160626_164016.jpg

041-20160626_164253.jpg

040-20160626_164123.jpg

042-20160626_164459.jpg

043-20160626_164508.jpg

Azt olvastam, hogy az egyik szoborban Niki lakott is több hónapot, és bár tényleg volt benne minden, lásd a képeket, azért nem mondanám, hogy szeretnék beköltözni.

044-20160626_164539.jpg

045-20160626_164558.jpg

046-20160626_164644.jpg

048-20160626_164746.jpg

049-20160626_164820.jpg

050-20160626_164828.jpg

052-20160626_164855.jpg

053-20160626_164911.jpg

054-20160626_164921.jpg

055-20160626_164946.jpg

056-20160626_165003.jpg

057-20160626_165021.jpg

058-20160626_165037.jpg

059-20160626_165045.jpg

060-20160626_165058.jpg

061-20160626_165130.jpg

062-20160626_165140.jpg

063-20160626_165206.jpg

064-20160626_165246.jpg

065-20160626_165252.jpg

066-20160626_165314.jpg

067-20160626_165438.jpg

068-20160626_165602.jpg

Niki 2002-ben halt meg, a kertet talán soha nem is fejezte be.

Október 29-én lett volna 86 éves.

077-20160626_170759.jpg

Hivatalos weboldal

Itt is vagyok: Facebook, Instagram

Toszkána titka: Niki de Saint Phalle csodálatos Tarot-kertje Tovább
Georgia kezei

Georgia kezei

4800.jpg

Georgia O'Keeffe (1887-1986) neve hallatán sokaknak hatalmas, erotikába hajló virágfestményei vagy az új-mexikói messzeségről készített alkotásai ugorhatnak be elsőre.

036n09229_3vts8-e1464095861480.jpg

Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932). Courtesy of Christie’s.

Vagy az, hogy 2014-ben egyik festménye több mint több mint 44 millió dollárért kelt el egy aukción (egy amerikai múzeum, a Crystal Bridges vette meg, vagyis annak alapítója, Alice Walton, aki a Walmart áruházlánc örököse), ami máig rekordösszegnek számít a festőnők esetében.

steiglitz-okeefe-slide-rm0o-superjumbo.jpg

Én is így voltam ezzel pár évvel ezelőttig, amikor is aztán kicsit jobban utána jártam életének és munkásságának, még jobban felkeltette érdeklődésemet. Na meg, megnéztem a róla szóló filmet Joan Allen főszereplésével, férjét Jeremy Irons játssza. Szerintem szuper film!

A bejegyzést sem véletlenül most írom, Londonban ugyanis éppen nagyszabású, retróspektív Georgia O'Keeffe kiállítás látható a Tate Modern-ben október 30-ig. Nagyon szeretnék menni, de az Olaszországba költözés kissé átrendezte az életemet, így egyelőre csak tervezgetek. Bár London után Bécsbe megy a kiállítás, december 7-től március 26-ig a Kunstforum Wien-ben tekinthető meg, talán oda nagyobb eséllyel jutok el.

Amúgy a fent említett festményt is meg lehet nézni a Tate-ben (meg Bécsben is), meg még legalább 100 másikat, skiccekkel, vázlatokkal, fotókkal.

És persze, Georgia O'Keeffe természetesen magyar származású volt! Az 1848-49-es szabadságharc után több ezer magyar disszidált Amerikába (ezzel ők alkották az első jelentősebb amerikai emigráns csoportot), köztük George Victor Totto is, aki O'Keeffe anyai nagyapja volt. Róla is kapta amúgy a nevét.

640px-o_keeffe-_hands.jpg

Georgia O'Keeffe kemény, céltudatos nő volt, a festészet mindenek felett, ez jellemezte az életét. Ez megnyilvánult öltözködésében is, általában fekete-fehér kombinációkat hordott minimalista stílusban, hogy ne zavarják a színek az alkotásban, és hogy ne kelljen színeket kombinálnia reggelente amikor felöltözik. Ahogy olvasom, erre nem akart időt szánni.

A fent említett londoni kiállítás kapcsán O'Keefe ruhatára is előtérbe került, sokak szerint nemcsak festészete, hanem egyedi stílusa is megelőzte korát. Persze, ne felejtsük el, hogy a 20. század közepén a férfiak még mindig jobb művésznek számítottak, mint a nők, ez is magyarázhatja, hogy miért öltözködött már-már férfiasan, inkább hangsúlyozva művészetét, mint nőiességét.

2309.jpg

dan_budnik_georiga_okeeffe_the_ghost_ranch_potting_shed_silver_gelatin_print_5_000_00.jpg

c9de75bde027e3c3ba7f87d1f90b7647.jpg

beaton_okeeffe.jpg

1665.jpg

 

Az angol Jigsaw ruhamárka pedig gondolt egyet és a kiállítás alkalmából előjött egy kollekcióval, mely O'Keeffe ruhatárára reflektál, The Hands of Georgia (Georgia kezei) címmel. 

Férje és egyben impresszáriója, Alfred Stieglitz, elismert fotós volt, számos képet készített feleségéről és annak kezeiről.

c4298df601390fd8ea2fbd54c254b5d5.jpg

dp232998.jpg

georgia-a.jpg

A kollekcióban találunk kimonót, Georgia arcképével megnyomott selyemkendőt, sőt ruhát is, kistáskát (nekem ez nagyon tetszik) és számos minimalista darabot.

gok-dtp-rob-img1-020616-min.jpg

go_1.jpg

 

go_2.jpg

A kezes kendőre és a bőr kistáskára fáj a fogam...

Magyarországra is szállítanak, 11 fontért.

Georgia O'Keefee kiállítás a londoni Tate Modern-ben október 30-ig. 

Itt vagyok még: Facebook, Instagram

Georgia kezei Tovább
Magyar rekord a Sotheby’s aukción

Magyar rekord a Sotheby’s aukción

Ilyen még nem volt! - olvasom a közleményben, a kikiáltási ár négyszereséért ütötték le Szűcs Attila művét 2016. június 7-én Londonban a Sotheby's Contemporary East aukcióján.  

Szűcs Attila, a Deák Erika Galéria művészének Érintés című művét a kikiáltási ár négyszereséért, azaz 16,250 GBP-ért vagyis kb. 6,5 millió forint ütötték le.

Fiatal művész esetében hasonlóra még nem volt példa a magyar kortárs festészet történetében.

Jól jön ez a Postynart Z10 galériának, mely június 16 és 19 között a Hampstead Affordable Art Fair-en olyan magyar művészek alkotásait fogja árulni, mint Horváth Dániel, Csató József, Király András és Hatházi László.

attila_szucs_touch_oil_on_gesso_on_board_100x80cm_2016.jpg

Szűcs Attila képe egy meg nem nevezett nyugat-európai gyűjteménybe került és emellett több magyar művész – mint Nádler István, Kepes György, Maurer Dóra, Reigl Judit és El Kazovszjkij – művei is gazdára találtak.

Szűcs Attila (1967, Miskolc) az egyik legjelentősebb közép-generációs, közép-kelet- európai festő, akinek pályája a szocialista rendszerek összeomlásának idején indult. A kétezres évektől kezdve Szűcs művészete olyan régiós festészeti trendekkel is párhuzamba állítható, mint a Neue Leipziger Schule és a Cluj School of Painting, miközben a kulturális hagyományhoz és a festészet technológiájához fűződő jellegzetes viszonya e trendeken belül is sajátos helyet biztosít számára. Számos egyéni kiállítása mellett a kétezres évek végétől kezdve olyan jelentős csoportos kiállításokon is képviseltette magát, mint a New Force of Painting (Frissiras Museum, Athen), az After the Fall (Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill), a The Portrait of Power (5. Prague Biennale) és a Nightfall: New Tendencies of Figurative Painting (Rudolfinum, Prague).

Deák Erika, a Szűcs Attila műveit képviselő galéria tulajdonosa elmondta, hogy az aukcióval akkor került kapcsolatba, amikor mint az ország egyik nagy múltú magángalériájának tulajdonosát, megkereste a Sotheby's egyik igazgatója, hogy ajánljon magyar és régiós művészeket a következő eseményükre. „Egy komoly portfóliót állítottam össze, amiből néhány mű, többek között Szűcs Attila festménye is bekerült az aukció anyagába” - nyilatkozta. „18 éve dolgozom azon, hogy a kortárs magyar képzőművészetet alapvetően hazánkban, de külföldön is népszerűsítsem. Egy ilyen esemény, mint a Sotheby's aukciója azért fontos, mert világszerte népszerűsíti művészeinket, így olyan emberekhez, gyűjtőkhöz juttathatunk el információt, akikhez egyébként nincs csatornánk.”

Magyar rekord a Sotheby’s aukción Tovább
Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában?

Helyzetjelentés a Tate Modern-ből

Aki volt már Londonban, az (remélhetőleg) eljutott a Tate Modern-be is, hiszen ez a világ egyik legnépszerűbb múzeuma. 

2015-ben 65,218,272 ember látogatott Londonba, és idén 9. alkalommal megint a The British Museum volt a leglátogatottabb attrakció, közel 7 millióan nézték meg.

A Tate Modern az 5. helyezést érte el 4.7 millió látogatóval, az elmúlt 10 évben soha nem volt ennyire alacsony ez a szám, 19%-kal kevesebb mint tavaly.

Idén várhatóan emelkedni fog a szám, hiszen egyrészt június 17-én megnyílik az új szárny, 60%-kal megnövelve az alapterületet - dolgozik is a daru serényen -, másrészt óriási Georgia O'Keeffe kiállítás lesz július 6-tól, ő elsősorban virágfestményeiről ismert (örök kérdés: virág vagy női nemszerv??), így ott lesz a Jimson Weed/White Flower No. 1 című olajfestmény is, 2014-ben egy gyűjtő 44,4 millió dollárt azaz 10,8 milliárd forint fizetett ki ezért, ez jelenleg a legmagasabb összeg, amit női festő képéért kifizettek. Szóval, sokan fognak erre zarándokolni, nekem is nagy kedvencem, mozgalmas élete volt, 98 évesen halt meg 1986-ban. Nagyon tetszett a róla szóló film is Joan Allen-nel és Jeremy Irons-szal.

Az új szárnyat a Herzog & de Meuron svájci építésziroda tervezte, ugyanők voltak azok, akik az eredeti, ’50-es években épített Giles Gilbert Scott erőművet átépítették múzeummá.

20160119_132621-animation.gif

 
02-20160119_132535.jpg

01-20160119_132444.jpg

20160119_132728-animation_1.gif

A felújítás miatt bizonyos emeletek nincsenek nyitva, a szuper kilátással bíró kávézó sem üzemel.

A földszinten Abraham Cruzvillegas, mexikói művész kerti installációját lehet megtekinteni április 3-ig. 
04-20160119_133202.jpg

 05-20160119_133209.jpg

07-20160119_133336.jpg

06-20160119_133226.jpg

08-20160119_133519.jpg
10-20160119_133614.jpg

09-20160119_133548.jpg

Az installáció címe "Empty Lot" vagyis "Üres telek", geometrikus alakzatban felállványozott, háromszög alakú, fa virágtartókkal, London különböző parkjaiból (Peckham, Haringey és Westminster) összegyűjtött földdel. És bár azt várnánk, hogy valamit el is ültettek benne, de nem, amit látunk az a természet kiszámíthatatlansága. Tavaly októberben kezdődött a kísérlet, öntözik és megvilágítják a földet. Még 2 hétig. A képeken látható állapotot január közepén fotóztam.

4-20160119_133036.jpg

5-20160119_150904.jpg

6-20160119_150926.jpg

7-20160119_150956.jpg

Amúgy érdekes infó, hogy először került brit és nő a Tate Modern élére 2016 januárjával, ő pedig nem más, mint Frances Morris (57 éves) és 1987 óta dolgozik a Tate-nél. Az ő nevéhez fűződik számos "női" kiállítás: 2007-ben Louise Bourgeois, 2012-ben Yayoi Kusama és 2015-ben Agnes Martin.

13-20160119_143214.jpg

A kirándulásom fő célja az Alexander Calder kiállítás volt, mindenki ódákat zengett róla, nekem viszont nagy csalódás volt. Ezt a képet is, életem árán készítettem, ugyanis nem lehetett fényképezni. De ez csak egy dolog. A kiállítás nagyobb része Calder mobiljait - kinetikus szobrait - vonultatta fel, amelyek nem mozogtak, pedig ezek ezért készültek, hogy mozogjanak.

Nyilván megértem, hogy eredetiek, meg vigyázni kell rájuk, de így ennek nem sok értelme volt. 

A drót alkotási viszont fantasztikusak!

 

20160119_153754-animation_1.gif

20160119_155141-animation_1.gif

A Tate előtt, a Temze partján még fotózgattam egy kicsit, aztán siettem a Fashion and Textile Museum-ba megnézni a Liberty in Fashion kiállítást (az áruház méteráruiról, anyagairól), sajnos akkora csalódás volt, hogy inkább nem írtam meg. Viszont május 6-tól Missoni kiállítás, amit szintén nagyon várok.

További sztorik, érdekességek a Neverordinary Facebook oldalán.

Mi folyik a világ egyik legnépszerűbb múzeumában? Tovább
Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában

Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában

cham.jpg

Champagne Life azaz Pezsgő(s) Élet címmel nyílt kiállítás a londoni Saatchi Galériában, ami azért érdekes, mert kizárólag nőművészek műveiből áll. Igen, még szenzációnak számít, ha nőkiállítás nyílik.

Viszont azon kívül, hogy 14 kortárs, igazából nem igazán ismert művész alkotásai láthatóak, akik történetesen mind nők, semmilyen más kapcsolódási pont nincs a kiállított művekben. Ahogy olvasom, inkább a nőművészek sokszínűséget kívánja bemutatni, így mindenféle művészeti ággal találkozhatunk.

A galéria ezzel a kiállítással ünnepli 30. évfordulóját.

1-12.jpg

Bevallom, a cím alapján teljesen más jellegű kiállításra számítottam, a hivatalos magyarázat szerint,  a fényűző művészvilág és a művész élete, aki általában egy stúdióban hosszú órákon keresztül egyedül dolgozik, köszönőviszonyban sincsen. 

A Champagne Life amúgy az amerikai Julia Wachtel egyik kiállított művének is a címe - lejjebb a Kim Kardashian / Kanye West / Mini Mouse montázs - és persze egy pezsgőcég  a kiállítás szponzora, ez a Champagne Pommery, remek marketing húzás mondhatnám..de most tényleg KM és KW képet kellett a középpontba állítani? Vagy a pezsgőszponzor volt erősebb.

A Champagne Life egyNe-Yo szám is egyben, és ahogyolvasom Wachtel ebből inspirálódott: "Welcome to the champagne life, Where trouble is a bubble in a champagne glass, Dreams and reality are one and the same".

5-5.jpg

6-11.jpg

saatchi_champagne_life.gif

További három Julia Wachtel mű.

 

1-13.jpg

2-14.jpg

3-20160115_143216.jpg

 

Sigrid Holmwood (37), brit-svéd művész, képein a mára eltűnt svéd paraszti élet pillanatait láthatjuk, megbolondítva fluoreszkáló színekkel. Holmwood úgy készíti képeit, mintha a 16. században élne: saját maga készíti festékeit, ecsetjeit, stúdió felszerelése is korabeli, és saját maga is előszeretettel öltözik be korhű ruhákba, lásd honlap.

2-16.jpg

3-17.jpg

4-18.jpg

6-20.jpg

5-19.jpg

7-21.jpg

Maha Malluh, Szaud-Arábiában élő művész "Food for Thought" (Szellemi Táplálék) sorozatából láthatunk egy installációt, jellemzően az arab világban használatos alumínium lábasokkal. saatchi_plates_on_the_wall.gif

saatchi_plates_2.gif

Az iráni Soheila Sokhanvari meghökkentő taxidermia műve - Ló labdával - nyilvánvalóan a kiállítás egyik remekül osztható képe az Instagramon.

  

horse_on_a_ball.gif

A másik hasonlóan hatásvadász mű, Mia Feuer: Jerusalem Donkey (Szamár Jeruzsálemből), papírmasé szamara, Palesztínában gyerekeknek tartott workshop eredménye.

saatchi_doglott_szamar.gif

1-25.jpg

A szerb Jelena Bulajic (25) rettentően aprólékos óriás és miniatűr képei öregedő emberi arcokról nekem nagyon bejöttek, elsőre ceruzarajznak tűnhet, de nem az.

4-29.jpg

5-30.jpg

6-31.jpg

3-28.jpg

2-27.jpg

1-26.jpg

A francia Virgile Ittah zavarba ejtő életnagyságú viasz szobrai, - halottak vagy lebegnek? -, gyerekként engem is megrémítenének. 

viasz_saatchi.gif

 1-32.jpg

2-33.jpg

A kiállítás harmadik napján voltam, közepes nyüzsgés volt, és folyamatosan jöttek-mentek az osztályok. 

3-34.jpg

Suzanne McClelland műveit nem tudtam megfejteni, bármennyire is szerettem volna. Szöveg, szín és forma, három amerikai testépítő és három szabadlábon lévő amerikai terrorista. Aki összerakta, írjon!

3-36.jpg

1-20160115_144843.jpg

2-35.jpg

5-38.jpg

4-37.jpg

Julia Dault 2 munkája tetszett a legjobban, azt hiszem. Bár utána kellett néznem, hogy jobban értsem. Az első címe "Untitled 21, 10:30 am - 4.30 pm, June 10", ami azt jelzi, hogy mikor és mennyi idő alatt készült el a mű, konkrétan arra utalva, hogy mennyit küzdött az anyaggal - plexi -, amíg így össze tudta hajtogatni, az anyagon lehet látni a karcolásokat. Ezen kívül, valami teljesen hétköznapiból, mint a plexi létrehozott egy teljesen új, mondhatni építészeti alkotást. A másodikat hazavittem volna!
1-40.jpg

2-41.jpg

3-42.jpg

4-43.jpg

5-44.jpg

8-20160115_145650.jpg

Marie Angeletti művészetével nem tudtam mit kezdeni.

6-45.jpg

7-46.jpg

48.jpg

47_2.jpg

Stephanie Quayle egy farmon lakik, az ember és a természet közötti kapcsolatot feszegeti művészete, itt egy agyagból készült marhapárt láthatunk, lentebb pedig az Oroszlánkirályt.
cow_saatchi.gif

 11-57.jpg

Seung Ah Paik hatalmas, közeli képei az emberi bőrről, rendkívüli részletességgel és tökéletlenséggel. 

09-55.jpg

10-56.jpg

12-58.jpg

13-59.jpg

Mequitta Ahuja művei szintén nem tudtak megérinteni, bár meg kell hagyni, hogy az elkészítésük biztosan nem egyszerű folyamat.

03-49.jpg

04-50.jpg

05-51.jpg

06-52.jpg

07-53.jpg

08-54.jpg

Alice Anderson hatalmas tárgyaira tekintve, elsőre az jut az eszembe, hogy mennyi idő/energia volt szükséges előállításukra. A jobb oldali golyó címe 181 kilométer, ennyi rézszálat használt fel Anderson az előállításhoz, és amit a gyerekek próbálnak elérni, az a meditációs állapot, ahogy olvasom, Anderson-nak ez sikerült miközben több napig készítette ezt.

cerna_golyo.gif

cerna_1.gif

golyo_1.gif

A kezdeményezés jó, valóban több nőművészt kellene reflektorfénybe állítani, és biztos vagyok benne, hogy a Saatchi Galéria számára is remek PR, a kiállítás ingyenes, egy font a kis füzet, amiben némi magyarázatot tudunk kapni a művekről, de ez így kevés.

A kiállítók legalább fele nem elég jó, és ahogy haladtam végig a kiállításon, számos alkalommal kellett megkérdeznem magamat, hogy ennek vajon mi a lényege/értelme avagy áthallást éreztem más művészektől.

Szóval ebből a pezsgőből a kiállítás végére eltűnt a buborék.

Március 6-ig látható.

Ami viszont sokkal érdekesebb és nem is értem, hogy miért nincs jobban reklámozva, az a Saatchi felső szintjén Aidan Salakhova, orosz feminista kiállítása, Revelations/Kinyilatkoztatások címmel.

Az 51 éves Aidan első kiállítása ez Londonban, 1992-ben alapította meg saját galériáját - Aidan Gallery - Moszkvában, elismert művész és a moszkvai Surikov Művészeti Intézetben professzor. 

A kiállítás egyik támogatója amúgy Yelena Baturina, aki jelenleg a leggazdagabb nő Oroszországban (dolgozó oligarcha), a Be Open kulturális alapítványán keresztül.

A kiállítás fő témája a fátyol, a női test és a szexualitás, számos fekete gránitból és fehér márványból álló szobrot láthatunk, egyszerűek mégis eredetiek, érdekesek. Fekete-fehér, tradíció és modernség, kelet-nyugat...

6-65.jpg

5-64.jpg

4-63.jpg

3-62.jpg

2-61.jpg

7-66.jpg

1-60.jpg

Naomi Campbell-ről mintázott nő, mint megtudtam.

1-s1.jpg

2-2.jpg

3-3.jpg

4-4.jpg

 A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

Champagne Life - Nőművész kiállítás a londoni Saatchi Galériában Tovább
Neonba oltva - Hérics Nándor kiállítása

Neonba oltva - Hérics Nándor kiállítása

h13.jpg

Az úgy volt, hogy mentem haza és keresztül haladtam a Ráday utcán, valahogy mindig várom, hogy majd valamit meglátok itt, de a legtöbbször már csak azt érzem, hogy elvesztette egykori báját s fényét az utca.

Ezért is hatott üdítő meglepetésként, amikor megláttam a neonfényeket. Mindig benézek ugyanis az utcában található galériákba az ablakon keresztül, aztán sose megyek be. Amikor rászánom magam, akkor meg pont meglátom, hogy a kiállítás őr éppen elővesz két zsömlét meg valami szalámit, hogy megebédeljen. Csak nem fogom megzavarni. De ez éppen egy másik galériában történt aznap.

Szóval visszatérve a neonra, fogtam magam és bementem az Art9 galériába (Ráday utca 47.), ahol éppen Hérics Nándor neonplasztikái voltak kiállítva, mint megtudtam. 

Én nagyon bírom a neont, főleg amióta láttam Chris Bracey műveit - ő gyártotta a londoni Soho sex neonfeliratait -, mert egyszerűen hihetetlen, hogy mit lehet belőle kihozni.

A kiállítás darabjait végig néztem kétszer, aztán eldöntöttem, hogy a fenti tetszik a legjobban, ami a kirakatba is kikerült, mert végtelenül egyszerű, vicces és nekem nagyon nőies is.

Mostanában sokat vitatkozom arról, hogy milyen művészet kell az embereknek. Mert biztosan kell. Ez azért van, mert amikor Londonban vagyok és kiállításokra járok,  - és most nem nagyokra gondolok - , azt látom, hogy mennyi ember kerekedik fel hétvégente és mennek galériákba. Persze, tudom, ne hasonlítgassak. 

Nándor kiállítása szerintem pont olyan, ami könnyen befogadható, elgondolkoztató, persze a legtöbbször vicces (szerintem) és nem kell túlgondolkodni. Én ezt hívom szórakoztató művészetnek, amitől 15 percre jól éreztem magam, láttam valami újat és még jó képeket is sikerült róluk csinálnom. 

Még 2 napig látogatható, péntektől már új kiállítás nyílik.

 

h14.jpg

h3_1.jpg

h4_1.jpg

h5_1.jpg

h6.jpg

h7_1.jpg

 

h8_1.jpg

 

h9.jpg

h12.jpg

h11_1.jpg

h10_1.jpg

h1_1.jpg

h2_2.jpg

Csak azt nem értem, hogy miért nincs erről semmilyen információ az Interneten? Sőt, a galériában sem volt semmi. Annyit tudtam meg, hogy itt 2 hetente új művész állít ki.

További érdekességek, sztorik, képek a Facebook oldalon!

Neonba oltva - Hérics Nándor kiállítása Tovább
Az egymillió forintos szoba

Az egymillió forintos szoba

7584-the-beaumont-exterior.jpg

The Beaumont Hotel már régóta izgatta a fantáziámat, ezért roppant mód örültem, amikor a szeptemberi londoni látogatásom alatt, itt tölthettem egy kis időt. És még magyar vonatkozást is találtam! 

1_24.jpg

2_4.jpg

Először is kezdjük a hotel nem mindennapi külsejével, vagyis hogy mi is az ott a bal oldalon! Lehet találgatni, az én kedvencem a guggoló legó ember. A híres brit szobrász, Antony Gormley alkotása, vagyis művészetről beszélünk és nemcsak egy műalkotás, hanem egy lakható szoba is egyben.

7418-jpeg2.jpg

A The Room vagyis "A szoba" néven futó helység rettentően népszerű, annak ellenére, hogy 2500 font egy éjszakára, ez kb. egymillió forint, akkor is foglalt volta, amikor én ott voltam. 

Nem egy vonzó szoba, meg kell hagyni, a füstölt tölgyfaborítás rendesen megadja az alaphangulatot, rettentően sötét - csak egy mini ablaka van - és nagyon kicsi, viszont 10 méter magas. A szándékosan gyéren berendezett lakosztály egyetlen franciaággyal bír, tévé nyilvánvalóan nincs, a cél a külvilág totális kizárása. A hálószobába a fürdőszobából lehet belépni - ahol egyébként fehér márványt használtak, nyilván a kontraszt miatt -  fekete függöny  és 7 lépcső választja el őket egymástól, Gromley szerint,  meztelenül ajánlatos, mert így lehet ezzel a sajátos környezettel a legtermészetesebb módon összekapcsolódni. Teljes sötétség érhető el a szobában, olyan, mint amikor becsukjuk a szemünket. Vagy mint a sírban, mondja a tervező. Természetesen ebben az egyáltalán nem komfortos (szerintem) környezetben az is cél, hogy beszélgessünk magunkkal és feltegyünk magunknak és univerzumnak mindenféle élettel kapcsolatos kérdést, például hogy ki vagyok én és mit keresek a világban?7420-jpeg3.jpg

Amúgy a szoba ingyenesen megnézhető, ha éppen nincs benne senki, úgy mint egy múzeumban.

8302-antony-gormley-room-dg-82.jpg

8303-antony-gormley-room-dg-77.jpg

A The Beaumont új hotel, tavaly szeptember 29-én nyílt meg, a helyszín Mayfair, az Oxford Streettől pár percnyire (a Selfridges-nél kell átmenni az úton). Adott volt egy műemlékvédelem alatt álló art deco épület, amely autókölcsönzőként működött (sajnos nem találtam képet erről), és két férfi, Jeremy King és Chris Corbin, akik nem ma kezdtek a vendéglátásban dolgozni, olyan helyeket üzemeltetnek, mint a The Wolseley, a Brasserie Zédel vagy a The Delaunay, összesen 9 helyük van a The Beaumont-tal együtt, és ez az első szállodájuk.

8313-003-beaumont-mr.jpg

A hotelben 50 szoba és 23 lakosztály került kialakításra, ebben van egy elnöki 5 hálószobával és privát terasszal, meg persze a fent említett "szoba" is benne van.

7586-the-beaumont-lobby.jpg

Ahogy beléptem a szállodába, egyből a hatása alá kerültem, imádtam a sok részletet, amit megtudtam, például a fiktív sztorit amelyet a 2 tulajdonos körített a szállodához.

1920 végén járunk, amikor is James Beaumont, a new yorki Carlyle Hotel menedzsere, aki olyasmi karakter, mint Rick a Casablanca filmben, elhatározza, hogy Londonba jön és saját hotelt nyit, amerikai mintára. A szálloda stílusa, hangulata ezt az érát próbálja megidézni: Roaring Twenties („viharos húszas évek”), dzsezzkorszak, alkoholtilalom, art deco stílus és a persze meg kell említeni Fitzgerald "A nagy Gatsby" könyvét, melyből a háború utáni hedonizmus és dekandencia itt is feltűnik.

grill1.jpg

grill2.jpg

A lobbyból egyből a The Colony Grill Room-ba vagyis az étterembe lehet besétálni, itt fényképezni nem lehetett a vendégekre való tekintettel. A PR-es kolléganővel itt megbeszéltük, hogy náluk is az volt a cél, mint számos budapesti szállodánál, hogy az utcáról is jöjjenek be vendégek, bár ez Londonban nem akkora probléma.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193711.jpg

                                               

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193806.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_11_01_193858.jpg

Szintén a lobbyból nyílik egy privát klub, amelyet kizárólag a szállóvendégek vehetnek igénybe, nekem ez a helység nagyon tetszett.

3_5.jpg

4_5.jpg

5_4.jpg

6_3.jpg

7_4.jpg

9_5.jpg

10_3.jpg

11_4.jpg

A szállodában több mint 2000 művészeti alkotásban gyönyörködhetünk, és ahogy megtudtam, külön alkalmazott monitorozza az ebay-t és a hasonló oldalakat, hogy a hotel stílusához illő tárgyakat megtalálják. Az egyik tulajdonos felesége amúgy a dekoráció felelős.

13_3.jpg

14_5.jpg

43_1.jpg

Egy kétszemélyes szoba ára egy éjszakára 400 font.

25_1.jpg

27.jpg

26_1.jpg

29_1.jpg

37.jpg

38.jpg

40.jpg

A szállodának saját csokija is van, lásd jobb oldalon.

41.jpg

23_2.jpg

24_1.jpg

A minibarban saját márkás italok és édességek.

18_3.jpg

19_1.jpg

20_2.jpg

21_2.jpg

A csodás fürdőszoba carrarai márványból, D.R. Harris kozmetikumokkal, tradicionális angol márka, 1790 (!) óta működik, királynői beszállítói címmel ellátva.

22_2.jpg

A kilátás sem elhanyagolható

33.jpg

31.jpg

34_1.jpg

35.jpg

30_2.jpg

36_1.jpg

Baráti társaságok számára összenyitható erkélyek.

28_1.jpg

16_4.jpg

Ennél a képnél pedig meg kell állnunk, na nem azért, mert én vagyok rajta, hanem mert a jobb oldali kép egy magyar művész képe, mégpedig Vértes Marcellé. Bevallom, én soha nem hallottam korábban róla, utána is kellett olvasnom, és persze megint egy olyan sztori, amit mindenkinek ismernie kellene. De most nem fogok túl sokat írni róla, mert megérdemel egy külön bejegyzést, de ahhoz még nyomoznom kell kicsit.

Újpesten született 1895-ben, járt a Magyar Képzőművészeti Egyetemre, 1916-ban Karinthy Frigyes Tanár úr kérem-je volt az első könyv, amihez illusztrációkat készített. Párizsban élt az 1920-as években, elismert művész lett, majd Amerikába ment a háború miatt egy kis időre, aztán vissza Párizsba.

Azért azt leírom, hogy 1952-ben 2 Oscar-díjat is kapott a Moulin Rouge film kapcsán, Best Art Direction és Best Costume Design kategóriában (Jane Avrilt Gábor Zsazsa játszotta benne!), aztán meg több címlapot is készített az amerikai Vogue számára. 

Aki hallott már a Cafe Carlyle-ról, a Carlyle Hotel bárjáról, na ott egy impresszív falfestménye a mai napig látható és el is érkeztünk a kapcsolódási ponthoz, mert ahogy írtam fentebb, (a fiktív) Jimmy Beaumont ebben a szállodában dolgozott. Amúgy van külön Vertes lakosztály is, sajnos foglalt volt, nem tudtam megnézni.

 

Our Vertes suite - named after the Hungarian costume designer and illustrator, Marcel Vertes.

The Beaumont (@thebeaumontldn) által közzétett fénykép,

 47_1.jpg

49_1.jpg

50.jpg

51.jpg

Megnéztem a hotel spa és wellness részlegét is, és azt kell, hogy mondjam, ez a dekor tetszett a legjobban.

54.jpg

52.jpg

53_1.jpg

55.jpg

56.jpg

57.jpg

58.jpg

59.jpg

20150922_133602.jpg

8108-spa-1.jpg

8294-the-beaumont-spa-2.jpg

8299-the-beaumont-spa-salon.jpg

9803-beau-spa-detail-km-hi.jpg

Az elnöki lakosztályról kaptam néhány képet!

8306-presidential-dining-doorway.jpg

8305-presidential-bathroom-wide.jpg

8307-presidential-sitting-room-3.jpg  

9800-beau-exterior-daimler-km-hi.jpg

Néhány korábbi hasonló bejegyzésem:

Glamour, zene, tetőterasz - megnyitott az Aria Hotel Budapest

Magyarok Londonban: A fiú, aki néha világgá megy (Mondrian London)

Karácsonyi vacsora egy londoni hotelben (The Connaught Londonban)

Tylney Hall - egy unalmas vidéki hétvége

Hölgy kastéllyal (Szent András Kastély)

Az egymillió forintos szoba Tovább
SUNFUCKED - Kiss Adrián kiállítása a Horizont Galériában

SUNFUCKED - Kiss Adrián kiállítása a Horizont Galériában

A nyár elviselhetetlen könnyűsége

11891203_889392807806838_7499275008475169464_n.jpg

A naptárom szerint el akartam menni a kiállítás megnyitójára, de hát éppen Londonban egy Ralph Lauren rendezvényen voltam, hogy ilyen nagyképű felütéssel kezdjem. Na de, ez így sokkal jobb volt, hogy szombaton elmentem a tárlat vezetésre, amelyre szerencsére kevesen jöttek el - erről később - , így sokkal személyesebb élményben volt része a megjelenteknek.

A ‘Sunfucked’ Kiss Adrián szóló kiállítása, egyben első közös projektje a nyáron nyílt Horizont Galériával. A galéria a Zichy Jenő utca 32. alatt található, ahogy olvasom régen gyógyszertár volt, nekem nagyon tetszett, hogy tökéletesen fehér és semmilyen díszlettel nem rendelkezik. A szombat esti program egy tárlatvezetés volt, a művész, Kiss Adrián tartotta.

Szeretek úgy menni eseményekre, hogy nem olvasok előre, minél kevesebb dolog befolyásoljon, persze azért nagyjából általában tudom hova megyek. Az installációkat viszont eléggé kedvelem is, az egyik kedvencem Elmgreen és Dragset installációja volt a Victoria & Albert Múzeumban 2 éve, ahol is egy idősödő, kiábrándult építész Mr Normann Swann képzeletbeli lakását építették fel és amíg ő zuhanyozik, belenézhetünk a mindennapjaiba, még forgatókönyvet is kaptunk képzeletbeli beszélgetésekkel, hogy mi történik az egyes szobákban. 

Szóval Sunfucked - szuper cím! - és egy bikinis nő test a katalóguson, szerintem ez jól el lett találva, hogy felkeltse az ember érdeklődését. A teóriám szerint, az emberek szeretnének kiállításokra járni, csak attól félnek, hogy hülyének nézik őket, mert nem értik a sok rizsát, amit a kurátorok meg művészettörténészek összehordanak a katalógusokban, meg a megnyitón. Én bevallom, a szórakoztató művészetet szeretem, persze azért szeretek gondolkozni rajta és megnézni, hogy milyen hatást gyakorol rám, miután megnéztem, sokat is olvasok utána, ha teszett, de attól kivagyok, ha túl bonyolult/letargikus/hétköznapi (getting old-szindróma), és ez nem azt jelenti, hogy az alkotás rossz, hanem hogy én nem vagyok erre befogadó, van ez így. 

Kiss Adrián elment nyaralni, napozott a tengerparton, élvezte a napsütést, a szelet, a fodrozódó vizet, a lebarnult, szép testű nőkön és férfiakon néha megakadt a szeme, aztán egyik nap az esti naplementében a kék, gyűrött törölközőn már nem egyedül élvezte a tengerpartot. 

Ez az én interpretációm, és ez nekem tetszik. Mindenki hordoz magában (legalább) egy ilyen sztorit, és a mai napig bele fájdul a szíve, ha vissza gondol rá. Mert olyan jó volt, mert nem számított semmi, nem voltak hétköznapok, csak a most, a víz, a szél, a nap, meg a szex.

A történet 5 tárgyban manifesztálódik, - hogy használjak már valami idegen szót, ha már művészetről próbálok írni -, és van aminek nem is igazán tudok nevet adni. 

Tehát van egy medencés installáció nőies és férfias formájú kövekkel, szélgéppel és belógó lámpával, íme a tengerpart!

kiss_adrian_1.gif

kiss_adrian_3_2.gif

20151017_182228_001.jpg

Kiss Adrián éppen áthalad, itt is szélgép segít, hogy a sátorponyván kirajzolódjon a női fenék. (vagy más)

kiss_adrian_3.gif

A neonfal nyilvánvalóan a napot imitálja, amúgy nem ilyen zöld, hanem hideg fehér, de valamiért így lett a fotókon.

kiss_adrian_2.gif

20151017_182330.jpg

Szélgépben az izmos férfi test.

20151017_182340.jpg

20151017_182356.jpg

Kék törölköző, bőrből. Külön kiemelném, hogy mindenhez hozzá lehet érni, ami szerintem fontos, én például mindent meg akarok fogni, plusz egy érzékszervi élmény! Ezt például szagolni érdemes!

11987191_911023878977064_7485631886661674017_n.jpg

Egyben így néz ki, ez Lékó Tamás képe.

Ahogy ez elején említettem nem voltunk sokan, ami azért jó mert így intimebb volt és lehetett kérdezni, viszont más szempontból meg szomorú, hogy miért nem járnak el ilyenekre többen az emberek? Nem kerül pénzbe, látsz valami érdekeset és még ismerkedni is lehet.

20151017_175753.jpg

20151017_182408.jpg

Kiss Adriánról soha nem hallottam korábban, ez nem jelent semmit persze, azt olvastam, hogy a londoni Central Saint Martins College of Art and Design-ba járt, és hogy az elmúlt évben kiállított a Budapest Art Factory-ben, részt vett egy ideiglenes művészeti projektben a Kelenföldi Erőműben (ide pedig még el is akartam menni), illetve a Trafó Galéria évadzáró kiállításának egyik kiállító művésze volt. 

Fel kellett tennem a kérdést, hogy ezt hogyan lehet eladni? A válasz nagyjából, sehogy. Magyarországon nincsenek olyan műgyűjtők, akik így egy az egyben megvásárolnának egy komplett installációt, így majd egy raktárban pihen össze csomagolva, amíg újra elő nem veszik. Én bedobtam, hogy miért nem megy el országos turnéra, csak van pár olyan vidéki intézmény, akit ez érdekelne? De ezen mindenki nevetett. Aztán még az jutott eszembe, hogy rendezvény szervező cégeknek kellene kiajánlani, vagy hogy valaki csináljon egy műtárgy kölcsönző céget.

Október 21-ig (névnapom) látogatható a Horizont Galériában, érdemes.

ITT pedig meg lehet nézni, mi a különbség a művészet, a kortárs művészet és a performance között.

Néhány korábbi művészetes posztom:

Éljen a kortárs művészet!

Az óriás csúszda visszatér Londonba

Mi az a kortárs művészet? 

Frieze London szoborpark

SUNFUCKED - Kiss Adrián kiállítása a Horizont Galériában Tovább
Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát

Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát

lv.jpg
Utolsó napomon Londonban már csak arra volt erőm - komolyan, majd meglátjátok, hogy mennyi helyen voltam, kultúr- és sztársokkot is kaptam! -, hogy megnézzem a Louis Vuitton Series 3 című kiállítást. 

A Somerset House mellett egy kívülről viszonylag jelentéktelen épületben kapott helyett a kiállítást, láttam a plakátját számos alkalommal a metróban, és persze a Louis Vuitton üzletekben. 

Ami fontos: október 18-ig látogatható, ingyenes és adnak ajándékot is a végén!

Videó a poszt végén!

20150924_105930.jpg

 20150924_101351.jpg

Az Eventbrite-on lehet előre jegyet foglalni, de persze lehet próbálkozni a felbukkanással is, én a biztosra mentem, ugyanis vezetett, csoportos látogatás is volt.

A francia Louis Vuitton márka és logó a világ egyik legértékesebb márkája, és valószínűleg ezért is, az egyik legnépszerűbb a hamisítók körében.

A kiállítás 13 termében a Louis Vuitton márka múltja, jelene és jövője tárul elénk, készüljünk fel igazi high-tech installációkra, Nicolas Ghesquière művészeti igazgató interpretációjában a "hogyan készült a 2015/2016 női LV őszi/téli kollekció" kulissza titkaiba kaphatunk bepillantást.

20150924_102059.jpg

Rögtön az első teremben, gondolom, hogy sokkot kapjon az ember, egy hatalmas gömb installációt találunk. Aki nincs annyira képben: a 2015-ös őszi/téli kollekció bemutatására Párizsban gömb alakú építményeket húztak fel, erre reflektál ez az installáció, meg nyilván a Frank Gehry által tervezett Louis Vuitton Alapítvány épületére. (amit agyon szeretnék megnézni)

Számomra a legérdekesebb terem az volt, ahol bemutatták, hogyan készül egy LV táska. A hölgy nem beszélt angolul, a fiatalember tolmácsolt, érdekes volt megtudni, hogy hány ezer mozdulatot kell tökéletessé fejleszteni, hogy egy ilyen Petite Malle darab megszülessen.

Például, ahogy látszik, tökéletesen kell illeszkedni a mintának.

És persze sztorija is van a miniatűr bőröndnek! Nicolas Ghesquière, a Louis Vuitton művészeti igazgatója vissza nyúlt a múltba és elővette az Albert Kahn részére, 1911 és 1929 között készített bőröndöket, leporolta a designt, miniatürizálta - 18cm x 12cm x 4cm - de megtartotta a három x-et, ami Kahn bőrönd ismertetőjegye volt

És hogy ki volt Albert Kahn? Nem mindennapi figura. "Az 1860-ban született Albert Kahn művészkörökben mozgó, a technika vívmányai és főleg a fényképészet iránt érdeklődő vagyonos francia bankár volt. Magánvagyonának nagy részét arra költötte, hogy felfedezze a Földet. Ekkor született meg "a bolygó archívuma" („The Archives of the Planet”) névre keresztelt gigantikus projektjének ötlete, melynek célja az volt, hogy színes fényképek segítségével dokumentáltassa saját korát. Ennek érdekében több mint 50 országba küldte el a neki dolgozó fotográfusokat. Kahn fotósai 1909 és 1931 között 72 000 színes fotót készítettek, ezzel felbecsülhetetlen értékű gyűjteményt hagytak az utókorra, hiszen a száz évvel ezelőtt készült képek színesben mutatják meg azt a világot, amit mi csak főként fekete-fehérben ismerünk. A projektnek a gazdasági világválság vetett véget, Kahn tönkrement és többé sajnos nem tudta finanszírozni a világfotózást. Megválni kényszerült a párizsi Boulogne-Billancourtban található házától és annak legendás kertjétől is, amiben 1986 óta működik a fényképeit gyűjtő és kiállító Albert Kahn múzeum." Forrás: Mai Manó Ház

A Petite Malle összerakása kb. 30 órát vesz igénybe, ára 1.2 millió Ft körül mozog. Ternészetesen jól megtapogattam, hogy rendesen meg van-e csinálva.

20150924_103353.jpg

 20150924_103419.jpgA sok fény után jött egy fehér terem, egészen vakítóan fehér volt, ahol múlt, jelen és jövő találkozott. Az 1854-ben alapított márka bőrönd gyártással kezdte, ebből is kaptunk ízelítőt.

  Ez a bőrönd például az 1927-es Miss France számára készült.

Ez egy rézzel bevont utazó bőrönd, amely ütésálló, ellenáll a nedvességnek és a bogaraknak, kifejezetten fotográfusok számára készült az 1920-as években.

 

 

 

 

 

20150924_104049.jpg

Ez a terem így nem igazán jön vissza (videó alul), a lényeg, hogy a kollekció összes darabja itt látható, pontosan ahogy a kifutón is történt.

Itt kellett volna egy szelfit csinálom, gondolom, de mindig elfelejtem, mint ahogy a közös képeket is...

 

A kiállítás végén választhatunk egy matricát, és 2 betűt, nyilván LV! És még egy posztert is kapunk!

20150924_105815.jpg

Korábbi hasonló bejegyzéseim:

Magyar származású designert ünnepel a Louis Vuitton

Diorban úszik a Harrodsban (sok kép és videó)

London Calling 6 - Victoria Beckham butikja

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

PS: Egy tavaly óta húzódó technikai hiba folytán, nem látszódnak a lájkok, akit érdekel ITT nézgelődjön.

Louis Vuitton kiállítás Londonban - amikor egy luxusmárka odateszi magát Tovább
Megnyílt Nagy-Britannia legkiábrándítóbb élményparkja

Megnyílt Nagy-Britannia legkiábrándítóbb élményparkja

brochure_c_11_08.jpg

A hírhedt grafittis, Banksy legújabb akciója a Dismaland néven futó apokaliptikus élménypark, Bristol-tól nem messze -ahol egyébként született-, Weston-super-Mare tengerparti városkában holnaptól várja a látogatókat.

Ha hangosan kimondjuk, hogy Dismaland*, úgy is hangozhat, hogy Disneyland, persze lehet, hogy nem kell kimondani, anélkül is rájövünk, hogy mire megy itt ki a játék, és nagyon kíváncsi vagyok, hogy a Disney mennyire lesz mérges, mert ami itt van az, az nem kispálya. 

bq6ssvscuaalj_p.jpg

Ami nekem a legjobban tetszik ebben, hogy ez nem egy one-man-show, ugyanis több mint 50 művésszel együtt hozta össze ezt a 5 hetes pop up installációt, köztük vannak olyanok, mint Damien Hirst (1-2-3-4), David Shrigley (1), Jenny Holzer vagy Jimmy Cauty, teljes lista itt.

dismaland-big.jpg

A találgatások már mentek egy ideje, ugyanis nyilván látszódtak az előkészületek, de csak pár órája történt meg a hivatalos megerősítés. A helyieknek azt mondták, hogy hollywoody filmforgatás lesz..

 plan.jpg

Az 5 hétig tartó pop up-nak a teljesen kihalt Tropicana ad helyet, ez egy 1937-ben épült, egykor menő vizes témájú art deco élménypark (art deco ugródeszkával!), Banksy gyerekként még járt ide, így igazi megtiszteltetésnek tekintette, hogy megkapta a helyszínt. 

Egyébként Nagy-Britanniában 2009 óta várja mindenki Banksy új megmozdulását, hát most itt van! Képek!

banksy-dismaland-theme-park-005.jpg

disma-9.jpg

disma-8.jpg

dismaland.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_201521.jpg

 
disma-2_1.jpg

 Itt csak arra tudok gondolni, hogy ez Polly Morgan, taxidermia művész alkotása.(1)

banksy-dismaland-theme-park-003.jpg

 Megérkezéskor egy biztonsági ellenőrzésen is át kell esni.

banksy-dismaland-theme-park-001.jpg
banksy-dismaland-theme-park-007.jpg

banksy-dismaland-theme-park-006.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_203557.jpg

Nettie Wakefieldről már akartam írni, ugyanis nem tudok szó nélkül elmenni a szuper ceruzarajzai mellett, melyek témái: női fejek hátulról. Nagyon szeretnék a sajátomról is majd egyet.

banksy-dismaland-theme-park-002.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_210509.jpg

disma-4.jpg

disma-6_1.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_203530.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_203425.jpg

Ilyen a munkaruha a Dismaland-ben.

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_201648.jpg

cm2zahrwoairmyd.jpg

teljes_kepernyo_rogzitese_2015_08_20_201757_1.jpg

Természetesen új Banksy alkotások is felbukkanak itt-ott a parkban.

Honlapon további információk, a Dismaland Londontól autóval kb 3 óra.

Nyitva minden nap augusztus 22. és szeptember 27. között, 11 és 11 között, belépő 3 font, 5 éves kor alatt ingyenes, de valójában gyerekeknek nem ajánlott.

*A dismal magyar jelentése amúgy lehangoló, szomorú.

 A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Megnyílt Nagy-Britannia legkiábrándítóbb élményparkja Tovább
Kiállításajánló: Pittmann Zsófi 3D falvédői a Ferencvárosi Pincegalériában

Kiállításajánló: Pittmann Zsófi 3D falvédői a Ferencvárosi Pincegalériában

Ahogy Juci is írta múltkor, jön fel a neighbourhood, ugyanis ismét szuper kiállításra bukkantam a Ferencvárosi Pincegalériában.(ITT írtam múltkor a THEFOUR kiállításáról.)

Szóval most június 12-ig Pittmann Zsófi darabjai láthatók itt, de nem csak falvédő van, hanem 3D falvédő is, amihez biztosítva van szemüveg is, például bögréből. És valóban műkődik, de sehogy sem tudtam lefényképezni.

20150602_125053.jpg

20150602_125005.jpg

Egy Twin Peaks ihlette darab.

20150602_125401.jpg

20150602_125343_001.jpg

Utolsó vacsora, új megvilágításban, a lábason a feliratot remélem el lehet olvasni!

20150602_125530.jpg

20150602_125552.jpg

20150602_125604.jpg

Aztán lehet keresgélni törpéket és gombákat a bögréken, én mondjuk szeretem, ha van valami interakció vagy valamit kell csinálni, nagyobb a rácsodálkozás.

20150602_125158.jpg

Hát én valahogy elsőre felismertem. Így amikor a galériás hölgy elkezdte mondani, hogy a budapesti éjszakában volt egy jellegzetes arc, Dixi, és ez ő akar lenni, mondtam, hogy tudom. Aztán magamban hozzá tettem, hogy szerintem még én is meghívtam néha pár felesre. Persze, ez még a múlt században történt.

20150602_125745.jpg

Ez volt a kedvencem, ezt most nagyon magaménak érzem.

20150602_125700.jpg

Ez nyilvánvalóan elmaradhatatlan kelléke minden rendes konyhának.20150602_125643.jpg

20150602_125449.jpg

P.S. Sajnos tévesen, először azt gondoltam, hogy a világhírű "Nagymamám, Zalai Imréné találkozása David Bowie-val" szintén Pittmann Zsófi, de nem, az Szabó Eszter Ágnes népművésznő munkája.  

Június 12-ig, K-Szo 10.00-18.00

A Facebook Neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik. 

Ha értesítést szeretnél kapni új posztról, kattints a jobb felső sarokban a követésre.

Kiállításajánló: Pittmann Zsófi 3D falvédői a Ferencvárosi Pincegalériában Tovább
Éljen a kortárs művészet!

Éljen a kortárs művészet!

legutobb_frissitve1.jpgVasárnap fogtam magam és elsétáltam megnézni az ART FWD ›› és a HOTEL RUM legnagyobb dobását - ahogy ők írják -, a Kecskeméti utca 3-ba. Egy hamarosan megnyíló hotel minden szintjét különböző művészeti alkotásokkal töltötték még, a kíváncsi látogató pedig szépen végig sétálhatott az 5 emeleten megmerítkezve a magyar kortárs művészetben, plusz a hazai divat és design világ is képviseltette magát.

Már ott eldőlt, hogy tetszeni fog nekem ez az egész, amikor prosecco-val fogadtak a bejáratnál! Sajnos a vezetett túráról lemaradtam, de így talán jobb is volt, mert több időm maradt elmélyedni. Maga a kezdeményezés szuper, nyugodtan kijelenthetem, hogy Londonban is simán megállná a helyét, emlékeztet arra kicsit, amikor a Selfridges megnyitotta az új női ruha osztályát és egy loftban minden tervező kreált egy saját szobát, bár ott több interakció volt, például Rick Owens szobája illatosított volt, vagy volt olyan szoba, ahol ágyba kellett feküdni, mert a plafonon volt, amit nézni kellett.

Szóval hajrá, jó lenne még több ilyet látni. Sajnos ezt már nem lehet megnézni, mert csak 4 napig tartott, de remélem a rengeteg kép kárpótolja a kedves olvasót!

sam_5435.JPG

 sam_5451_1.JPG

sam_5450.JPG

20150531_143607.jpg

20150531_143601.jpg

20150531_145355.jpg

20150531_151359.jpg

sam_5425.JPG

A lépcső már most egészen lenyűgöző, milyen lesz majd a felújítás után!

20150531_143835.jpg

20150531_144004.jpg

ÁERON pop-up az egyik hotelszobában.

20150531_144709.jpg

 

20150531_145043_1.jpg

20150531_145056.jpg

20150531_145852.jpg

Az egyik kedvencem ez a Regős István mű volt. 

20150531_150147.jpg

 

20150531_150224.jpg

Egy félig kész fürdőszoba.

20150531_150422.jpg

20150531_150522.jpg

20150531_150430.jpg

20150531_150554.jpg

20150531_150609.jpg

20150531_151015.jpg

Egy félig kész szoba, gondolom. Nem tudom, ki hogy van vele, de nekem az orchidea kissé elcsépelt. Persze ellent mondok magamnak, mert számos alkalommal írtam orchidea kiállításokról (ITT és ITT és ITT) , de mostanában mindenhol ezt látom, mint virág megoldást és unalmas.

20150531_151129.jpg

20150531_151103.jpg

20150531_151100.jpgEzt a "sámlit" szívesen venném a lakásomban.

sam_5401.JPG

sam_5402.JPG

sam_5405.JPG

 

sam_5375.JPG

sam_5396.JPG

sam_5367.JPG

sam_5356.JPG

sam_5360.JPG

sam_5357.JPG

sam_5346.JPG

sam_5343.JPG

sam_5319.JPG

Másik kedvencem.

sam_5314.JPG

sam_5306.JPG

sam_5303.JPG

sam_5305.JPG

sam_5310.JPG

sam_5286.JPG

sam_5294.JPG

sam_5295.JPG

sam_5280.JPG

sam_5289.JPG

sam_5276.JPG

sam_5293.JPG

sam_5285.JPG

sam_5282.JPG

sam_5284.JPG

Ez a szoba volt a kedvencem, mind a barna bőrfotel, mind a műanyag asztal és drót szék nagyon bejött, a piros fotelekről nem beszélve, plusz a USE bag táskái, valahogy az egész remekül összeállt.

sam_5269.JPG

sam_5452.JPG

 A Facebook neverordinary London oldalán további hírek, képek, sztorik.

 A képeket a következő eszközökkel készítettem: Samsung Galaxy Note 4 és Samsung NX3000.

P.S. Egy technikai hiba folytán, amit az index nem tud megoldani hónapok óta, nem látszódnak a lájkok. Köszönöm, mind a 28-nak!

Éljen a kortárs művészet! Tovább
Ilyen lesz az idei londoni Serpentine Pavilon

Ilyen lesz az idei londoni Serpentine Pavilon

Azt már tudtuk, hogy a selgascano nevű spanyol építészpáros - Jose Selgas and Lucia Cano - nyerte el az idei Serpentine Pavilon megbízást, de eddig nem láttuk, hogyan is fog ez kinézni.

Idén lesz a 15. alkalom, hogy a Serpentine Gallery udvarán felhúznak egy ideiglenes pavilont, ami minden nyáron London egyik legnépszerűbb építészeti látványossága.

Két fényképet bocsátottak rendelkezésre, nekem már most nagyon tetszik, és mindenben eltér az előző 4 évben felhúzottaktól.

b56c302f-deca-4990-9b8d-6686239a030b-2060x1236.jpeg

Pszichedelikus selyemgubó labirintus, - ezt írta róla a Guardian - , amelybe természetesen be lehet majd menni, gondolom lesz benne megint egy Fortnum&Mason, és éjszaka világítani fog, ugyanis szövetből készült színes membrán panelekből álló áttetsző rétegekből (remélem jól fordítottam!)  fog összeállni. Ahogy olvasom nem volt túl nagy rá a költségvetés, ezért lett ez a megoldás, meg jól mutat a CV-ben, mondja a tervezőpáros nyilatkozatában.

66336823-0d8e-4f16-ae0b-3d1c6eab8b11-2060x1236.jpeg

Június 25-én nyílik és október 18-ig lesz látható a Kensington Gardensben.

Korábbi írásaim a Serpentine Pavilonokról:

2014, Smiljan Radic - Smiljan Radić Serpentine pavilonja még október 19-ig látható Londonban

2013,  Sou Fujimoto - Idén felhőt formáz a londoni Serpentine Pavilon 

Facebook neverordinary oldalán további hírek, képek, sztorik.

 

Ilyen lesz az idei londoni Serpentine Pavilon Tovább
Glamour és öngyilkosság - Két kihagyhatatlan kiállítás Londonban

Glamour és öngyilkosság - Két kihagyhatatlan kiállítás Londonban

Londonban az a jó, hogy mindig sok kiállítás van, a rossz pedig hogy nehéz választani. Én erre a kettőre már nagyon készültem.

Mi? Virginia Woolf: Art, Life and Vision
Hol? National Portrait Gallery, London
Meddig? október 26

Szeptemberi londoni kiruccanásom során, 2 kiállítást tekintettem meg, egyik jobb, volt mint a másik. Az első a National Portrait Gallery-ben Virginia Woolf, a 20. század egyik legfontosabb angol írónőjének kiállítása volt, igazi csemege számos eredeti levéllel és képpel.

IMG_1646.jpg

Virginia Woolf élete nem volt könnyű, mentális betegségével egész életében küzdött, ennek ellenére irodalmi munkássága megkérdőjelezhetetlen.

Glamour és öngyilkosság - Két kihagyhatatlan kiállítás Londonban Tovább
Mit vegyünk szofisztikált nőknek Valentin-napra?

Mit vegyünk szofisztikált nőknek Valentin-napra?

Most hogy jön a Valentin-nap és minden blog kétségbeesetten próbál ötletekkel szolgálni, hogy mit vegyünk annak akinek kell,  - a férfiak legtöbbje gondolom így éli meg ezt - , én ezen felül emelkedve, azt osztom meg, én mit vennék, ha férfi lennék* és olyan barátnőm/feleségem lenne, mint én, aki szereti, ha egy tárgynak van mögöttes tartalma, sztorija, üzenete. 

be_my_f_valentine.jpg

Hagyjuk a középszerű ajándékokat a hétköznapokra, és találjunk valami különlegeset vagy egyedit! Mert ugye azzal tisztában van mindenki, hogy még az is várja, hogy kapjon valamit, aki ezt az egészet egy nagy marketing-összeesküvésnek tekinti! Másrészt egy ilyen húzással, hónapokig lehet élvezni a következményeket.

KISS KISS!

A brit Lulu Guinness 25 éve 29 évesen úgy érezte, hogy neki terveznie kell. Végzettsége nem volt, csak ambíciója meg szenvedélye, és egy példaképe, a szürrealista Elsa Schiaparelli, olasz divattervező, - Coco Chanel legnagyobb riválisa - akinek mottója, 'Dare to Be Different' / "Merj más lenni" mindmáig nyomot hagy munkáin. A Lulu Guinness kollekciók egyik visszatérő motívuma a női száj (Dali után), mely gyakorlatilag ismertetőjegyévé vált az évek alatt, számos híres nő - Helena Bonham Carter, Florence Welch, Katy Perry, Dita von Teese vagy Alexa Chung - kezében lehet látni a "Lips Clutch"-ot. Ez egy életre szóló befektetés!

Képernyőfelvételek17.jpg

LOVE-KISSES-FOREVER

Bella Freud a népes Freud család divattervező ágát képviseli, apja a 2011-ben elhunyt festő, Lucien Freud volt - Sigmund Freud unokája - , akinek számos nőtől 14 gyereke született, legalábbis ez a legitim szám, a pletykák szerint ennél sokkal több. Bella 1991-ben indította útjára márkáját, főleg kötöttben utazik, ez a 3 romantikus darab exkluzívan a Net-A-Porter oldalon vásárolható meg. Visszafogott, de az üzenet átmegy!

Fotor0206230142.jpg

FLORA MORTIS

Tudod, az a bolt a sok régi Singer varrógéppel! Igen, és valóban, számos ember számára ennyi marad meg egy AllSaints bolt meglátogatása után. Meg hogy drága, viszont tényleg az. 

unnamed.gif

 

A 2013-as New York Fashion Week alatt az AllSaints hatalmas virág kompozícióról készített videót, miközben nyílik, növekszik, kiteljesedik, majd szépen elhervad. Az eredményt pedig, vagyis a természet múlandó szépségét örökítették meg pólókon és kendőkön. Lehet, nem annyira Valentin-napi, de mindenképpen  romantikus. 

Legutóbb frissítve46.jpg

 

I PROMISE TO LOVE YOU

Amikor először tévedtem a Sedition honlapjára, meg akartam venni mindent. A Sedition limitált számú digitális művészetet árul, ami ezt jelenti, hogy például ha ezt a mozgó Tracey Emin (brit művésznő, aki képes volt saját szerencsétlen magánéletéből zseniális módon művészetet kreálni és ma már brit nemzeti kincs) neon feliratot megvásároljuk, akkor letölthetjük mobilra, tabletre, laptopra, mindenhova. A limitált azt jelenti, hogy ebből például 2000 darab eladó, amúgy nem olyan drága, 18e ft körül van. És ami még hasznos infó, hogy amikor minden darab elkel, lehet indítani árverésen és eladni!(persze Valentin-napi ajándékot nem illik elárverezni)

I promise to love you Tracey Emin.gif

Teljes képernyő rögzítése 2014.02.07. 220646.jpg

forever.gif

Ez a darab a Tim Noble és Sue Webster művészpártól származik, ők laknak abban a fekete házban Kelet-Londonban, amiről egyszer ITT írtam.

Teljes képernyő rögzítése 2014.02.07. 224604.jpg

Divatérzékenyeknek ajánlom Elmgreen & Dragset párostól a Prada Marfa-t, ami egy Prada üzlet imitáció a texasi sivatag kellős közepén (a 2005-ös ősz/tél kollekció van benne), itt pedig az történik, hogy 1 nap alatt szépen lemegy a nap és este lesz, aztán felkel és így tovább. Ez már kicsit borsosabb, 1600 dollár (kb 360e ft), viszont összesen csak 100 db van. 

Ezeknél vannak sokkal érdekesebbek is, csak azok nem férnek bele a Valentinba, de néhány név: Wim Wenders, Mary Katrantzou, vannak tök olcsó Damien Hirst-ök, Yoko Ono, Ryoji Ikeda (nekem ez a kedvencem sajnos sold out) vagy Ron Arad. 

LOVE STORY

Teljes képernyő rögzítése 2014.02.07. 232437_1.jpg

Olympia Le-Tan könyveket utánzó kistáskákat készít, ahogy látszik szigorúan kézimunka. Valentin-napra stílszerűen Love Story könyvtáska, számomra kissé esetlen, így inkább ajánlom a magyar vonatkozású darabot Balázs Bélától "A fantázia-útikalauz, avagy a lélek bedekkere vakációzók számára" című művet, ami igen romantikusan hangzik. Az ára is: 370e Ft, viszont összesen 16 db van belőle.

Teljes képernyő rögzítése 2014.02.07. 233306.jpg

KAMA SUTRA

Amennyiben magabiztosak vagyunk magunkban, merészebbek is lehetünk és választhatunk egy KS grafikát Malika Favre designertől a célszemély nevének kezdőbetűjével. Például ez az enyém, de ez sajnos már elfogyott. 

o_print_full-6875d7b06c1af4cddeff24ec540d7ae9.jpg

Ne ajándékozzunk fehérneműt és szexuális segédeszközt, amennyiben mégis, abban is legyünk menők, ajánlom a Myla-t és a Lelo-t.

*A Google statisztika szerint, 25-34 férfiak olvassák a blogot többségében.

Facebook neverordinary London oldalán további hírek, képek, sztorik.

Follow my blog with Bloglovin

Mit vegyünk szofisztikált nőknek Valentin-napra? Tovább
Frieze London szoborpark

Frieze London szoborpark

A Frieze London Európa egyik legfontosabb művészeti vására, így igazán örültem, amikor visszaigazolták az akkreditációmat, sokat segített, hogy év elején korábban írtam egy cikket az indexnek az Art13-ról (szintén művészeti vásár), ami idén debütált Londonban.

Idén 11. alkalommal került megrendezésre, van ingyenes és fizetős része. A helyszín a Regent's Park és úgy kell elképzelni, hogy bemegyünk a parkba és ott vannak kiállítva a szobrok, míg a fizetős része az eseménynek a sátrakban zajlik. 

Az idő is kegyesebb volt idén, tekintve tavaly alig tudtam a szobrokat lefényképezni az esőtől, most szikrázó napsütésben lehetett sétálgatni az amúgy is csodálatos Regent's Parkban. 

És bár a szobrok mellett vannak tüntetve az információk, manapság ugye, egy releváns applikáció nélkül már nem lehet élni, itt letölthető a Frieze Sculpture Guide app.

2_15.jpg

3_17.jpg

4_12.jpg

Gimhongsok - Love, 2012

Gondolom, vagyunk egy páran, akik láttak már ehhez hasonló installációt, csak más színben, más anyagból vagy más formában, de a lényeg a LOVE ott volt. Az eredeti alkotás az amerikai Robert Indiana nevéhez fűződik, aki még él amúgy, 1928-ban született, és gyakorlatilag egyfajta tisztelgés előtte az összes verzió, ami létrejön. Ez itt rozsdamentes acél, de úgy akar kinézni, mintha konyhai fólia lenne, legalábbis ezt írja az applikáció.

30_2.jpg



0_3.jpg


Az skandináv Elmgreen & Dragset tervező páros nagy kedvencem, a Victoria & Albert Múzeumban is látogatható ingyenesen egy installációjuk, itt írtam róla. És a Friezen fizetős pavilonjában is több alkotással jelen vannak, de erről majd egy másik posztban. Azért ezt az ajtót majd egyszer megveszem. (Vagy vegye meg nekem valaki.)

7_12.jpg

Judy Chicago - Rearrangeable Rainbow Blocks

Első ránézésre, azt gondolnánk, hogy milyen szép színes valamik, játszótér, gyerekek. Legalábbis én. Aztán a művész azt mondja, hogy " like any good girl of that time, I was willing to 'rearrange' my life to suit my male partner". Mindenki értelmezze magának.

10_10.jpg

Rachel Whiteread - Detached 3, 2012

Fészer betonból, nem tudok többet írni róla.

11_8.jpg



Yinka Shonibare - Wind Sculpture I, 2013

Azt írják, hogy ez a brit-nigériai művész a batikolt mintákat nagyon kedveli és ez az óriás szobor amúgy egy batikolt kendő, amit felkapott a szél.

13_11.jpg

Jaume Plensa - Chloe, 2013

Chloe egy meditáló hölgy, csukott szemmel, 7 méter magas, vasból van. 

24_6.jpg

20_8.jpg

22_7.jpg

Jeppe Hein - Geomteric Mirrors VI, VII, VIII

Én imádom a tükör installációkat, azokat meg főleg, ahol optikai trükköket is alkalmaznak, mint itt.

6_14.jpgMarilá Dardot - The Landscape is Moving, 2013

A cím Pattie Smith egyik verséből való, talán nem annyira látszik, de a betűk ki vannak vágva, így át lehet rajtuk látni.

28_3.jpg

Frieze London vasárnapig estig látogatható.

Facebook neverordinary London oldalán további hírek, képek, sztorik.

Frieze London szoborpark Tovább